Преглед изложбе фотографија “ Америчка пејзажна фотографија. Ансел Адамс и његови ученици“

Откривање новог, као и сазнање о ономе што је постало историја, једнако је фасцинантно и у суштини је исти процес. Галерија класичне фотографије, која је недавно отворена у Београду, још једном је потврдила ово мишљење.

Ansel Adams. El Capitan, Winter. 1950

Ансел Адамс. Ал Цапитан, зима. 1950

Власништво Галерије Класичне Фотографије

Први изложбени пројекат који је галерија спровела била је изложба “ америчка пејзажна фотографија. Ансел Адамс и његови ученици“, који се састоји од дела легендарног америчког пејзажиста и његових следбеника. Радови представљени на изложби су оригинални сребрни и желатинозни отисци самих занатлија и омогућавају детаљно проучавање карактеристика ручног штампања сваког од њих.

У историји светске културе школа америчког фотографског пејзажа заузима једну од најлепших страница. Главна личност ове сликовне традиције био је највећи амерички фотограф Ансел Адамс Ансел Еастон Адамс, 1902-1984 . У његовом раду огледају се најважнији трендови, погледи на природу фотографије и иновативне визуелне стратегије америчке фотографије прве половине 20. века.

Амерички фотографи, који су се активно укључили у међународну уметничку струју пикторијалног светлосног записа, довољно брзо су осетили потребу да фотографија изгледа баш као фотографија, а не да личи на слику или гравуру. Овај тренд, који представља род уметничке праксе, биће назван“ директна фотографија “ страигхт Пхотограпхи .

„Директна фотографија“ као начин уметничког говора врло брзо стиче широк спектар следбеника, међу којима се може открити и Алфред Стиглитз. Серија фотографија облачног неба „еквиваленти“ коју је створио овај мајстор постала је својеврсни предосећај те личне и објектне везе која ће се показати веома важном за разумевање фотографија Ансела Адамса и његових ученика.

Када је Адамс напунио 14 година, родитељи су му поклонили камеру „Кодак“ модела Бок Бровние. Камера је обезбедила снимање 100 кадрова на филму са папирном подлогом. Адамс снима своје прве слике у Националном парку Иосемите у планинама Сиерра Невада, са којим ће касније бити уско повезан његов фотографски живот. Са 15 година Ансел почиње да ради у фото лабораторији у Сан Франциску. Затим наставља да чита часописе о фотографији, посећује клубове љубитеља фотографисања и изложбе фотографија. Бави се планинарењем и заједно са ујаком Франком и зими, а лети одлази у планине Сијера, развијајући вештине које ће му добро доћи касније током снимања у тешким временским условима на великим надморским висинама.

Са 17 година придружује се еколошкој групи посвећеној заштити и заштити споменика природе и остаће члан за живот. У седишту клуба Сиерра 1928. године одржана је прва изложба фотографија Ансела Адамса.

Паралелно са часовима фотографије који су у то време још увек били Аматерски, Адамс има каријеру концертног пијанисте. Али након што је 1930. године у Таосу у држави Нев Мекицо видео радове Пола Странда, одлучује да одустане од професионалних музичких часова у корист фотографије. Адамсова фотографска дела носе своју музичку хармонију, сам аутор упоређује негативност са нотама, а отисак са извођењем, тражећи најчишћи и најјаснији звук тона. Адамс је 1932. године оснивач бенда „Ф/64“, који поред њега чине Едвард Вестон Едвард Вестон, Имоген Цуннингхам Имоген Цуннингхам, Виллард Ван Дике Виллард Ван Дике, Сониа Носковиак Сониа Носковиак, Јохн Паул Едвардс Јохн Паул Едвардс и Хенри Свифт Хенри Свифт Хенри Свифт . Група бира име за термин који означава број отвора бленде доступан на камери великог формата од 8×10 инча, што резултира оптимално јасном сликом. Чланови групе свесно су негирали било какву манипулацију штампањем, показујући наглашено поштовање фотографа према субјекту и истовремено жељу да се одвоје од естетике пицториал пицториал — а која губи своју релевантност-сликовита, сликовита фотографије. Упркос кратком постојању групе „Ф/64“, она остаје једна од најнапреднијих фотографских заједница америчке фотографије 1930-их.

Објављивање неколико илустрованих књига и самостална изложба Ан Америцан Плаце, која је отворена 1936. године у галерији Алфред Стиглитз, доноси Анселеу Адамсу међународну славу.

