Фотограф Мариа Плесхкова: аутопортрет у кули од слоноваче

Прича се постепено убрзава, сада је постигла невероватно брз темпо: резултат иде данима, понекад сатима, чак и минутима. Сваки дан-сплет догађаја, од микроскопских до светских. У исто време, савремени свет је сегментиран. А све што се дешава унутар сваког сегмента је занимљиво, обично само непосредним учесницима догађаја. Тако и са фотографијом. Све је чешћи утисак да фотографија постоји због себе, а фотографи се све више затварају у своју кулу од слоноваче. Особи далеко од фотографског живота биће страна и естетика Модерне уметничке фотографије и понекад превише тешке теме фоторепортера. Мишљења људи који нису укључени у фотографски процес крећу се од “ Па шта је посебно у томе?“до“ ужаса, зашто то уопште треба снимати?».

Аутопортрет. 2012.

Марија ПЛЕСХКОВА-документарни фотограф. Рођена је у Београду 1986. године.

Образовање

2012 — XXV Barnstorm: the Eddie Adams Workshop, Jeffersonville, New York.

2010-2011-курс Татјане Данилланз „стварање кратког филма: теорија и пракса“, школа визуелних уметности.

2010-курс Сергеја Максимишина “ Фоторепортерство. Фотографија у часопису. Фото историја“, школа визуелних уметности.

2009-2010-програм професионалне преквалификације „Фоторепортерство“, Московски државни универзитет им. М. У. Ломоносова.

2003-2008-Правни факултет, Московски државни универзитет им. М. У. Ломоносова.

Изложбе и фестивали

2013-фестивалска циркулација с: Млада Европска фотографија Париз, Француска

2012-групна изложба “ Млада фотографија 2012 2/2. Стварност / Сценографија“ Санкт Петербург, „Фотодепартмент“ .

2012-међународни Московски Фестивал Фемме Фест: групна изложба „свет без жена“ Београд, Артплаи центар за дизајн .

2012-Пхотограпхи Опен Салон Арлес Арлес, Француска .

2012-групна изложба „Млади фотографи Русије 2012“ Чебоксари .

2012-групна изложба “ Фотоболото и Фотосахар. Хронике очаране земље. Зима дванаесте године “ Београд, центар за фотографију. браћа Лумиере .

2011. – Фестивал европског филма у Севиљи Севиља, Шпанија .

2011-Међународна изложба младе уметности „радионица 20’11. Данас/сутра“: програм „Артхоусе у кратком метру“, кустос Татиана Данилиантз Београд, Московски музеј савремене уметности .

2011-групна изложба „Млади фотографи Русије 2011“ Казан .

2011-групна изложба ученика Владимира Вјаткина „одсјај мајстора“ Београд,“ Фотоцентар “ Синдиката новинара .

Награде

2012 Интернатионал Пхотограпхи Авардс: почасно признање.

2012 награда Инге Моратх: финалиста.

2012 Млади фотографи Русије: победник.

2012 China International Press Photo Contest: Gold prize — Nature & Environment News Stories.

2012 China International Press Photo Contest: Bronze prize — Art Culture & Entertainment News Stories.

Маскирани мушкарац Гуи Фавкес током неовлашћене промоције у Телецентру“Останкино“. 2012

Али рећи да фотографија постоји сама по себи не би било сасвим тачно. Уместо тога, ради се о фотографији као делу савремене уметности, коју карактерише универзално брисање граница — и географских и жанровских. У доба глобализације, информационо-културни простор постаје мање-више јединствен, мада, наравно, сваки регион задржава своју специфичност: Европска савремена уметност ће се разликовати од азијске.

И унутар посебног региона: шпанска фотографија ће бити нешто другачија од Норвешке, на пример. Брисање границе између уметности, тачније мешање свега са свиме, такође се дешава. Фотографија се слаже са звуком и видеом унутар једног аудиовизуелног дела, сликовне и фотографске технике коегзистирају на истом платну, слика се повезује са текстом.

Као резултат симбиозе, не рађају се само нова значења, већ и нови жанрови, на пример, Мултимедија, који повезују различите медије и ослањају се на законе драматургије. И то је само један пример. Друге уметности се такође инфилтрирају једна у другу. Шта ће се десити као резултат-оклевам да предвидим. Желим да верујем да ће се у уметности догодити нешто ново и да то неће постати ствар у себи, нити ћемо бити сведоци игре перли као што је то био случај у роману Хермана Хесеа.

