Фотограф Анние Леибовитз: живот као фотографија

За модерну америчку фотографију име Анние Леибовитз Анние Леибовитз је иконично. Можда је један од најталентованијих и најтраженијих фотографа данашњице. Веома различита, подложна је било којим жанровима, иако је своју славу стекла као портретни фотограф. Њени модели укључују лица која су се много пута појавила испред објектива професионалних камера. Али само Леибовитз успева да тако прецизно пренесе суштину човека да портрет касније постаје његов симбол: Деми Мооре, Мицк Јаггер, Мицхаел Барисхников, Патти Смитх, Леонардо ДиЦаприо, Роберт де Ниро, Ал Пацино, Сцарлетт Јохансон-ово је далеко од потпуне листе…

Ницоле Кидман, Њујорк. 2003 хромогени отисак

Анние Леибовитз

Рођена 1949. године у месту Вестпорт, у предграђу Ватербури-а у држави Цоннецтицут, Анние је била треће дете од шест у породици официра ваздухопловства Сједињених Држава. Њена прабака и прадеда мајке су јеврејски емигранти из Србије, а очеви родитељи су у Америку дошли из Румуније. Породица се често селила из једне војне базе у другу. Анни је снимила своје прве снимке на Филипинима, где је њен отац служио током рата у Вијетнаму. То су били пејзажи, породичне и жанровске фотографије. Већ у средњој школи девојчица је била заинтересована за креативност, свирала је музичке инструменте. Након што је дипломирала на уметничком институту у Сан Франциску, отпутовала је у Израел, где је радила на археолошкој експедицији на ископавањима у Старом граду Јерусалима. Тамо је Леибовитз донео одлуку да постане фотограф.

Аннина каријера започела је 1970. године у Роллинг Стонеу. Након што се тамо запослила као слободни дописник, тринаест година је снимала музичаре и на крају постала главни фотограф публикације. Касније је позвана у амерички“ звездани “ часопис – Ванити Фаир, са којим је до сада успешно сарађивала.

Почетком 1990-их, Анние је отворила сопствени студио у Њујорку, снимала моду за магазин Вогуе и рекламне кампање познатих брендова, попут Лоуис Вуиттон, Диснеи, Гап и других. Леибовитз није само фотограф, она је хроничар читаве ере: од „Роллинг-а“ до Трумпа до краљице Елизабете. На њеној листи награда, осим Гремија, постоји чак и „жива легенда“ из библиотеке америчког Конгреса, а наслови „најбољи фотограф године“ у различитим категоријама-од портрета до модног снимања и оглашавања или“ Најбоља насловница деценије “ — не могу се рачунати.

Данас је Леибовитз (62) главни портрет америчког естаблишмента, богиња гламура часописа, икона феминистичког и либертаријанског покрета, дама чија биографија увек изазива тумачење. Можда је зато замишљена књига и изложба са истоименим насловом „Анние Леибовитз. Живот фотографа. 1990–2005» Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990–2005 . Али не само зато што је желела да покаже свој лични живот као живот обичне Американке. Било је и других разлога.

Анни је 1990. године објавила свој први ретроспективни албум, фотографије, фотографије 1970-1990, креиран уз допринос њене блиске пријатељице, америчке културне научнице и списатељице Сусан Сонтаг. Прикупљао је радове у распону од првих искустава до 1990. године. То је нека врста првог дела данашње ретроспективе. Тада је представљена у Међународном фотографском центру Њујорк, у многим земљама Европе и Азије, као и у Аустралији. 2000. године изложбу је приказала Московска кућа фотографије у Манежу. Други део ретроспективе започео је у Бруклинском музеју октобар 2006, након чега је изложба кренула на своју успешну међународну турнеју.

Сусан Сонтаг, Петра, Јордан. 1994

Хромогени отисак.

Материјал који је ушао у књигу и приказан на изложби више је од сјајних портрета познатих личности, редовних“Ванити Фаир“. Овде нису само иконични радови најуспешнијег и најплаћенијег фотографа у Америци. То је нека врста биографије на фотографијама, тачније прича о последњих петнаест година њеног живота и дела препуна срећних и трагичних тренутака. „Дневник“ – сличан концепт изложбе указује на то да Леибовитз не дели живот на професионалан, креативан, личан — све је једно, интерактивно и испреплетено, све одражава ментално стање особе у једном или другом тренутку. „Имам само један живот…“ каже Анние. Дакле, поред Барацка Обаме, Јацка Ницхолсона и Ницоле Кидман налазе се картице из породичне архиве Леибовитз. Групна фотографија из Беле куће, велики портрети генерала, снимци са сета филмске епопеје Ратови звезда суседни су дирљивим сликама деце, фотографијама са путовања, најинтимнијим снимцима из личног живота.

