Фотокритика Розова: први план је увек главни…

Добио сам писмо из редакције са фотографијама учесника уредничког такмичења. Избор се показао толико богатим фотографијама талентованих и мајсторских аутора да је морао да се помучи пре него што је могао да изабере нешто. Скоро сваки аутор је имао неколико занимљивих фотографија. Међутим, ако су, по мом мишљењу, били апсолутно савршени, онда не би било о чему писати. Само бих се дивио и ставио утиске на једну од драгоцених меморијских полица. Међутим, одабране слике, са свим заслугама, оставиле су прилику да понуде рационализацијски третман.

рублрику „Фотокритика“ води познати фотограф и предавач, аутор популарних књига о техници и уметности фотографије Георгије Розов. Анализа фотографија укључује снимке које су читаоци послали на фото конкурс часописа „фотографије и Техника“, чији су резултати објављени у броју 8 42 2012.

„Нећу одустати!»

Николај Врчинов, 61 година. Чељабинск .

Николај Сергејевич Врчинов, професор графичког одсека Јужног Уралског државног универзитета, фотограф са дванаестогодишњим искуством, послао је на такмичење неколико сјајних слика одједном. Прво што ми је запело за око била је пажња професора Бацхинова на детаље, способност искре сукоба да се искре сукобе у кадру неког једног детаља са много ритмизованих, украсно постављених других ентитета. Без сукоба, као што знате, у уметности се ништа занимљиво не дешава.

У раду са интерпретативним насловом “ нећу одустати!“аутор предлаже гледаоцу да усклади предњи план са позадином. На предњем делу поставио је моћан рвачки врат, а у дубини оквира послушно прекрижене удове мршавог појединца за шаховским столом.

У близини су још две, делимично приказане, фигуре које остављају утисак многих слабића. Предњи план је увек главни и зато се идеолошка облога фотографије чита одмах. Могло би се констатовати 100% погодак у мету и на томе се смирити. Али … ево опет ове гадне речи!

По мом мишљењу, слика је добра, али може постати још боља. И да бисте то урадили, потребно је да направите најмањи редослед боја и боја у оквиру. Само сам мало осветлио плочице мостом и префарбао сиво-плави квадрат лево у боју остатка позадине како се не бих истицао. Као резултат ових манипулација, врат је постао важнији. Позадинске фигуре сада не могу да се квалификују за наградно место у борби за пажњу гледаоца. Алфа мужјак је победио, а да није ни ушао у окршај.

Без имена

Јуриј Наумовић, 26 година

г. Лутск, Украјина .

Јуриј Наумович, двадесетшестогодишњи правник из града Лутск у Украјини, фотограф са двогодишњим искуством, послао је неколико радова који су потпуно различити у погледу нивоа извршења. Да испод њих није био његов потпис, не бих веровао да их је направила једна особа. Судите сами. Два портрета.

Први портрет аутор је назвао „папир“, али ја бих га преименовао. Оно што пуши његов херој назива се самоотварањем. Током моје младости у селима није било дуванских производа. Мушкарци су садили дуван у повртњацима самосада, сами су га сушили и ароматизирали. Није било ни папирног папира: „цигарки“ се вртио из новина“истина“. Слинавывили динаресхек самокреветки, лепили трублку са самосадом, а затим одмах пушили. Управо је овај карактеристични гест ухватио Јуријеву камеру.

У портрету је све сјајно: и тип, карактер, прецизност ухваћеног тренутка, текстура, техника извођења и тачност композиционог решења. Ово је исти случај када портрет није само описна фотографија за памћење, већ права прича о човеку. Руке са деформисаним тешким зглобовима могу много рећи о животу ове особе. Вешто су уведени у кадар, што је прилично ретко. Чешће руке служе као подупирач за браду и смешно осветљени плакови прекривају доњу половину лица.

