Фотограф Артем Житенев: застрашујући човек-улични фотограф!

Артем Житенев рођен је у Београду. Фотографија га је окруживала од детињства. Отац се није растао од камере, а часопис „совјетска фотографија“ написао је од првог броја 1957. до његовог затварања 90-их. На полицама за књиге били су фоторепортери, албуми за фотографију и уметност.

Фотограф Артем Житенев

На зидовима стана висиле су фотографије оца и слике деде. Деда је био уметник и такође се бавио фотографијом. Када је Артем напунио девет година, отац му је дао „Смену-8 М“. Артем је снимао пријатеље, рођаке и природу-породица је тада живела у резервату на реци Пецхоре.

1978. године Житеневи су се вратили у Москву. Артем је добио камере „ФАД“ и „Зенит“ , а постао је фотокор школске стенгазете. Показивао и куцао код куће. Након дипломирања, Артем је позван у совјетску војску. Служио је на Далеком Истоку. U vojsci se nije rastao ni sa Fadom. Направио сам више од једног дембелског албума својим сарадницима.

После војске се запослио као фотолаборант у једној од московских издавачких кућа. Кратко је радио као фотограф у филмској групи, а затим је почео да сарађује са московским часописима и новинама.

За покривање догађаја на Косову у пролеће 1999. године добио је награду на фото конкурсу „Прес фотографија Русије“ 2000. године. Радио је за „Независне новине“, „Опште новине“, часопис „међутим“.

Сада-фоторепортер у дневним новинама „Московске вести“ РИА Новости и предавач курса уличне фотографије у школи савремене фотографије Пхотоплаи.

Члан Међународног колектива љубитеља уличне фотографије / / Стреет-Пхотограпхерс.com . Његова главна страст коју даје у слободно време је улична фотографија. //artemzhitenev.com

1. Полицијски службеници обезбеђују спровођење закона током молитве муслимана на празник. Београд, 2011

– Ваши бака и деда су били графичари. Umeš da crtaš?

– Ne, ali sam oduvek želeo da naučim. Али научио сам да притиснем дугме камере. Ostao je san da umem da crtam. Увек сам се питао како се то дешава: у почетку постоји бели лист-и након неког времена претвара се у неку врсту слике. У фотографији другачије. Постоји простор и преносимо га на филм или матрицу. Уметник има слику рођену у глави, а фотограф бира споља – из стварности која га окружује.

– Зар се у оба случаја у почетку не бавимо „белим листом“?

– Не знам, чини ми се да фотограф ради са оквиром који примењује на стварност и из њега исече оно што сматра прикладним.

– Први пут си узео камеру када си имао девет година и шта си снимио?

– Вероватно моји родитељи и сестра.

Seæaš se trenutka kada si shvatio da je fotografija tvoja??

– Da, seæam se. Било је то још у школи. Радио сам мини извештаје за школске новине. У једном тренутку сам схватио шта успева да снимим и да ми се свиђа.

– Могли бисте се кретати по разреду током часа, усмерити камеру на школске другове и учитеља. Испоставило се да се не бојите да снимате људе од раних година, а ваше новинарство потиче из детињства?

– Ne, plašim se da snimam ljude. Илузија је да људе није страшно снимати. Ово је погрешно.

2. Београд. Пешак. 2004

3. Дечаци играју фудбал. Истанбул, 2013

Treba se bojati snimanja ljudi?

Mora da postoji neki strah. Imam strah da si na talasu, da snimaš, a ti jednom, i da æeš biti na talasu.

– Zato nosiš slušalice na snimanju? Али то је опасно: не осећате шта се дешава одострага.

– Не, видим, гледам са стране, окрећем се у простору.

– Укључите периферни вид?

– Da, naravno.

– Твоји родитељи-ко су они?

– Тата уредник, ловац, радио је у часопису Хунт анд Хунтинг Фарм, мама која служи.

Tata te je vodio sa sobom u lov?

– Da, uzeo sam.

– Ubio si životinje?

– Da, ptice. Истина, прави ловци не кажу „убио“, већ „ископао “ или“узео“. Људи убијају људе. Улична фотографија слична лову.

– Каква је сличност?

– Главна заповест исправног ловца: звер не би требало да зна да ће умрети. Ловац мора прво да види звер. Тако је и у уличном снимању: човек који је ушао у кадар тек тада схвата да је фотографисан.

