Фотокритика Розова: искуство нам помаже, али нису сви успели да га акумулирају…

Анализа фотографија укључује снимке које су читаоци послали на фото конкурс часописа „фотографије и Техника“, чији су резултати објављени у броју 6 48 2014. Фотографије послате на такмичење које је најавио Никон требале су да „саставе слагалицу“ која даје увид у разноликост живота око нас. Слагалица је успела, по мом укусу. Паштета је таква … чак и око милује док не отворите сваку слику појединачно. А онда када се увећају, шарени прегледи квадрата слагалице изненада остају потпуно сами, без мокрења, без шминке, изгледају као солиста који пева без пратње, а капела. Umeš da pevaš, imaš poštovanje i poštovanje. Не држите белешке-болно је слушати све око себе. Из слагалице сам појео слатке прегледе-оне које су ми бебе изгледале привлачне. А ево како су испали а цаппелла, сада ћу вам рећи.

рублрику „Фотокритика“ води познати фотограф и предавач, аутор популарних књига о техници и уметности фотографије Георгије Розов.

Репортерска слика Дине Нурдинове направљена је познатим пријемом. Камера је постављена на статив, а у оквир су укључена два објекта који се сукобљавају у облику: покретни и непокретни. Први се размазује, други остаје оштар, наглашавајући кретање првог. Тежак начин за извршење, јер захтева успешну комбинацију многих компоненти. Почећу са светлосном оптиком, боље са фиксним фокусом. Таква сочива боље замагљују зону неравнине, олакшавајући задатак одвајања од позадине размазане масе марширајућих жена.

Статив Абе који није добар – потребан је стабилан ако је слаб, мора се темељно оптеретити нечим: ноге било ког статива престају да дрхте ако на њега окачите неколико цигли, на пример, или тешки кофер са опремом . Непокретни објекат мора стајати стабилно и не дисати да би остао оштар и да не буде сличан покретној маси. Потребно је врло прецизно прилагодити дужину експозиције како би се добио тачан степен замућења покретног објекта који је потребан у овом конкретном случају.

Штавише, брзина затварача ће се мењати сваки пут-у зависности од брзине кретања особе, аутомобила воза, транспортера… и брзина затварача се бира методом дивље мачке, односно покушајима и грешкама. Понекад морате тражити компромис између жеље за размазивањем и одржавања оштрине. Ако је феномен пролазан, као у овом случају, задатак фотографа је веома компликован. Iskustvo nam pomaže, ali nisu svi uspeli da ga nabave.

Опција са уређивањем ружичасте боје

Из оквира морате уклонити све додатне оштре или светле тачке које могу одвратити пажњу од главних објеката у оквиру. Ако то није успело током снимања, мораћете да научите како то да радите за рачунаром. Трагови интервенције не би требали бити видљиви гледаоцима.

Нажалост, Дина није испунила све горе наведене услове. Морнар у првом плану је мало размазан. И нисам сигуран да ли се померио. Постоји велика шанса да се статив померио. Динин објектив има сва својства јефтиног зума китова: има нејасан бокех образац и веома велику дубину поља која увек оставља позадину непристојно оштром и зато агресивном. У првом плану Белм блиста готово бели мост, скрећући пажњу са забавне палисаде са десне ноге женског батаљона. А изнад тренутних пилота разбијају ритмички образац стубови, обрис капеле, прозори, вертикала зида зграде, семафор … није ми преостало ништа друго него да уклоним вишак у покушају да некако поправим оне који су дозвољени приликом снимања огреха како бих потврдио идеју да је основа овог рада сасвим пристојна. Након обраде она изгледа није лоше. Ми ћемо претпоставити да је студирање на снимање покрета успео.

Веома слатка сценка комуникацију детета и мачке. Фотографски прецизно усклађен, са врло прецизно ухваћеним тренутком фиксирања покрета глумачких ликова. Лужица са одразом ждрела сливника трубла и мачкиног репа трубла је врло корисна. Тамна врата улаза уравнотежују десну и леву половину снимка. Честитам аутору на срећи!