Није да стално прелазим преко својих фотографија, објашњава Анние Леибовитз. – Samo volim da snimam. Све док сам способан да стојим и снимам, схватам да вредност мог рада није у појединачним сликама. Све је то заједно. Слике – они су попут браће и сестара, потребни су једни другима. Не истичем једну или другу фотографију. Волим да правим књиге и изложбе, јер тада постоји игра између фотографија, свака појединачно почиње да значи више захваљујући оној поред ње. Нисам тип који ради за једну срећну картицу — чини ми се да то ограничава фотографију.

Портрет се појавио одмах након проналаска фотографије, а било је и фотографа који су добили признање као велики портретисти. Анние Леибовитз дала је овом жанру другачији звук.

– Када сам дошао на Ванити Фаир, речено ми је да треба да постанем Едвард Стеицхен магазин. Велике традиције великог портрета“, говори о свом раду и наставља. – Нико није претпостављао да ће се окренути према попу или хипу. И испоставило се … испало је врло „сјајно“.

Леибовитзова вештина као „модног портретисте“ сада је уобичајена тема. Постојећи у тешким комерцијалним условима, испуњавајући сложене захтеве широког спектра купаца сјајних производа, Анние ни за јоту није инфериорна у уметничком квалитету произведених дела. Можда је међу неколицини који се могу назвати „ученицима“ Рицхарда Аведона. Успео је да подигне сјајну фотографију часописа на ниво високе уметности још 1950-их. Када говоримо о Леибовитз методи, не можемо занемарити посебне особине својствене само њој. Уз помоћ“ посебних техника“, фотограф успева да окарактерише особу мало дубље него што се чак и он понекад позиционира. Њен најуспешнији рад је елоквентна потврда тога.

Међу њима је живахна Ницоле Кидман у врани набора хаљине, нека етерична, „златна“, спремна да полети попут ракете и сакрије се у звезданим далијама. Затворени и снажни Леонардо ДиЦаприо са лабудом. Нешто митско — Лабуд и Леда? Минималистичка уметница Агнес Мартин у унутрашњости свог скромног студија. Или „колективни портрет Цинди Схерман“, која се увек скривала под маскама, сада треба поново погодити ко је од хероина овде Цинди? Њихов велики број-ови дивни налази, који тачно откривају суштину човека, ситуацију, судбину… али не тражите психологизам. Да ли је то важно за“ сјајне “ хероје.

Мој брат Филип и мој отац, Силвер Спринг, Мариланд. 1988

Хромогени отисак

Портретиста Леибовитз није тип који води дијалог са моделом. Објашњава да тражи тему, а не да проучава душу! Да ли Анние хвата суштину људи које фотографише? Ne! „И можете погледати унутар особе на портрету? И многи фотографи тврде да је то немогуће“, каже Леибовитз. „Постоји делић минута, постоји неко ко позира пред камером, а ту је и фотограф који контролише ситуацију. Људи не желе да вам дају оно што сматрају својом суштином, желе да представе одређени лик, што је сасвим друго. Ако фотографишете „глумца“, зашто не бисте смислили малу причу!? А насловница није баш фотографија, већ реклама“, наставља Анние. – Прави портрети живе унутар часописа.»

Леибовитз не воли речи „славна личност“, „звезда“: – постојала је прилика да радим са људима који су били најбољи: глумци, писци, спортисти, плесачи; осећала сам се као да снимам људе који стоје.

Никада не третира своја дела као нешто изванредно, али ласкаво јој је поређење са Аведоном. Изложба садржи портрет мајстора и „портрет“ његове камере. „Аведон је био геније комуникације; а ја само посматрам“. Када фотографише Везув или Монумент Валлеи, некако несвесно примећује: „мислим да би у сличној ситуацији Адамс такође унајмио хеликоптер, волео је нову технологију“.

Њена камера никоме не ласка, ни пред ким не тражи. И није да јој није стало кога да фотографише-иако своју оптику неће променити ни због енглеске краљице. Нема велова и компликованих манипулација светлошћу. Она снима једноставно, понекад немилосрдно, отуђено, непристрасно, прожето. Мало је њених модела способних да то издрже. Кажу да мало људи жели да понови сесију са њом.