Позадина у овом портрету су стражари сељачког властелинства, односно позадина је овде функционална. Говори гледаоцу где живи јунак снимка, па чак и шта ради. Светлост распршена облацима добро производи текстурирану кожу руку и лица. Степен контраста слике је усклађен са прецизношћу снајперског снимања. Она балансира на драгоценој граници између два „мало“! Мало тамнији испод визира капе-и пасти, бледи лукавства у очима старог сељака. Мало мекше — и изгубити крутост текстура, у очи ће се појавити детаљи у сенкама, које је аутор сасвим исправно жртвовао. Текстура тканине костима на грудима, на пример, не би додала ништа овом портрету, али би компликовала процес разматрања и проналажења главног у кадру цм. слика 3 .

Укратко, волим све. Али како без мале капљице катрана! ја бих, са извесном сумњом, препоручио ампутацију пола неба. Имам осећај да аутор није могао руком да разбије композицију поређану у квадратни оквир средњег формата „ролање“ или „Хасселблад“. Постоји нека готово магична фундаменталност на квадрату. И ја се тешко присиљавам да сечем такве снимке, јер је патетично растати се од армирано-бетонске стабилности и необичности формата.

Портрет деде

Јуриј Наумовић, 26 година

г. Лутск, Украјина .

Сасвим другачије се доживљава други портрет истог сељака који је послао Јуриј Наумовић. С разлогом, по мом мишљењу, аутор није могао да смисли наслове за овај снимак, погледајте. слика 4 . Ако судимо по постављеним композиционим акцентима, фотографија би се могла назвати „Портрет образа цигарку пушача“.

Најсветлија и највећа мрља у кадру, примагнирајући поглед, је управо образ. Небо је такође светло, али би га требало уклонити из оквира, јер не носи никакво — ни семантичко ни композиционо значење. А преокрет хероја у односу на извор светлости није био најуспешнији. У сенкама су се утопили детаљи важни за перцепцију портрета: очи, боре. На носу гори троугао сунчеве светлости – такође није оправдан акценат. Несразмерно велико ухо постало је важан елемент који уравнотежује распадајућу композицију. Лева половина-тамна, десна-светла. Ове несуразности би требало приметити током снимања, али након тога, за рачунаром, можете се такмичити за живот снимка. Да бисте то урадили, пре свега, требало би да одредите неки део слике „омиљене жене“ и украсите са свом могућом пажњом. Sve ostalo da se ne bi smetalo da se divim favoritu. Сада бих фотографију назвао“измаглица“.

Радећи овај посао на свој страх, нисам ни најмање задирао у право аутора да не прихвати моје тумачење.

„Одлазећа генерација“

Николај Врчинов, 61 година. Чељабинск .

Још једна фотографија Н. Врчинова – „одлазећа генерација“. Слика је смешна. Истина, прилично је тешко погодити која генерација одлази. Шест близанаца излази из оквира. Од живота-вероватно бака. А шта је аутор мислио?

„Ова загонетка је велика“, говорили су преци који су нас учили да будемо пажљивији према употреби речи. Gde je na slici generacija? Не видим у фокусу. Шест једнако обучених витких девојака-видим! Baka koju je radikulisao, vidim. Генерације нису!

Zato što ga ne možete videti. То је таква фигура говора, попут реторичког питања“о ничему“. Мислим, желим да кажем да наслов није тачан. Али снимак је апсолутно конкретан. Постоји контраст бројних младих организама и усамљене старе даме.

Морам рећи да је хватање тако чудног тренутка вероватно било веома тешко. Шест једнако опремљених лепотица на једном месту распоређено је у витку шеренгу. Управо не иду у корак, али чуди ми се глас наредника Дођи: „једнакост на..!». А бака је ушла у оквир на време! Super! У правом тренутку. На правом месту. Сан фотографа!

Чини се да је све „склизнуло“, а ја се овде „не забијам“, као што би вероватно рекле девојке из одлазеће шеренге. Зашто? Не знам, вероватно зато што сам више није млад, сам из генерације која одлази, и једноставно помињање чињенице да смо сви смртни, мало ми је. Моја душа не жуди за усхићењем „зато што“, већ „како“! Гоосебумпс трчи само када видим неки нови, неочекивани преокрет старе теме.