Ксениа Ниандома.

Аутор није смислио наслов нити је тачно открио где је снимао овај пејзаж, али могу претпоставити да је пред нама север Русије. Шума је влажна, земља је мочварна и зато су стабла крхка. Да кажем да волим таква места, никако не могу. Али спреман сам да верујем да овај пејзаж некоме греје душу, да носталгична сећања могу бити повезана са таквим оскудним лепотама. Међутим, сам пејзаж и пејзаж у равни снимка су две веома различите ствари. Карактеристике перцепције фотографије су прилично добро проучене, а наши претходници већ дуго изручују правила која помажу да се не праве грешке које се кажњавају највишом мером одбацивања, када гледалац једноставно прелиста слику.

Не оставља му ништа у сећању. То је штета за творца, зар не? У овом случају, аутор је компоновао свој снимак, не узимајући у обзир да је светлосни троугао неба толико јак да ће гледаочево око застати на њему, јер овај празан, ничим испуњен бели троугао заузима готово половину снимка по висини. Могу само да претпоставим да би фотограф желео да ми скрене пажњу на лепоту траве у првом плану. Али онда би требало да направите снимак сасвим другачије током снимања. На пример, чучните и нагните камеру напред да бисте уклонили небо из кадра или га ухватили само мало. Да бих визуализовао свој предлог, покушао сам да исечем овај снимак. Постао је готово четвртаст, али то га није погоршало, већ обрнуто.

Виталиј из Малојарославца послао је на конкурс не један, већ неколико радова одједном. И сви су направљени сасвим компетентно, са фотографске тачке гледишта готово беспрекорно. Ево само једног не могу да разумем: „шта је песник хтео да каже птичјом Божијом?». Ако анализирамо остатак Виталијевих снимака, онда можемо претпоставити да се аутор нада да ће привући пажњу гледаоца лаганим, готово невиним епатом, измишљајући различите смешне са његове тачке гледишта, животне ситуације које онда играју непрофесионални глумци.

Морам признати да никада нисам веровао аутору, нити сам се једном насмешио. А девојка на овој слици ми је некако одмах била жао. Замишљао сам себе како седим голог леђа на хладној површини прљаве купке која је била причвршћена на сточну храну посебно за ово снимање. Верујте да овај прибор увек стоји тамо, да се од њега храни говеда, а затим у њему пере музу фотографа?.. Не, као што је говорио Станиславски, не верујем. Могло би се, наравно, претпоставити да је то гола слика. Односно, нуде нам да се дивимо лепоти голог женског тела. Тема је зимзелена, али по мом мишљењу није откривена. Гуске изгледају убедљивије и лепше.

Катарина Москаљук снимила је веома графички зимски пејзаж. Скоро беспрекоран. Скоро – зато што изгледа тромо. У таквим случајевима фотографи кажу: није изложена тачка беле и црне боје. Другим речима, на слици нема потпуно црних тонова, а нарочито потпуно белих. Због тога изгледа као сива, не звони. Тако би овај пејзаж требао изгледати у облачном сивом дану. Али сенке са ограда за снег снажно указују на то да је сунце отворено. Ниједан облак га не затвара. Због тога сам мало уредио ово прелепо дело како бих се појавио читаоцу у целости тоналног опсега.

Варијанта са изменом Георгија Розова

Одличан пејзаж са дивним дијагоналним наборима на терену и узорком сенки. Скроман и неодољив шарм монохроматске жуто-зелене нијансе. Фотографија већ и без моје интервенције изгледа. Али не могу а да не кажем да постоји још један рецепт који аутор није користио да пејзаж учини мало светлијим, свечанијим, сочнијим.

Скоро контра осветљење, које карактеришу високи контрасти између светла и сенки слике, наводи ме на помисао да у овом случају треба мало повећати осветљеност у светлима и притиснути сенке. Кривуљама било ког графичког уређивача то се ради за пола минута. Истовремено се дешавају чудесне трансформације обојених мрља. Затамњење боје чини је богатијом, сенчење избељује, а прекомерно осветљење избели. Можете упоредити две опције: пре моје интервенције и после. И изаберите ону која вам се свиђа. Обоје имају право на постојање.