– Застрашујући човек-улични фотограф! Ubijaš, uzmeš energiju.…

– Радије дајем. Иако је постојао такав случај. Снимио сам дечака који је сликао у музеју. Рекао ми је да сам му одузео енергију. Onda smo razgovarali s njim. U stvari, moramo da stupimo u kontakt sa ljudima koje fotografišeš. Ако особа дође у контакт, треба да комуницира са њом. Ако не дођете у контакт, онда вам се одузима енергија.

Šta misliš da je fotografija??

– Фотографија је отисак живота, неки одлив. Не може бити морална или неморална. Уметност-може.

– Како се осећате према савременој уметности у којој је фотографија присутна заједно са другим врстама визуелних уметности? Недавно сам прочитао дефиницију коју је Олег Шишкин дао тренутној фази савремене уметности. Назвао га је „енкрипцијом празнине“. Владимир Дубосарски је прецизирао – „дигитализацијом празнине“. Ваше мишљење?

– U redu je. Али само са „празнином“ се не слажем. Чини ми се да савремена уметност пролази кроз исто што је, рецимо, било пре три стотине до пет стотина година. Све ново су савременици подједнако двосмислено доживљавали. И сјајно је што фотографија не заостаје за животом, што је на челу.

– Шта се променило у вама и шта се променило током деценија у фотографији?

– Ништа се није променило у мени и дошло је до великих промена на фотографији. Постоји такав израз „исписан“ синоним за нешто неочекивано. – N.У . Сигурно знам да на фотографији снимљеној пре тридесет и педесет година није било „подврста“. Па, можда су то радили Рицхард Цалвар и Јоел Меиеровитз.И више, чини се, нико.

– Шта је“сублиперт“? То је нека посебна техника, посебна оптика, неочекивани угао, слика?

– „Коммерсант“ почетком 90-их имао је такве фотографије, Балти, на пример, Антанас Суткус, Александрас Матсиаускас, имао је овај“исписан“. Фотографија „од главе“ је лоша, фотографија се мора родити негде унутра, можда у срцу…

– Или у соларном плексусу?

– Negde unutra.

– Одакле долази импулс да се то мора уклонити? А фотограф не може да се заустави, пада у неку врсту транса, концентрише се само на оно што снима.

– Размишљао сам о томе и поставио сам себи исто питање: одлучујући тренутак-где је? Унутар снимача или споља? Или се у неком тренутку поклапају, а фотограф једном! – и притисне дугме за спуштање.

4. Шпанија, Мадрид. Венчање. 2012

5. Учесници опозиционог скупа „за поштене изборе“ у Београду.

—

Александар Китајев каже да не може уклонити једно или друго место док му се не да. Односно, док не дође до резонанције између снимача и снимљеног, ништа вредно неће успети?

– Da, tako je. Мора се подударати. И то се дешава у стотини секунде.

—

Misliš da znanje psihologije ne treba fotografu??

Da li je potrebno obrazovanje za fotografa?

—

Како бисте сами одговорили на ово питање?

– Немам специјално образовање, али ме занима модерна фотографија и познајем је. Наравно, наставници могу дати нешто интимно што је разрађено њиховим искуством, али опште знање – они су на површини, узмите колико год можете. Самообразовање ми се чини ефикаснијим.

– Zato što znaš u kom pravcu da „kopaš“ i ne uzmeš previše?

– Verovatno je tako.

—

А знање је сувишно?

– Naravno da ima. На пример, учили су ме у школи алгебре из које се данас не сећам ничега. Имао сам „двојку“ из хемије у школи, али Радио сам као фотолаборант и прилично сам се снашао, сам припремао решења и нормално развијао црно-бели филм. Боја се такође показала, иако не на послу, већ код куће.

Желим да се вратим психологији. Одакле долазе комплекси? Од тога да нешто не знате или, напротив, да што више знате, то више разумете колико још морате научити? Некако смо разговарали са Сан Саницхом Слусаревом и хвалио сам се да сам смислио нови трик. И он је, као и обично иронично, приметио: ево, каже, измислио си нови трик, протрљаш га и негујеш, користиш га лево и десно и једног дана схватиш да се пријем претворио у печат. Voleo bi da ga se otarasiš, a On je veæ zapisan.