Овде се то није догодило. Тема је решена у чело и не оставља простор за машту. Не мислите само да знам како да снимим ремек-дело на тему коју је поставио аутор. Ne znam! Овде сам у улози критичара који даје субјективно мишљење. Свака друга особа може имати другачије мишљење од мог.

Ова прича би Вам се могла чинити дирљивом и зато ћу додати неколико речи о томе како овај снимак фотографски појачати: у доњој левој четвртини кадра препоручио бих да притиснете мост. Исто се ради са комадићем неба изнад глава девојчица. И на крају, притисните и појачајте контраст бакиног капута. Slika će biti fotografija.

„Остаци некадашњег сјаја“

Александар Моторин, 56 година Београд .

Црква Рођења, 1745. Архангелска обл., Округ Каргопољ, са. Велика Шалга.

Александар Јурјевич Моторин, фотограф са четрдесетогодишњим искуством, послао је на такмичење серију фотографија из Каргопоља. На свим сликама су дрвене цркве којима је околина овог северног града толико богата. Све цркве су уклоњене споља, а једна изнутра цм. Слика 8 . Сви бисмо се већ морали навикнути на слике опустошених цркава. Ан не! Ионако ме привлачи! И зато сам желео да исправим грешке које је аутор направио приликом припреме слике за демонстрацију. И опет сам само променио осветљеност неких зона снимања. Негде је потамнио, негде осветлио, истовремено постижући да је равна, због искреног поравнања светлина, фотографија добила волуминозност и дубину. Морао сам да затамним под у првом плану и леви зид, а у дубини оквира, у залуталом простору, да појачам контрасте. И на крају, поново изложите црну тачку. Жртвовао сам детаље у сенкама неких мало значајних зона за снимање. Десно близу прозора, на пример, и у црној рупи на врху олтарског зида. Цео посао је трајао петнаест минута.

„До баријере!».

Јевгениј Турков, 37 година Пенза

Котофота. Тако презирно говоре часни редовници фотографских дружења на Интернету о сликама мачака. Али склон сам да мислим да мачка као предмет није ништа лошија или боља од бебиног лица. И они и други изазивају нехотични топли талас под Тушем, вреди их само погледати. Али и дете и мачка се могу уклонити занимљиво, а може бити и досадно. Јевгениј Турков снимио занимљиво. У средишту снимка је сукоб. Највероватније мачке нису поделиле мачку, или је можда једна од њих задирала у другу означену зону. Никада нећемо знати зашто су се храбри момци посвађали, али су озбиљни: већ мокри, прљави и по свему се види да се ствари неће завршити. Долази битка!

Сукоб ситуационо одржава се визуелно: једна мачка је бела, друга црна, а дијагонална бела трака за раздвајање довршава слику. Све ово заједно изазива добар осмех јер подсећа на људско понашање.

Технички и композиционо, дело се сасвим развило. Предложио бих само аутору да је лагано уоквири одозго и одоздо.

„Јауза“

Александар Тутајев, 31 година. Дугопрудни, МО

„Јауза“ Александра Тутајева Свидело ми се како аутор види свет око себе, фотографијом избора самог објекта. Слика је геометријска у суштини, што је посебно важно у црно-белој фотографији. Њен костур се држи на овалу у центру композиције и одлети од њега на све стране вертикала и дијагонала.

Али главна декорација оквира, по мом мишљењу, требало би да буде игра светлости која се рефлектује таласима реке на подвозју надвожњака. Аутор је видео сву ову лепоту док је снимао свој дивни градски пејзаж, али гледаоцу то није могао да пренесе.

Александар је покушао да разради све детаље слике и у светлима и у сенкама снимка. А онда сам се још оплеменио и делимично тонирао слику. Местимично је постала плава, местимично је остала Црна. Као резултат ових манипулација, фотографија је постала технички беспрекорна, али безизражајна. Веома је тешко разумети шта је у њој важно, а шта није.

Зато сам се усудио да предложим своју интерпретацију читања ове фотографије: померио акценте, истакао игру светлости у центру кадра. И на крају, десатурирао сам слику. Плаво тонирање ми се чинило ништа мотивисано: лето у дворишту, сунце сија. Стога, ако је тониран, онда у топлим тоновима.