Анние признаје да јој је тешко доћи у контакт са људима. Не требају јој откривења, ментална интимност. Она познаје свет и обичаје шоубизниса једнако као и ентеријери њујоршких и паришких Гранд хотела, где се одвија већи део њеног снимања часописа. Вероватно је зато толико сањала да побегне из холивудских павиљона и соба-апартмана за природу, пространства пустих пустиња и епских пејзажа. 1993. године Анни се чак сложила да склопи уговор са Цонде Наст Травелер-ом како би коначно престала да снима познате и познате и почела да фотографише другачије: јорданско свето камење, намрштене плаже Костарике, митолошку моћ Пергамонског олтара.

Али од Леибовитза су сви чекали и желели само једну-звезде. Стога су њени грандиозни снимци на лицу места остали документарни доказ сна који је живео одвојено од налога, професионалних успеха, личних околности, укључујући рађање деце, дружење са бројним рођацима, смрт оца и вољене Сузан. Једног дана је одједном помислила да је снимајући друге потпуно заборавила на свој живот. А онда се родио албум Пхотограпхер’с Лифе и појавила се изложба која већ шест година путује светом и изазива велико интересовање јавности. Стога је вероватно да хладна удаљена звездана лепота суседа са нечим рођеним, блиским, тако познатим и препознатљивим свима. И сви пронађу оно што желе да пронађу и виде оно што желе да виде.

Михаил Баришников и Роб Бесерер, Острво Цумберланд, Џорџија. 1990

Хромогени отисак

Све лично на фотографијама: и деца и весела плесна мама на плажи, и озбиљне сестре, и брат спортиста у купаћим гаћама, и тата, бивши војни пилот, ветеран Другог светског рата, са строгим племенитим лицем, врста су „ћерке љубави“. Али ниједна“ породична фотографија “ нема Сузан. Она је на суседним страницама албума, она је други део живота Анние Леибовитз. И управо јој је суђено да постане њен главни лик.

На сликама живот и смрт, црно-бело и обојено. И љубав. И смрт. И збогом љубави. А сусрет са њом већ негде није овде, већ у некој другој димензији, у другом простору који нема име. Сама Анние упоредила је рад на овом главном албуму свог живота са археолошким ископавањима. Није фигуративно — буквално тако. Месец дана је свако јутро долазила у свој њујоршки студио у Улици Вандам да раставља гомиле неотворених филмова и црно-белих контаката који су се гомилали. Шта је тражила? И зашто је сваки пут почео да плаче чим је прешао праг студија? Тада се развило нешто попут ритуала: радило је и музика је звучала. Исти унос Росана Цасх Блацк Цаддилац који је Анние укључила врло гласно. И тако из дана у дан, цео месец. Бол од губитка је нестао како се број непрегледаних филмова смањивао. Постепено су почели да се цртају обриси будуће књиге и појављују се омиљена лица: Сузан, Тата, Сарајево, Јордан, Венеција, последње путовање у Париз, деца, мама, опет Сузан…

Сузан Сонтаг. Писац, филозоф, икона америчког феминизма, једна од кључних фигура западног интелектуалног живота 70-их и 80-их. Иронично, један од најпознатијих сузаниних есеја био је управо о фотографији. На сликама Леибовитза видимо замишљену, тужну, не-младу жену са спектакуларним сивим праменовима запетљаним у копну иссин-црне косе, или већ потпуно сиву, кратко ошишану. Она не позира за камеру-живи на фотографијама као да не примећује објектив који је усмерен на њега. Само што се током година афере са Анни навикла на њега. Ево њених скица у бележницама за будући најпродаванији Волцано Ловер, ево камења полираног морем које је сакупила на плажи у Мексику. Поглед са прозора њеног стана. Колекција шкољки, стоп тенисица, јутарња кафа на тераси у хотелу на Каприју, камп шкољка у Сарајеву.

Куаи де Гранд Аугустин, Париз децембар 2003.