Варијанта са изменом Георгија Розова

Примена градијентних филтера, посебно обојених или „Пхотосхоп“ градијената за промену односа осветљености и боје у делу композиције фотографије, може у великој мери помоћи фотографу да савлада отпор материјала. Може учинити фотографију бољом, али у недостатку знања, посматрања и укуса може убити снимак. Овде је у овом случају аутор користио технику бојења неба у боје заласка сунца. У принципу, пријем би могао добро функционисати ако се светла не боје само у горњој половини фотографије, већ и у доњој половини.

Обратите пажњу на воду и одсјај на грбама камења: они одражавају светлост залазећег неба. А ако би небо било обојено у жуто-наранџасте тонове, онда би вода и леђа камења такође морали да се обоје на исти начин! Ово је закон физике из средњошколског курса тако функционише: угао пада светлости једнак је углу рефлексије. Марљиво сам предавао физику у школи, а за мене неспособност фотографа у овом случају није мистерија. Али графички слика је лепа. А ако се правилно ретушира, може постати постер и украсити зид собе.

Тај исти заокрет р.Оки који је променио живот. У.Поленова

Дубоки сумрак

Мамиа 645Е, 80/2.8, брзина затварача 10 мин., Велвија 50

Вадим снима на слајд. „Велвиа“ 50-добар филм. Али чак ни са њом не вреди правити тако екстремне експерименте. Десет минута излагања за пејзажно снимање је пуно. Чак и у мирном времену може бити поветарац. Дрвеће, трава у првом плану, вода у реци, облаци-све се креће около и зато је кретање неизбежно. Још једна тешкоћа — пуцај у сумрак. Чињеница је да људско око доживљава сумрак пејзаж сасвим другачије од филма или матрице камере.

У јаком светлу, око савршено види милионе нијанси боје, али у сумрак за нас су све мачке сумпора. А филм са дугом експозицијом наставља да производи боје у складу са њиховом физичком температуром боје. Дан је био облачан, а у сумрак дифузна светлост није била обојена плавим небеским сводом. На фотографији уопште не видимо сумрак, наиме сиви дан. Аутор је морао да скенира и дигитализује слику.

При томе је највероватније покушао да је оплемени, али није узео у обзир да предњи план није вредео толико да засветли и да се небо притисне. Поремећен је уобичајени редослед ствари за посматрача: доле је тамна земља, а горе светло небо! Фотографија жели да се окрене како би се вратила равнотежа. Укратко, по мом мишљењу, није вредело спасити овај неуспели слајд. Можда би било боље да се поново вратите на то место и покушате поново при успешнијем осветљењу.

Спрут Александра Зизенкова изграђен је на коришћењу истог пријема као и фотографија 6. Односно, графички цртеж треба да подсети гледаоца на познату слику хоботнице, спрута … радост препознавања-у основи позитивне реакције на такве слике: јер је аутор загонетио шараду, а ја сам је решио! Пријем се обично активира.

И овај пут ће успети. Али многи људи осетљиви на перцепцију геометријских облика вероватно ће се незадовољно мрмљати и са жаљењем ће гледати друге снимке. Ствар је у томе што праволинијске линије жица потпуно убијају замршене вијуге пипака замишљеног спрута. Аутор је вероватно осетио слабост слике и одлучио да се заштити бацајући варалицу гледаоцу-наслов тако да нико не може а да не примети наговештаје застрашујућег морског чудовишта у траговима прекрижених жицама аутомобила.

Шта радити са жицама које су у нашим градовима обилне? Знам само два решења за овај проблем која не зависе од градске куће, већ од самог фотографа. Могуће је тражити парцеле или тачке снимања које искључују улазак жица у оквир оквира оквира камере. Или, напротив, можете потражити неки уметнички или геометријски поредак у плексусу жица и на њему изградити своје фотографске композиције.