Преглед КСИВ међународне изложбе фотографије: Руска фотографија на ФотоФест 2012 у Хјустону

Руска фотографија на ФотоФесту 2012 у Хјустону: нови глобални тренд или одавање почасти непознатим херојима?

У марту-априлу 2012. одржано је КСИВ међународно бијенале фотографије и уметности засноване на фотографији у Хјустону, САД – ФотоФест. Главна тема је проглашена „Модерна руска фотографија“.

Николај Маторин. Ритам порођаја.

1960. Збирка Центра за фотографију. браћа Лумијер

ФотоФест* је у прошлости стекао велику репутацију, по први пут представивши јавности непознате, касније препознате, фотографске појаве. Скренуо је пажњу међународне стручне јавности на фотографију из Кореје, одржао прву велику изложбу кинеске фотографије, а америчкој публици први пут представио уметност фотографије из Латинске Америке пре скоро двадесет година.

Крајем 1990-их и почетком 2000-их, ФотоФест, прва организација у историји модерне фотографије, створила је неколико тематских бијенала посвећених најхитнијим друштвеним и глобалним проблемима планете. Такви су били бијенале 2004. посвећене теми „Вода“, 2006. година Земље, друга тема истог фестивала била је „Бес“, тачније уметници против агресије, под чијим окриљем се пројектују са „врућих тачака“. “, представљене су историјске фотографске студије злочина против човечности, документарни пројекти младих аутора који истражују агресију уличних банди и још много тога. У 2010. години главна тема бијенале била је „модерна америчка фотографија“.

У 2012. години дошао је прелаз савремене руске фотографије. ФОТОФЕСТ није први који је претворио руску фотографију: 1992. фестивал је представио „ПхотоМамана“ -Перхапс најамбициознији пројекат динарЛЕИ из 1980-их и 1990-их, креирало се са америчким обимом и наивношћу и то је освојило свет. „ПхотоМаманифеста“ је створио два млада америчких привредника из Њујорка. Дошли су у Русију на врхунцу интересовања за промене у нашој земљи и хобији са модерном руском умјетном уметношћу, буквално је продали последње да купују дела модерних веома младих фотографа, објављују књигу, направи књигу. Путујућа изложба и албум покренули су следећи круг интересовања и интеракције са Српским ауторима у Сједињеним Државама: неколико колекција, укључујући и велики део руске колекције Московског одељења за фотографију у Њујорку, настало је управо након представљања нова фотографија из Србије од Пхотоманифеста. 1994. године ФОТОФЕСТ је представио излагање са приватног састанка посвећен часопису СССР-а на градилишту, препознат као једна од најбољих илустрованих публикација двадесетог века.

2002. Биеннале у Хјустону био је посвећен теми „од класика до нових технологија“. „Класика“ је заступала руска фотографија – изложба „Руска слика сликовне фотографије, 1890-1990“ Из радова збирке Михаила Голосовског, архива породице Николаја Андреев и музеја у Арт-у Киров. Браћа Васнетсов **.

У 2012. години, Фотофест се бави фотографијом из Србије, упуцано у последњих шездесет година. Ово није препричавање историјских промена, а не илуструју трансформацију УССР-а у нову Русију. Ово је историја кристализације креативности у визуелној култури земље са најбогатијим традицијама ликовне уметности. Ово је прича о трансформацији фотографије као пиктограма идеологије у простор слободног креативног самоизражавања, доступан не само професионалним уметницима, већ и талентованим самоукама, којима су технички медији фотографије омогућили да остваре и искажу своју личну креативност.

Изложба у Хјустону – нови поглед на историју руске фотографије у другој половини 20. – почетком 21. века, сажети приказ главних трендова; покушај удаљавања од постојећих стереотипа, враћање имена, рад са митологијом руске фотографије. Говорећи о митологији, претпостављамо да је феномен укорењен у култури до те мере да добија реминисценције, чита се кроз кодове паралелних простора који постоје у култури. Фотографију у руском друштву неколицина препознаје као културни феномен, али унутар себе, фотографија као простор одавно живи са својим херојима, „боговима“, ауторитетима, митологијом и алузијама, позивајући се на спољашњи културни контекст ван територије. фотографије. Управо са овим унутар-фотографским простором у Русији, кустоси су радили приликом креирања изложби за ФотоФест 2012.

Период од шездесет година подељен на четири изложбе. Издање које прати фестивал укључује и поглавље које описује ранији период у историји фотографије: касно стаљинистичко доба. Колико год руском посматрачу изгледало изненађујуће, интелектуалној заједници у Сједињеним Државама позната је управо сценска фотографија из СССР-а овог периода: проучавање Хладног рата и његових манифестација у уметности је само по себи познато. културном феномену, њему су посвећене изложбе и универзитетске публикације. Крајем 1940-их – раних 1950-их у СССР-у, фотографија је буквално одражавала слику свог времена, изграђену на принципима социјалистичког реализма и пластичности покојног Удружења уметника револуционарне Русије АХРР . Као да је искуство фотографске авангарде заборављено и једино што се из њега укоренило у социјалистичком фотоесеју био је велики портрет контрастног драматичног светла и ренесансног угла одоздо према горе, у коме се сви модели претварају у хероји на сликама.