Годину дана пре тога, 1935. године, Адамс је наследио фотобизнис шурака Харрија Бест-а, који постоји и сада под именом „Галерија Анселадамс Ансел Адамс“.com .

Током Другог светског рата, шокиран акцијама које је америчка администрација предузела против јапанских Американаца, Адамс посећује камп Манзанар Манзанар Вар Релоцатион Центер, где ствара серију фотографија која је први пут приказана у МоМА а затим објављена у облику књиге.

Адамс није само сјајан фотограф и предавач, већ и свестрани познавалац фототехнологије који ради са широким спектром камера и процеса. У сарадњи са Фредом Арцхером Фредом Арцхером, Адамс је постао творац такозваног зонског система – технике која омогућава превођење видљиве светлости у систем густине на негативу и папиру и даје фотографу могућност да боље контролише процес добијања коначне слике.

Годишње радионице које је водио Ансел Адамс у Националном парку Иосемите, почев од 1946. године, привлаче пажњу фотографа који постају адепти његове креативне методе. Они, као и Адамс, бирају за себе начин „директне фотографије“: камеру великог формата, ручно црно-бело штампање са негатива и класичну композициону конструкцију. Омогућава разговор о формирању пејзажне школе Ансел Адамс.

Најјаснији представници ове школе били су Цлиде Бутцхер, Боб Цолбренер, Јефф Никон, Алан Росс, Јохн Сектон, Јодие Форстер, Јохн Вимберлеи. Сваки од ових аутора је наставак прелепе традиције америчке пејзажне фотографије.

Један од највернијих следбеника и сарадника Ансела Адамса био је Алан Росс Алан Росс, род. 1948, широко познат као фотограф, педагог и стручњак за црно – бело ручно штампање. Алан Росс је био асистент Ансела Адамса 1974-1979 и био је директно укључен у објављивање његових књига и предавање у Иосемите-у. Росс је добио право да прави отиске са 24 негатива које је лично одабрао Адамс Лимитед Едитион, Иосемите .

Алан Росс себе сматра класичним фотографом, али уопште није пуриста стила. Успео је да формулише сопствени систем филозофских погледа на фотографију као један од алата за самоизражавање. У овом систему постоји простор за различите фотографске праксе и приступе у добијању и раду на слици. Овај фотограф не пориче изражајне квалитете дигиталне технологије – главна за њега је способност правилног избора алата за изражавање идеје.

Сам аутор је за себе одабрао камеру великог формата, ручно штампање и жанр пејзажа који доживљава као алегорију свог унутрашњег простора.

Росс је усвојио неке технике и визуелне стратегије Ансела Адамса: на пример, коришћење класичне композиције која се традиционално примењује на приказ пејзажа, где сва три плана стварају илузију и симболизују бесконачност простора. Истовремено, значење добија садржај сваког од ових планова, који су својеврсне сликовне фразе које чине општу визуелну изреку. Росс се такође одликује изузетном пажњом на техничко извођење отиска, што му је омогућило да постигне драматичне контрасте и нагласи пажњу гледаоца на њих.

Фотографска судбина Боб Колбренер Боб Колбренер, рођен. 1949. такође је уско повезан са националним парком Иосемите, Анселом Адамсом и његовим радом.

Цолбренер се бави аматерском фотографијом већ око пет година, када је 1968. године посетио галерију Бест Студио сада Галерија Ансел Адамс . Према његовом сопственом признању, био је запањен радовима које је тамо видео. Адамсови монументални и филозофски пејзажи, бешавни и као да су испуњени ваздухом, оставили су тако снажан утисак на младог фотографа да је донео одлуку да своју фотографску каријеру посвети пејзажима америчког Запада.

Годину дана касније, Боб Цолбренер се вратио у Иосемите као студент годишњих семинара које је водио Ансел Адамс, а потом је више пута учествовао у њима.

Цолбренерова наставничка каријера започела је 1973. године предавањем фотографије на Летњим курсевима, а 1977. године Ансел Адамс га је позвао као инструктора на своју пролећну радионицу. Од 80-их, Цолбренер је постао консултант за фотографију на Универзитету Васхингтон, Универзитету Миссоури и Музеју уметности Ст. Лоуис.

Његова дела представљају прелепе примере класичне америчке пејзажне фотографије, са суптилном унутрашњом равнотежом. Снимање камером великог формата, ручно развијање и штампање на баритном фото папиру, одбацивање манипулација попут осветљења или затамњења отиска, чини овог фотографа једним од највернијих следбеника Ансела Адамса.