– Имате неке марке којих бисте желели да се решите?

– Рефлексије. Тренутно уопште не снимам рефлексије. Морате одбити, морате се срушити и то учинити одлучно.

– Kako znaš da si bio zatvoren u štampi?? На снимку видите или каже неко трећи?

– Vidim na snimanju. Видим понављања, понављања истог пријема.

– Шта треба учинити у овом случају?

– Одбити. На пример, сада сам приметио да понављам исту композицију, без обзира на заплет. Vidim je, idem kod nje. Забранио сам себи да то радим. Морамо тражити друге технике.

– Више волите фотографију у боји или црно-белу? Na tvom sajtu sam shvatila da je to za tebe isto.

– Сада ми је важнија боја. Када сам снимао црно-бели филм, уопште нисам размишљао о боји. Сада снимам боју и не размишљам о црно-белој слици. Црно-бело је лако снимити. То је једноставно. У сваком случају, једноставно за мене. Теже је са сликом у боји. Потребно је постићи хармонију, занимљиву комбинацију боја, направити акценат у боји, довести гледаоца до главног у кадру.

6. Косово. Мајка Српске милиције. 1999

7. Московска област. Испит за право ношења беретке од коприве. 2003

8. Београд. У Катедралној Џамији. Празник Курбан-бајрам. 1996

– Увек можете добити разумљиву изјаву у боји?

– Nije bitno. На пример, код Георгија Пинхасова…

– Како снимити ништа?..

– Da, èesto to ponavljam. Наизглед тако једноставно: ево камере, ево простора. А како Пинхасов не успева. Испада другачије, на свој начин. Све време нас претиче, све време је испред нас, без обзира колико се трудили. Сјајно је што живимо у исто време са Пинхасовом. Не дозвољава нам да се опустимо.

– Ко вас још занима од савремених фотографа?

– Ne znam. Раније, када сам почео, било је важно разумети ко и шта значи у фотографији, сада је све мање или више важно постављено на полице. За почетнике бих препоручио гледање фотографа“Магнума“. Да, успут, Алек Вебб је у своје време оставио веома велики утисак на мене и бојом и сложеном композицијом. Фотографије Станлеи Греен-а пролазе кроз срце, имају живац, трзају се.

– Верује се да у Русији нема фотографије.

– Slažem se s tim. Немамо фотографију, имамо ауторе. Сви-одвојени. Не можете их раширити „по полицама“. Они пркосе некаквој класификацији. Али ипак, наша фотографија је негде у другом плану. Са задовољством гледамо магнумске фотографе и пратимо креативност ВУ фотографа.

– Можда је то наш унутрашњи став? Различитост фотографске заједнице, једнакост према западу, према туђем искуству. Понекад се осећам као да смо попут Ивана, сродства се не сећају. Možda ne treba da pravimo naše autore?

– Па, како не ако се бавимо предавањем фотографије и фотографисањем?

– Arthem, radio si u novinama, u magazinu, sada u agenciji.…

– У новинама „Московске вести“, јединици РИА Новости. Ја сам у држави агенције, али приложен новинама.

— Постоје предности и недостаци у раду у различитим медијима?

– У новинама-живот за хабање, трчање, бескрајна пословна путовања. Враћао сам се у Москву на један дан и поново одлазио. У часопису морате бити универзални: и репортажа се снима и ради у студију. Сада имам два до три снимања дневно. У Агенцији је главни фактор време. Генерално, увек сам имао среће са шефовима, на време су ми давали „пендала“. Ја сам врло инертна особа и с времена на време ме треба гурнути. Много сам научио од Бориса Кауфмана шеф илустрације „Независних новина“ од 1991. до 2006. – N. У. и Сергеја Подлеснова шеф фото сервиса часописа „међутим“, творац фото агенције „Примус“ при ИД“Комерсант“. – N. У. . Нова директорка фотографија РИА Новости Анна Шпакова недавно је затражила да донесем оно што снимам за себе. Изненадио сам се: чинило ми се да то никога не занима. Анна је направила избор мојих уличних фотографија и објавила је. Пре тога, веровао сам да сам својом љубављу према уличној фотографији Ундергроунд. Мозак је подељен на две хемисфере са јасном границом: то је посао, а ово је улична фотографија. Сада је граница избрисана, удобнија.

9. Без имена

– Odabereš snimanje?

