Фотокритика Розова: не говорите лепо, боље пуцајте!

рублрику „Фотокритика“ води познати фотограф и предавач, аутор популарних књига о техници и уметности фотографије Георгије Розов. Анализа фотографија укључује снимке које су читаоци послали на фото конкурс часописа „фотографије и Техника“, чији су резултати објављени у броју 14 46 2013.

У уредничкој пошти, међу фотографијама послатим на конкурс, све више проналазим радове који су занимљиви већ зато што су њихови аутори, који су савладали основе фотографске повеље, заузети проналажењем нових заплета, нових решења старих као свет заплета. Они уче да не гледају, већ да виде свет око себе онако како ће изгледати касније-у равни екрана или равни отиска. Сада је лакше него у време филмске фотографије.

На крају крајева, ми, снимајући, већ видимо прототип или варијанту будуће готове слике испред себе на монитору. Ова видљивост и лакоћа процеса снимања је варљива. У уметности нема утабаних и лаких путева. Након активирања затварача фотоапарата, посао фотографа се не завршава. Следи неколико најважнијих корака: одабир, обрезивање, ретуширање, измишљање имена, анализа процеса снимања. Тек након тога, у непроцењивој касици прасици искуства појављују се нови „новчићи“ и нада да ће се попети на следећи корак степеништа који води до недостижног врха…

1. „Напуштено детињство“

Александар Артеменков пос. Тутуково .

2. Слика 2.

Заплет Александра Артеменкова из Московског града Туцково јако ми се допала фотографија 1 . Да сам видео ову лутку на смећу, па чак и у таквој сликовној пози, и ја бих се сигурно зауставио и сачекао да неко дође и хуманизује мртву природу, претварајући непромишљену мртву природу у пуни жанровски кадар. У крајњем случају, наговорио би било коју праву особу да игра улогу у малом фото прегледу. При томе бих био вођен жељом да будућа фотографија буде што фотографскија.

Могућности за постизање таквог циља могло би бити неколико. Прва ствар која ми падне на памет је да скинем предњи план са задњег, користећи брзи објектив са отвором бленде отвореним до најмање ф/2,8. Можете променити објектив, сузити угао оптике на нормалан. Светлосни полиноми имају мању дубину поља и стога могу лепо нацртати дефокусирану зону у дубини оквира. На овај начин би се лутка могла одвојити од позадине, а сама позадина учинити хомогенијом.

У ауторском извођењу испуњен је многим врло активним, добро дефинисаним мрљама. На врху су две светле хоризонталне траке-кровови гаража. Испод су правоугаоници зидова и контејнера за смеће. Затим светла дијагонала снега на путу. На крововима гаража мрље и вертикале грубл. Све ово „богатство“ пење се у очи, бори се за пажњу гледаоца, одвлачи пажњу од главног у кадру: лутке и пензионери.

Да сам аутор овог снимка, покушао бих да направим и ову опцију за решавање теме: замолио хероину да баци не врећицу смећа, већ лутку. Наравно, то би било теже уклонити. Вероватно бих морао да укључим режим непрекидног снимања и направим десетак снимака како би се све у кадру спојило. Можда је вредело покушати да скинете и са ожичењем како бисте лепо размазали позадину. Ова опција је посебно добра ако при руци нема“ чистокрвне “ оптичке оптике.

Вероватно бих покушао да осветлим предњи план блицем са минус корекцијом и режимом активирања задње завесе. У овом случају, летећа лутка би била загарантовано оштра, позадина би се размазала, а траг мазива би остао иза „напуштеног детињства“.

Маштао сам само да бих вежбао способност да смислим што више опција за фотографско решење теме. То радим стално и ментално снимам чак и без камере. Тако је лакше не закиселити, стално бити у доброј форми.

Али ако разговарамо о управо оном раду који је Александар Артеменков већ урадио, онда бих предложио да се слика обреже прилично мало, да се повећа микроконтраст у првом плану како би се лутка офактурирала директно и, напротив, да се микроконтраст благо смањи на позадинским објектима, истовремено га осветљавајући. Отприлике као на слици 2.