Изложбе у Хјустону почињу периодом „Хрушчовљевог одмрзавања”, чије се прве године у фотографији мало разликују од претходне деценије, будући да фотографија ван штампе, ван државне контроле, изгледа да има не само право, већ и саму могућност постојање. Али долазак младих аутора у новинарство, такозвани „позив 1957.“ инспирисан новим сазнањима после фестивала омладине и студената у Београду, па и у новинарској фотографији, постепено мења однос инсценације и извештавања уживо. Међу „младим“ тада будућим мајсторима почели су да раде Валери Генде-Роте, Лев Шерстеников, Генадиј Копосов, Јуриј Абрамочкин, Виктор Ахломов. Њихов рад је представљен у Хјустону заједно са радовима Макса Алперта, Семјона Фридљанда, Михаила Трахмана, Дмитрија Балтерманса, Всеволода Тарасевича, бриљантних фотографа који су у професију ушли на крају фотографске авангарде још тридесетих година прошлог века и током рата, и који су задржали живце у свом раду.конструктивистичка трагања носећи је кроз период „залеђене среће“ послератне сценске фотографије.

Изложба фотографије из СССР-а 1960-1980-их, прикупљена је из збирки Центра за фотографију названа по браћи Лиумиер, Новаторски клуб и приватни састанци, показује оне основне, спорне, али још увек очигледне промене које су се догодиле само у политичком и јавном животу, али и у фотографији као уметност. Радови Едуарда Мусина, Елене Глазичеве, Александра Виханског, Анатолија Ерина, Георгија Колосова, рани радови Валерија Шчеколдина обележавају дијалог у који је фотографија тих деценија ступила са модерном кинематографијом, сликарством „строгог стила“, настављајући линију сељани у књижевности и новом урбаном роману ..

Током периода перестројке, неколико десетина занимљивих аутора одједном је ушло у фотографију, чија појава није била повезана ни са ковачницама кадрова из прошлог периода – фото клубовима, нити са фоторепортерством. Фотографи који су се појавили у периоду перестројке одрасли су у кругу „неформала“, младих боема, из којих су долазили уметници, музичари, писци, који су се интуитивно градили из фрагмената разговора са старијим генерацијама уметника, фрагмената публикација у западним публикацијама. о уметности и стилу, савременој музици, фестивалском биоскопу. Промене, чије је ишчекивање наелектрисало атмосферу у друштву, као надолазећа грмљавина летњег дана, позвале су на уметничку сцену генерацију невероватно разноврсних и дубоких уметника.

На почетку перестројке, они су, једва да су на изложбама видели фотографије авангардних фотографских мајстора 1920-1930-их година, тада су ови радови приказани први пут после пола века, прогласили се својим наследницима. Концепт прекинуте авангарде и наставка традиција револуционарне уметности у то време био је у моди, не само у односу на сликарство, већ и на фотографију. Само тренутна временска дистанца нам омогућава да видимо новину и јединственост руске фотографије касних 1980-их – раних 1990-их. Њена светила били су пионири у потрази за „оцем“, осећали су се као у вакууму у земљи у којој се фотографија и даље доживљавала као илустрација новинског текста и фотографије за пасош, тражили су упориште – и нашли то у историји.

Изложба, која представља феномен „нове фотографије од перестројке до данас”, обухвата скоро три деценије, колико и данас раде многи аутори ове генерације, а придружили су се и они који су се фотографијом појављивали до раних 2000-их. редовима старије генерације „перестројке“, која је једина могла да формира нестабилну али живу заједницу. И тек у последњој деценији, развој интернета и нових технологија, већа слобода приступа информацијама довели су до појаве потпуно нове генерације у руској фотографији, више интегрисане у савремену светску фотографску ситуацију и истовремено вештачки исечених. од генерације „очева”, Српских фотографа деведесетих, који у већини никада нису доспели на светску мрежу. Овако можете укратко описати главне перипетије заплета историје модерне руске фотографије, испричане у Хјустону.

Фотографија као метафорички исказ о свом времену, као двосмислена порука, као студија форме и светлости, толико различитих у различитим историјским епохама, као манифестација културних кодова, као неочекивано емитовање личног и колективног несвесног, фотографија као . .. Примедба која је одавно постала опште место о мистерији руске душе у односу на руску фотографију у Хјустону, она делује сто посто: из хаоса од скоро две стотине имена, хиљаде фотографија различитих праваца, идеја о једном простору, великој земљи, дугогодишњем искуству у фотографској култури, која постоји без обзира на присуство или одсуство њене артикулације у вербалном простору, одсуство емисија у сопственој земљи, непризнавање главни ликови … МождаХјустон 2012. ће заиста бити прослава вишегодишњих подвига свакодневног постојања фотографа у „проклетој четврти” земаљске копнене масе, где је фотографија одавно тотално искуство, и зато је тако тешко бити независан уметник у њему.