– Да, бирам најбоље и дајем уређивачу фотографија.

– Важно је да постоји публикација?

– Veoma važno. Лепо је ако видите своју фотографију у новинама или на веб локацији агенције.

– Различити приступи снимању у новинама, у часопису, у агенцији?

– Ne bih to rekao. Свуда је потребан висок квалитет снимка, способност изградње оквира, учинити га занимљивим.

– Шта мислите да би требао бити савршен уређивач фотографија?

– Познавајући и разумевајући фотографију, знајући како да снима, схватајући да фотограф није робот, већ живи човек. Уопште, нема школе уредника фотографија, сукцесија је изгубљена. Стално пратимо. Србија је увек била позната по томе што је нешто копирала. Али у неким тренуцима историје, кренули смо напред, претекавши време. На пример, 1930-их. Постојала је жеља да се уради као што нико раније није учинио, да каже своје. Верујем да ако је нешто унутра, увек ће се излити – у стиховима, у музици, у цртежу, у фотографији.

Prièajmo o tebi kao nastavniku. Шта учиш, како учиш, зашто учиш? Шта вам је дало наставу?

– Настава ми је дала много. Прво сам анализирао свако снимање, сваки свој покрет, да бих касније објаснио слушаоцима. Имам пет часова, свима кажем да за пет часова не можете научити фотографију, а не учим, већ показујем правац, вектор кретања.

– Морао сам да покријем књиге, попнем се на Интернет?

– Morao sam. У почетку сам се сложио, али у принципу можете снимати и без камере? Окачите камеру — и ходате напоље, дружите се, али не снимате. Тада ми је један од мојих кадета рекао на практичном часу. Пристао сам да направим курс, али почео сам да размишљам и шта је за мене фотографија и шта ми је најважније. Прво је светло. Нема светла – нема фотографије. Други је простор. Много ми је дао Слусарев са његовим разумевањем простора. Много сам научио од њега. Треће-одлучујући тренутак.

– Светлост, простор и одлучујући тренутак. А време?

– Снимамо време.

– А енергија времена и простора?

– Не, енергија само долази од тебе.

– Zar ne??

– Свуда има енергије. О празнини се не слажем.

– Кажете да дајете енергију током снимања. Тачно, што сам више енергије дао, то је бољи снимак. Још увек има простора, људи, време снимања. Такође су благословљени неком врстом енергије. Ухватиш је камером. Ваша енергија се повезује са енергијом времена и простора и добија се тај пресудни тренутак о коме се толико говори.

– Да, слажем се да простор има своју енергију: лако је снимати у Истанбулу, у Петру. Dođeš tamo, pa te prate! Ту је енергија простора! у Београду је тешко снимати, али можете. А постоје места где долазите — и ништа не може да се скине. Не иде…

– Ваша главна страст је улична фотографија? Šta te zanima da snimaš na ulici?

– Имао сам слушаоца који се захвалио што сам рекао да је могуће снимити само светло. Вероватно је разлог да изађем напоље светло и посебно осветљење. Ако нема осветљења-туробно. Светлост је најважнија.

—

Постоји стање кризе? Шта онда радиш?

– Стање кризе имам када видим понављања у себи. Пошто је најтеже проценити сопствену креативност, онда почињем да размишљам, и одједном се већ „закивам“? Кад почнем да се осећам као да се понављам, идем напоље и покушавам да се тога решим. Али увек одбијам осветљење. Kada ima svetlosti i ljudi, i sve se okreće okolo, to je za mene stvarnost, to je moje.

Zašto to zoveš Strit fotografijom?? Није ли то свакодневни живот-Даили Лифе?

– Стреет Пхотограпхи је фотографија снимљена на јавном месту. Улична фотографија се може одвојити од жанровске фотографије.

– Како одвојити? Зар не снимате исте уличне скечеве?

– A To je „podvipert“. Улична фотографија је модеран правац и сада ми стално долазе да учим о томе.

– Чини ми се да познати фотографи не прате моду. Или су испред или преко. Питање: за шта, зашто Улична фотографија, шта надокнађујемо у себи тако што излазимо напоље и снимамо све у низу?