Џон Сектон Џон Сектон, род. 1953. радио је поред Адамса скоро деценију-прво као домар, а затим као лични асистент и саветник. Помогао је у припреми познате трилогије „Камера“, „Негатив“, „отисак“ за објављивање и постао не само признати стручњак за технику снимања, обраде негатива и ручног штампања, већ и истакнути фотограф.

У својим делима наставља да слави америчке пејзаже, чинећи га најпознатијим и најутицајнијим фотографом не само САД-а, већ и света. Адамсова креативна визија била је основа фотографског епа о пространству северноамеричког континента, а принципи групе „Ф/64“ постали су модел жеље фотографа за истинским уметничким задацима моћи фотографије.

Вреди напоменути да је Јохн Сектон селективан у својим заплетима: крајем 20. века немогуће је ходати истим стазама. Његове прве успешне серије, које су ушле у књиге тихо светло Куиет Лигхт, 1990 и Листен То Тхе Треес, 1994, имају много камернији поглед на природу, потресајући ништа мање од драматичних пејзажних снимака његових колега, па чак и његових учитеља. Деведесетих се бавио новим пројектом. Његова серија Плацес оф Повер, 2000,“ Места моћи“, фокусира се сада не на природни, већ на индустријски пејзаж. Серија, која је израсла из фотографија електрана и насипа, показује нам, између осталог, ништа мање важно од литица и кањона националних паркова, објекат је свемирски шатл.

Фотограф Јефф Никон Јефф Никон, рођен. 1945, који је почео да снима 1960-их и годинама се нашао окружен Анселом Адамсом и његовим ученицима, црпи инспирацију за стварање својих црно-белих пејзажа све на истим местима-планинама, стенама, шумама, кањонима и преријама америчког Запада. Не избегава ни обале океана и, повремено, урбане пејзаже. Међутим, осим путева и зграда, његови пејзажи су пустињски и девичански, као што су се појавили Америчким колонистима пре стотина година.

Није толико важно шта видимо у кадру: шумовита падина долине Иосемите или нејасна пешчана Дина у Долини смрти која вреба ветром-на отисцима Јеффа Никона то ће бити готово бајковит, беспрекоран пејзаж, представљен нам је у свим композиционим комплетностима и пондерисаном односу тамних и светлих тонова.

Природа коју је приказао Никон појављује се пред гледаоцем идиличним светом у којем светлост игра све савршено и посебно место у овом савршеном окружењу. Он је тај који црта пејзаж, открива специфична својства објеката, дајући им мистериозно треперење.

Његова дела понекад васкрсавају у сећању на дело Ансела Адамса, међутим Никсонове композиције су лакше и покретније.

Радионице и изложбе Јеффа Никона одржавају се широм САД-а. Фотограф стално предаје у Калифорнији, настављајући посао учитеља. Са Јохном Сектоном радио је у Ансел Адамс Публисхинг ригхтс Труст-у Ансел Адамс . Никон је и даље пријатељ и помоћник његове породице и других ученика.

Џон Вимберли Џон Вимберли, рођен. 1945. снимио је своје прве фотографије-снимке ваздушних операција-док је служио у морнарици 1960-их, где је радио као специјалиста за ваздухопловно инжењерство. Након што је отпуштен из војске, кратко је вежбао у пејзажној и уличној фотографији у боји, документујући хипи покрет у Калифорнији.

У фебруару 1969. године, Вимберли је радио на низу фотографија дрвећа у кањону дел Пуерто Цалифорниа . Управо је ово снимање постало искуство које је дубоко променило вектор његовог дела: прешао је са фотографије у боји на црно-белу и, одлучан да се концентрише на оно што су му представљале духовне компоненте света, заронио је у проучавање психологије, мистике и религије. 1973. године одржана је прва изложба његових дела.

Фокусирајући се на снимање пејзажа током 70-их и 80-их, Јохн Вимберлеи је сликао места која су му служила као осебујни извори енергије и снаге, враћајући им се двадесет пет година.

Његов рад привукао је широку пажњу критичара и публике. А заједнички изложбени пројекат са Анселом Адамсом одобрио је Јохна Вимберлеија као изванредног пејзажног уметника.