3. „Одлучујући тренутак“ Григориј Алексанјан Београд .

Камера: Praktisa L.

Објектив: Јупитер-21 Т

Извод: 1/250 с.

Отвор бленде: ф/4.

Филм „Свема“ Фото-250.

Спорт скидање тешко. Тешко је ухватити занимљиву тачку. Још је теже уклонити не само динамику покрета, већ и емоционално стање хероја. И сасвим већ аеробатика-све то саставите у складно састављеној слици.

Григориј Алексанјан из Београда вероватно није био у потпуности задовољан резултатом добијеним током снимања и одлучио је да побољша фотографију током процеса ретуширања. На извору су фигуре спортиста биле превише оштре, а позадина недовољно замагљена. Негатив је дигитализован и изложен Мотион Блур филтеру програма Пхотосхоп. У овом случају, фигуре спортиста размазане су дијагонално, али не само у смеру током кретања, већ и у супротном смеру. Десна фигура у кадру изгледа посебно смешно: као да су јој крила избила.

Укратко, сваки фотограф који је сам снимио ожичењем одмах ће приметити да трагови мазива нису на месту. Морали би бити само иза пратећих објеката. Вероватно је да људи који нису упознати са суптилностима метода преноса кретања у равни фотографске слике можда неће приметити ни „крила“ ни друге неправилности. Вероватно ће им се јако свидети слика, јер фигуре, натписи на мајицама, траке на гаћицама-сечење. Позадина замагљена. Осећај покрета, врућина борбе је сасвим пренета. И радо бих се придружио таквим гледаоцима и уживао у срећи аутора. Али, авај! Много мудрости – много туге!

4. „Московски пејзаж“ Олес Колодиазни Санкт Петербург .

Фото камера: Пентак К10Д

Објектив: Такумар 70-200 Ф/4-5.6

Почећу са именом, јер се у последње време често сусрећем са не баш тачном употребом речи“пејзаж“. Обично се, када се говори о пејзажу, мисли на врсту или врсту природног територијалног комплекса. Наравно, могуће је са извесном напетошћу и Москву назвати природним комплексом, јер смо сви део природе, а све деформације које су створили људи пре или касније ће прерасти у траву или шуму, постаће културни слој и предмет проучавања будућих археолога.

Како је говорио незаборавни Остап Бендер, “ немојте лепо говорити!». Оно што је приказано на фотографији Олесиа Колодиазног могло би се једноставно назвати-Београд. У време моје младости, такве приче су биле веома популарне и увек су се називале једнако – „Старо и ново“. Није превише инвентивно, али у суштини тачно. Сукоб архитектонских стилова постоји. Тема откривена. И уз употребу техничког ужитка. Она је небројено пута инспирисала песнике, уметнике и фотографе. И више од милион пута ће инспирисати, а истовремено остати занимљив у мери талентованости тумача. Аутор је користио ТВ.

Усудио бих се чак претпоставити да је овај снимак снимљен из руке и да нема покрета захваљујући стабилизованој матрици камере. Међутим, аутор је изневерио аутофокус-оштрина је усмерена на зграде унутар града: тамо се читају чак и букве на промотивном истезању…

Али црквени маковки у првом плану“плове“. Међутим, чак и да су они били савршено оштри, мир и хармонија у овом делу не би владали. У овом облику не могу се комбиновати заобљени облици предњег плана и угаоне фигуре у дубини. Можда би се све спојило да је дубина поља сочива мања. Позадина би се могла замаглити, растворити до несигурности. Da li bi bilo zanimljivih fotografija?.

5. „Имагинаријум“ Ола Симахина г. Чебоксари .

Камера: Никон Д5100

Објектив: АФ-С Никкор 18-105мм Ф/3.5–5.6

Олга Симахина из града Чебоксаре послала је наглавачке. Сада их много снимају — мода је таква. Али чешће толико у чело да се не дешава магија. Слика остаје натуралистичка као и пре него што је окренете наопако. Размислите: наопако је супротно, а нова слика треба да изгледа другачије од оригиналне.