10. Фласх моб „велика водена Битка“ код фонтане „Камени цвет“ на ВВЦ. 2013

– Pa, sve je u redu! Не раде сви то. Ne snimaju svi zaredom. Сећам се, чини се, сваког дана кад сам снимао напољу. А кад сам добио картице. Почев од 1996. Илузија је да фотографи не саосећају. Тако је-кад изађете напоље, схватите шта снимате. И светлост и заплет.

– То јест, нису сви узастопни, а не сваки дан?

– Можда и сваки дан, али само петнаест минута, али таквих возних петнаест минута. Улична фотографија је у почетку истинита и у њој не би требало бити много обраде, рачунарске интервенције на слици. Показујем тачно оно што сам снимио.

—

Како се осећате према мултимедији?

– Ако говоримо о фотографији, да је то заустављени тренутак, онда Мултимедија настоји да заустави тренутак да настави. Радио сам гиф анимацију, добио сам знатижељну мултимедију. Али неопходно је направити видео.

– Постоји мишљење да ће Мултимедија“ појести “ фотографију, каква је будућност мултимедије. Šta ti misliš??

– Мултимедија је више за Интернет, а фотографија може бити свуда и живети у било ком простору: на зиду, у књизи, у новинама, у часопису. Може постојати у облику отисака.

– То што часописи постају све мањи, не збуњује вас?

– Pa šta?? Нормалан процес, Живот иде. Можете објавити ауторску књигу.

– Да, постоји тако фантастична прилика за сваког фотографа да објави своју књигу. Сетите се колико је година сваки фотограф који поштује себе раније ишао у књигу. Књига је сматрана неким врхом. Сада-послао материјал на Интернет ресурс који објављује књиге, а недељу дана касније права књига је у вашим рукама. Сада је доступан и младом и зрелом аутору. Имате будућност фотографије, као што мислите?

– Да, она је млада уметност, има само 174 године. Фотографија се мења и развија у себи. Ако је слика или скулптура замрзнута изнутра, ограничена инструментом и платном, тада се фотографија стално мења, жива је.

– Како видите фотографа за неколико година, на пример за десет?

– Негде сам прочитао да сам пустио наочаре са камером. Ideš i snimaš. Ево га-будућност фотографије. Камера ме спречава, желим да будем невидљив. Наочаре или сочива. Погледао, трепнуо, скинуо. Камера – она је и штит и препрека. Она омета, она провоцира. А онда сам ставио наочаре, ставио руке у џепове — и скините до миле воље.

– И коначно ћемо постићи истиниту фотографију?

– Prestanemo da dobijamo reakciju na nas, na kameru. Иако ће тада вероватно бити донети неки закони који ће ограничити нашу инвазију на туђи простор.

– Али за сада ће доносити законе док дођу до руског залеђа, надамо се да ћемо успети да уклонимо нашу „неслућену“ земљу. Друго питање, ако је све тако лако, замислите колико ће се повећати количина снимљеног материјала и где ће се то чувати? Ко ће очистити“авгијеве штале“?

– Нико, они ће се сами очистити.

– Како се осећате према друштвеним мрежама, сталној јавности, „лајковима“?

– Па, то је врста дроге: постављате слике и чекате охрабрење. Ако неко критикује, то је увек изненађење јер је непримерено. Згодно је чути мишљења различитих људи када нешто радите. Када сам покренуо блог о уличној фотографији на енглеском језику, имао сам један циљ да покажем да имамо такву фотографију. Постигао сам овај циљ: моје фотографије су пре три године објављене у албуму Стреет Пхотограпхи нов и примљен сам у Међународни колектив Стреет-Пхотограпхерс.цом, и одједном смо схватили да имамо добре новинаре, али врло мало добрих уличних фотографа. Верујем да аутор који снима на улици може све, он је свестран војник. Да сам шеф и регрутујем људе на посао, Дао бих им камеру са једним објективом кратког домета и послао их напоље.

– То јест, одмах би на основу резултата снимања утврдио колико је особа контактирана, храбра, одлучна и погодна за новинарску професију?

– Да, одмах би било јасно.

– O èemu sanjaš??

– Сањам да направим књигу и, наравно, сањам да се наша руска фотографија подигне.

– Како замишљате свој живот за десет година?

– Данас сам се возио са снимања и мислио сам да ћу за десет година имати 55 година. Да ли ћу задржати тај погон, енергију која је сада? Надам се да ћу задржати да ћу бити у формацији, да ћу снимати и да ћу се променити.