Одлучна да се посвети фотографији, Јоди Форстер Јоди Форстер, род. 1948. путује у Иосемите да присуствује познатим радионицама Ансела Адамса. За снимање у Мексику и Држави Пхоеник, Јоди Форстер се сели 1976. у Аризону. Пејзажи створени током ових година одликују се необичним парадоксом. Са привидном монументалношћу, пејзаж приказан на фотографијама доживљава се више локално, као нешто савладано, где се и уметник и гледалац осећају пријатно. Композиције се могу назвати класичним, али далеко од статичних.

А најбољи пример за то су снимци снимљени 1978. године у широком Новом Мексику који су Форстера учинили заиста познатим. Фотографије троугластих стена које су Индијанци племена Навајо сматрали светим постале су најчешће објављене од његових снимака. Готово геометријски облик стена, који се понавља више пута у равни оквира, чини сложену динамичну композицију. Осећај простора у комбинацији са лако читљивом текстуром стена претвара ове комаде у мало графичко искуство.

Јодие Форстер враћа се на исто место снимања неколико пута. Затим проводи сате у мрачној соби покушавајући да поново створи расположење и енергију пејзажа. Његове фотографије садрже богат речник визуелних елемената који помажу аутору да опише међусобну интеракцију природних облика.

Дипломирани Архитектонски Факултет калифорнијског Политехничког универзитета Цлиде Бутцхер Цлиде Бутцхер, рођен. 1942 већ неколико година фотографише архитектонске моделе када је посетио галерију Ансел Адамс у Иосемите-у. Адамсов рад имао је снажан утицај на Бутцхера и подстакао га да се окрене жанру пејзажа. Истраживање екосистема Флориде током времена донело је Бутцхеру славу и привукло му пажњу Одбора за управљање водама и Одбора за археологију и историју, који су му предложили да учествује у великим савезним пројектима. За више од тридесет пет година снимио је нетакнуте углове дивљих животиња на филму. Посебно место у његовом архиву заузимају Снимци националних паркова Евер Гладес и Биг Ципресс Свамп Флорида .

Цлиде Бутцхер користи фотографију као алат за социјално моделирање који може утицати на гледаоца и покренути релевантна питања везана за заштиту животне средине.

Бутцхер је добио широку славу фотографије америчких пејзажа, направљене камером великог формата и утиснуте великим димензијама до 2×5 м, омогућавајући да се што прецизније пренесу не само детаљи и текстура, већ и јединствени карактер одређеног пејзажа.

Као и сам Ансел Адамс, именовани фотографи се баве темом пејзажа и сродним аспектима. Главна тема њихове креативности постаје простор природног окружења.

Изложба без преседана “ америчка пејзажна фотографија. Ансел Адамс и његови ученици “ не само да говори о континуитету креативних генерација и личној пробацији класичних примерака, већ нуди и размишљање о међусобном прожимању класике и модерности.

Захваљујемо се галерији класичне фотографије на приложеним снимцима за објављивање.

Адреса галерије класичне фотографије: Београд, Саввин наб., д. 23, корп. 1

Тел. 495 510-77-13, 510-77-14

Радно време: среда-недеља, од 12 до 21 сат.

Више информација: Цлассиц-Галлери

Ansel Adams. Yosemite Valley, Winter. 1938

Ансел Адамс. Долина Иосемите, зима. 1938

Власништво Галерије Класичне Фотографије

Ansel Adams. Moon and Half Dome. 1960

Ансел Адамс. Месец и пола куполе. 1960

Власништво Галерије Класичне Фотографије

John Wimberley. Misty Landscape With Pool. 1984

Џон Вимберли. Мистериозни пејзаж. 1984

Власништво Галерије Класичне Фотографије

Ansel Adams. Cathedral Peak and Lake. 1938

Ансел Адамс. Катедрални врх и језеро. 1938

Власништво Галерије Класичне Фотографије

Ansel Adams. Apalachicola. 1998

Ансел Адамс. Апалачикола. 1998

Власништво Галерије Класичне Фотографије

Clyde Butcher. Deadlakes. 1997

Клајд Бачер. Мртва језера. 1997

Власништво Галерије Класичне Фотографије

Alan Ross. Lagoon, Pfeiffer Beach. 1975

Алан Росс. Пфеиффер Беацх. 1975

Власништво Галерије Класичне Фотографије

John Wimberley. Carmel Valley From Hall’s Ridge. 1993

Џон Вимберли. Долина Цармел, гледано са врха брда. 1993

Власништво Галерије Класичне Фотографије

John Sexton. Oaks at Dusk, Carmel Valley, CA. 1988

Џон Сектон. Храстови у сумрак, долина Цармел. 1988

Власништво Галерије Класичне Фотографије