Из утисака са фестивала

Славка ГЛЕЈЗЕР, члан управног одбора фестивала, финансијер:

– Оно што ме је зачудило јесте огроман распон у коме је овде представљена Србија – други део света; ово је комбиновано са оригиналношћу и индивидуалношћу сваког од фотографа укључених у изложбе. Комбинација општег и личног показује како се Србија развијала, шта се дешавало у постсовјетском периоду; посебно оно што се дешавало у фотографији и у савременој уметности периода перестројке. Овогодишњи Српски ФотоФест по богатству и густини материјала изгледа као неколико фестивала у једном: овде су приказане многе стратегије, толико разноврсне, свеже, креиране у кратком временском периоду. Ово много говори о томе да једна држава настоји да буде укључена у све, надокнађујући своју изолованост од целог света. И ова жеља се у потпуности огледа у њеној фотографији.

Фредериц БОЛДВИН, суоснивач и председник ФотоФест Интернатионал-а, сматра преглед портфолија у Хјустону Меетинг Плаце једним од најмоћнијих професионалних алата:

Србија има страшну и истовремено дивну историју. Иронија је у томе што можда управо ова комбинација ствара могућност стварања нечег вредног што се мора сачувати. Могу да констатујем да сада у свету постоје земље у којима се културна богатства директно обрушавају уметницима, али је у тим земљама веома тешко наћи занимљиве ауторе. А међу културним престоницама планете најпознатије су оне које су напросто „позлаћене” достигнућима уметности. Тамо се сви клањају овим достигнућима, дуги су редови у музеје, а људи тамо веома озбиљно схватају културу, а такође и себе веома озбиљно. Али то није оно што чини уметника. Уметник се рађа тамо где има потешкоћа, када и сам пролази кроз искушења, међутим, он се рађа ако му се пружи таква шанса. У погледу рађања нових аутора, Србија јесте и увек је била добро место. Данас се у Русији дешавају промене и упркос ономе што је речено, надам се да су те промене на боље, јер верујем у оно што долази из Србије.

Крзисзтоф ЦАНДРОВИЦЗ, оснивач и директор Центра за уметност у Лођу, директор Међународног фестивала фотографије ФОТОФЕСТИВАЛ у Лођу, Пољска:

— Желим да упоредим своје утиске о Српским изложбама у Хјустону са начином на који Андраш Петерсен говори о фотографији: фотографија се може сагледати на различитим нивоима, можете рационално проценити њен концепт, можете користити очи, слушајући њену експресивност, или може емоционално, срцем. Боље је да се три нивоа перцепције повежу када гледамо фотографију. Руска фотографија у Хјустону је за мене била таква комбинација: било је слика које су биле величанствене у смислу тачности изражавања идеје, многе фотографије су једноставно прелепе и могу се читати и уживати само на овом нивоу, али већина слике које сам опажао на нивоу срца – па чак и до бола у стомаку, који се појавио као одговор на бол снимљен на фотографијама. Бол и лепота. Био је то врло снажан и дубок утисак за мене, што не могу да упоредим ни са чим то није било у мојим много година кустосорне праксе. „.

* Фотофест – Смештен у Г. ХјулоТ, Тексас, не-непрофитна организација која се бави међународним активностима у области фотографије и уметности на основу фотографије. ФОТОФЕСТ је креирао најстарији фотобиеннале у САД-у, а такође и спроводи годину дана -роунд изложбени програм. Биеннале, као и сви програми Фотофест’а, служи развој уметности и је платформа за појаву нових идеја. Основао га је 1983. године од стране председника Фредерицка Болдвин и уметничка редитељка Венди Втрус. Током протеклих 29 година, ФотоФест је иницирао, спонзорисао, курирао и премијерно представио изложбе из Латинске Америке, Кине, Русије, Централне и Источне Европе, Кореје, Јапана, Енглеске, Немачке, Француске, Блиског Истока и Северне Африке. За информације о актуелним програмима ФотоФеста, о бијеналу и прегледу портфолија 2012. погледајте сајт фотофест.орг.

Еммануил Евзерихин. У суботу.

За изградњу Московског државног универзитета. Средином 1950. године.

Збирка Центра за фотографију. браћа Лумијер

Стас Клевак. Унтитлед.

1994. Из циклуса „Шетња црног пса“. Имовина ауторових наследника

Јуриј Абрамочкин. Чланови ЦК и Политбироа ЦК КПСС у Кремљу пред почетак мајске параде.

1. маја 1965. године. Збирка Центра за фотографију. браћа Лумијер

Елена Глазицхева. Изнад БАМ. Средином 1970-их. Имовина ауторових наследника

Сергеј Братков. Сви једемо једни друге. 1991. инсталација. Ауторско власништво

Валери Схцхеколдин. Радници код Лењиновог маузолеја на Црвеном тргу. 1970.

Ауторско власништво

Олег ДОУ. Ирине сузе. 2008. Из пројекта „Сузе сузе“. Ауторско власништво

Олга Тобрелутс. Модернизација. 2002. Триптих или фрагмент триптиха . Ауторско власништво

Никита Пирогов. Натасха. 2010. Из пројекта „Друга обала“. Ауторско власништво