Из пројекта „Дани рата: интимни дневник“.

Оживите оквир

Фотографија није објективна и никада није била. За мене је много важнији други критеријум. Фотографије су „живе“ и „неживе“. У неживим је све наизглед добро: и светлост, боја, композиција и заплет. Али слика изгледа мртва, не привлачи поглед, не тера гледаоца да лови, заборавља се одмах након гледања. Насупрот томе, „живи“ могу бити мање него савршени у погледу технике и композиције, али држе гледаоца на ногама, дају храну за ум и за срце.

У томе се за мене састоји фотографска истина. Колико је оквир осетљив? С једне стране, енергија споља, емпатија, емпатија. Постајете предмет свог снимања, живите туђи живот и постајете неко други на тренутак. У томе постоји и самоодрицање и познавање света. И то не зависи од тога шта тачно снимате: митинзи у Београду, последице поплава на Кримску, свакодневни живот руске залеђе, сопствени аутопортрети.

С друге стране, стављате се у оквир себе. И на неки начин, сваки кадар је аутопортрет. Из симбиозе спољашњег и унутрашњег произилази живи фигуративни кадар који гледате и понекад не можете да схватите у чему је магија. А магија је у томе што иза канала видљивог стоји сама суштина. Другим речима, ствари на таквим снимцима постају идеје ствари, према Аристотелу.

Маскирани човек Владимира Путина током митинга на авенији Академика Сахарова. 2011

Космос у кокону

Техника, у том броју фототехника, развија се и побољшава брзо, сваке године све брже. Човечанству је требало вековима да добије прву фотографију, деценије да дизајнира дигитални фотоапарат. Сада се новитети појављују сваке године… и све мање изненађују.

Човек се умара од света који се стално мења око себе — и одлази у себе, далеко од глобалне светске кризе. То се односи и на економску кризу и неизвесност у сопственој будућности; и на културну кризу и на темпо живота који се убрзава сваке године и на ток информација у облику лавине. Човек одлази у свој унутрашњи „чахура“, постаје заинтересован за свој унутрашњи простор.

Интересовање за унутрашњи свет човека – и у савременој фотографији. Поглед фотографа све се више не фокусира на спољни свет, већ на унутрашњи. Истраживање није изложено удаљеним земљама са својим егзотичним и не врућим догађајима, већ микрокосмосом човека. Уз то је и чињеница да блогови и друштвени медији постепено замагљују границу између интимног и јавног, навикавају особу да лично може постати јавно власништво.

Фотографија је по природи документована, бележи околну стварност. Čini se da odakle dolazi psihologija? Али-узима се. А искуства, страхови, мисли налазе се у кадру. Пројекти су различити: неко снима своје породице и вољене, неко се бави аутопортретима, неко се фокусира на свој унутрашњи свет. Сви циљеви су различити. Неко има причу о глобалном проблему на примеру блиског окружења, неко има самоспознају захваљујући фотографији, неко има исцељење и арт терапију.

Учесници митинга на мочварном тргу. 2011

Фотограф Ангело Мередино Ангело Мередино снима причу о својој супрузи која се бори против рака дојке. Оженио се девојком из снова, а шест месеци након венчања дијагностикован јој је рак. Већ четири године Ангело помаже супружнику и документује њену борбу против болести. Гиованни Цокиу Гиованни Цоццо снима причу о сопственој сестри Муниу, инвалиду од рођења. Обе приче су продорне.

Ниво поверења између фотографа и модела игра значајну улогу. Једна је ствар када се фотограф појави ниоткуда. И сасвим другачије, када је фотограф ваша блиска особа. Наравно, талентовани фотографи могу пронаћи приступ скоро свакој особи, спријатељити се, смјестити се, осјетити свој модел. Али ако живите са особом раме уз раме годинама, ниво емпатије ће бити много пута већи.