Олга је успела управо то, па чак и са великим укусом. Снимак је зацрњен испод филма. Односно, слика је намерно огрублована да би дала пикторијалност, на руском – сликовитост. Оштрина је била усмерена на одраз крста и дрвећа на површини локве. Предмети важни за укључивање визуелне маште су реални, препознатљиви и тонално контрастни светлој позадини неба.

„Земља и небо“ су доведени у нерезидентност и тонално потиснути. Мост на врху слике постао је попут мрачних олујних облака.

„Имагинаријум“ се показао промишљеним до детаља. Честитам аутору на креативној срећи!

6. „Мој храм“. Јевгениј Меркушин Београд .

Камера: Цанон ПоверСхот СКС 1 ис

7. Слика 7

.

На фотографији храм Бориса и Глеба у Александровском округу Владимирске области. Из пратеће белешке следи да је аутор био веома забринут због правилног преношења боја и зато је укључио ручни баланс белог. Тужан је што није успео да се реши жица до краја, а дугу бих волео да померим ближе.

У основи се слажем. Жице треба уклонити. Ја и стуб сам такође елиминисао: не боји слику и поред сликовитих рушевина изгледа страно тело. Овај мрачни рад Евгенија Меркушина ми се јако допао и зато сам желео да га учиним савршенијим. Покушао сам да урадим све што ми се чини потребним са овим снимком. На пример, мало исправио перспективне дисторзије како би исправио вертикале, нагласио наранџасте мрље сунчевих зрака на врху зграде, осветлио дугу и гробове на дворишту. Односно, истакнуо сам фотографски важне тачке у равни слике 7 .

8. „Јефтино“. Владимир Прстчик Санкт Петербург . Петерхоф. Марлин вал

Камера: Никон Д5000

Објектив: Сигма 18-200мм Ф3.5–6.3 DC OC HSM

Фотографија Владимира прста изграђена је на контрасту-четири исправна и један из реда који излази. А такође-на сукобу црно-белих, а такође и на слому ритма. Чини се да ауторска верзија уопште представља земљу у пресеку. Нешто попут покушаја сукоба пакла и … другог пакла. Назвати рајски врх пејзажа некако ми се језик не окреће. Мироуређај, сведен на сажет скуп од две позадине и пет мучених стабала посечених баштованима, мало личи на Рајске длаке.

Али овај скромни алат је сасвим довољан за стварање фотографске параболе о чистим и нечистим или варијанте бајке о ружном пачићу. Прича опет није нова, али је увек релевантна. Она је небројено пута послужила као инспирација песницима, уметницима и фотографима. И више од милион пута ће служити, док ће остати занимљив у мери талента тумача.

У овом случају, ауторска верзија ме подсећа на слику чувара екрана за илустровани часопис: горњи део садржи суштину изреке, а црни оквир позадину за неку текстуалну најаву. Такве слике сам направио за „светло“, али ми је тешко да представим такав рад на зиду изложбеног простора. И зато, скромно искашљавајући песницу, нудим своју опцију обрезивања.

9. „Дајте небу гутљај!“Владимир Прстчик Санкт Петербург

Камера: Никон Д5000

Објектив: Токина 10-17мм Ф3.5–4.5 Fisheye

Још једна фотографија Владимира прста. Мајсторски је направљена. Савршено примењен широки угао, дијагонална рушевина вертикале, доњи угао. Па чак ни дељење слике на три дела није је распало. Сигуран знак савршене композиције – ни смањити, ни додати!

Међутим, неки стари Грунт би могао да примети да, кажу, Петер дворишта-само лењи бунари нису снимали.

Тешко је тврдити: заплет не блиста новином, али испод месеца све није ново. Поред тога, на путу ка свом, индивидуалном погледу на свет, према сопственом стилу, сви фотографи пролазе кроз фазу науковања и опонашања најбољих модела. Имам осећај да је Владимиру прстићу преостало само један корак на путу ка креативној слободи и стицању свог индивидуалног стила.