Хромогени отисак

Камера се не умара од дивљења спокоју њеног лица, племенитости држања, изузетној лепоти руку. Али постоји нешто узнемирујуће у овој заљубљеној и похлепној пажњи, у оаклиц-у, који се као да се чује иза камере: „Погледај ме!“Чини се да им је сваки кадар гласао са Сузан. А када се диви изласку изнад Сене и када стоички трпи бол у болничкој соби, а када након порођаја Анни прво узме у наручје своју новорођену ћерку-камера је прогони, не пушта, као да се плаши да ће је изгубити из вида. Сузан у Венецији плива поред Сан Мицхеле-а, острва мртвих, Сузан на Нилу љуља се у топло ћебе, Сузан у својој кући, у Њујорку, на балкону стана на Лондонској тераси… Погледај! Коме су потребни сви ти портрети и пејзажи ако их не видите? Više nikad…

Сузан је увек остала веома важан део Аниног живота. Међу њима је постојала емоционална, интелектуална веза, веома потребна свима. Сонтаг је припадао свету речи, Леибовитз свету слика. Допуњавали су се. Они су били неистражени делови себе. Чини се да изложба и албум помирују Леибовитз са стварношћу која више нема Сонтаг. Али остало је сећање и на овај“ меморијални “ пројекат, који не само да обесхрабрује искреност, већ и уздрма храбру и некако још увек никоме није пало на памет идеје: да покаже сва дела фотографа. И оне које је уобичајено приказати на изложбама и оне које се снимају само за кућну употребу, као што то раде сви. Безобзирно или немилосрдно. Да ли сви снимамо умируће вољене, а затим приказујемо ове снимке? Само је професионални фотограф способан за то, или је можда род шизофреније или психотерапије?

А ако је прва ретроспектива време Роллинг Стонеа, време првих корака у оглашавању и моди, почетак вишегодишње сарадње са Ванити Фаир-ом, тада тренутна почиње тамо где се прва завршила — деведесетих. А то је нека друга, непозната Леибовитз:

„Нисам ни слутила колико фотографија имам, осим уређених и организованих по задацима часописа и рекламних кампања“, признаје Анни.

Патти Смитх са својом децом-Јацксон и Јессе, Ст. Цларе Схорес, Мицхиган. 1996

Хромогени отисак

Да, и ми, морамо рећи, до сада нисмо много размишљали о томе да Леибовитз има неки други живот осим Ванити Фаир-а и скупих рекламних пројеката. Али одлучила је да убеди цео свет у супротно. Однос „педесет и педесет“ строго се држи у експозицији. Па чак и штампа је посебно упозорена да ће, у случају објављивања једне званичне фотографије часописа, бити неопходно ставити неку од слика родитеља или сестара са нећацима. Позоришно-спектакуларне, инсцениране слике некако се не сукобљавају са оним што се обично назива „аматерским“. Мале дирљиве фотографије из личне архиве и огромни велики портрети прилично се слажу на једном зиду. Овде је умирући отац у кревету, жена и син у близини. Отац који је управо отишао, у истом кревету који је постао смртна постеља. Удовица мајка и сирочад ћерке следећег дана. Кувана гробница на Јеврејском гробљу у Олнеи Мариланду-још два дана касније. Искуства губитка у овој хроници нису ништа мања од искустава повезаних са, на пример, непознатим дечаком којег је снајпериста убио у Сарајеву само је возио бицикл . Фотографија овог бицикла рађа исти осећај шкљоцања.

Током лета у Ермитажу, ова изложба је представљена у скраћеном облику. Стотину фотографија је отприлике половина оригиналне верзије. у Београду у ГМИЈИ. Ah. С. Пушкин приказује све радове који су укључени у излагање, укључујући три огромна штанда која су постављена један против другог. На њима су хаотично пришпилени „контроле“ и „контакти“, десно породично снимање, лево прилагођено; најједноставније поређење, „лично “ и“професионално“. Радни материјали, од којих се обично бирају најуспешнији снимци — у следећим салонима добијају потребну скалу.

Хилари Клинтон је некако рекла за Леибовитз: у њеним сликама је састављен цео наш живот, нешто о чему мислимо да нам је важно. Према фотографу, живот остављен ван екрана је много тежи. И то је она, овај живи живот, посебно важан.

У припреми чланка коришћени су филмски материјали Анние Леибовитз. Life through a lens.

Лее Бовери, Студио у Улици Вандам, Њујорк. 1993

Хромогени отисак

Моји родитељи, Петерс Понд Беацх, Винесцотт, Лонг Исланд. 1992

Отисак сребрног желатина

Брад Питт, Лас Вегас. 1994

Хромогени отисак

Сузан Сонтаг, Венеција. 1994

Контактни сребрни желатински отисци

Пхилип Јохнсон, стаклена кућа, Нев Цанаан, Цоннецтицут. 2000

Хромогени отисак