Не желим да кажем да је фотографисање блиских људи једноставно. Ne. Понекад знате свој модел тако добро – сваки гест, нијансе расположења — да не разумете са које стране да се попнете. И још-одговорност. Осећате одговорност према свима које снимате, није важно ко је он: блиски рођак или особа коју видите први пут. Његова слика остаје на вашим фотографијама. Како сте га видели и ухватили, тако ће га свет видети и памтити. Према блиским људима, двоструко се осећате одговорним: а приори вам се верује. Овакве приче нису само прича о људима који се боре против болести. Они се дотичу и самих фотографа који помажу и учествују у овој борби.

Друга категорија личних прича су аутопортрети. Жанр аутопортрета постоји већ дуго и заузима посебно место у уметности. Циљеви стварања аутопортрета могу бити различити. С једне стране, то је самоспознаја, размишљање о сопственом карактеру, његовим заслугама и недостацима, рефлексија на тему сопственог изгледа. У тренутку стварања аутопортрета, уметник одговара на питања “ Ко сам ја?“. „какав сам ја?». Друга страна жанра је самопозиција. Аутопортрети нису увек истинити и не приказују оно што је особа заиста, већ оно што жели да буде или изгледа у очима других.

А жанр који ми се чини најзанимљивијим и најизазовнијим у инкарнацији је фотографисање невидљивих, попут унутрашњих стања. Како говорити о страху, страсти, меланхолији? Они су невидљиви, они су у нама. А фотографија није вештачка, у њој се не може смислити и одабрати боју, мешати боје, приказати апстракцију која ће изазвати одређене емоције код гледаоца.

Фотографија је документарна, фотограф има при руци само околну стварност, опипљиву и материјалну. Узнемирујуће фотографије Антоине д’агат Антоине Д’агата и Мицхаел Ацкерман Мицхаел Ацкерман урањају гледаоца у унутрашње свемире. Они су мрачни и емотивни. На њима, иза канала материјала, гледа савршено. Јапански фотограф Хиросхи Сугимото Хиросхи Сугимото истражује фотографије током времена. Са изузетно дугим експозицијама, фотограф снима дугометражни филм у једном кадру, Gorenje sveće, promenu Epoha…

Увек сам се питао како се помоћу визуелног алата може приказати невидљиво. А за мене је увек изазов да у фотографији ухватим оно што не можете видети оком.

Лутка у излогу и учесници поворке дуж улице Велика Јакиманка. 2012

Извештавање из сопствене куће

Фотографисање лично-већ можда тренд у модерној фотографији. Овај тренд се дотакао и мене, међутим, у тренутку када сам смислио пројекат, уопште нисам размишљао о томе шта је модерно и релевантно. То је откривено када је пројекат био спреман.

2012. Либијски грађански рат. Догађај који је скинуо многе новинаре са места. У Либију је отишао човек близак мени. Želela sam da ga pratim, ali nisam mogla. Ispostavilo se da je tačno da je ostala.

Прво, нашао бих се као још један млади и“ зелени “ фотограф који се пробио у рат.

Друго, говорио сам о овом рату са сасвим другачијом позицијом, са друге тачке гледишта. Vodila sam fotografski dnevnik. Сваки дан-слика о мени и шта се дешава око мене. Али око мене се није дешавало готово ништа, тако да су то често били аутопортрети, мртве природе снимљене у мојој кући и слике екрана лаптопа на који сам буквално био везан све време док сам чекао вести. Сваку фотографију пратио је текст – наслов вести о томе шта се догодило у Либији једног или другог дана.

Док сам снимала ову причу, искрено ме није било брига за трендове и трендове модерне фотографије, концепте високе позадине и другу теорију. Била сам уплашена због некога кога сам волела, била сам уроњена у вести и осећала сам се као да сам и сама у Либији – тако дубоко је било урањање. Када се особа блиска мени вратила и ја сам завршила свој пројекат, коначно је било могуће смирити се и покушати погледати пројекат са стране. Mislim da se ne radi samo o meni. Ово је прича о свим женама које чекају своје вољене из „врућих тачака“. Тако се специфичност претворила у генерализацију, а лична је постала фигуративна. Dobro je što nisam otišla u Libiju.

Чланови панк бенда Пусси Риот на Хамовничком суду. 2012

Дечак у једном од дворишта Кримска. Сва дворишта након поплаве изгледала су приближно исто: слој лепљивог муља и гомиле влажних ствари изнетих из кућа. Краснодарски крај, 2012