Преглед фото уметности: класици совјетске фотографије

Име Еугена Халдеја многи знају, његове фотографије свима. Најмање две: снимак „банера над Рајхстагом“ из маја 1945. године, који је практично постао симбол победе, и“ први дан рата“, фотографија снимљена у Београду 22. јуна 1941.

1. Далеки Исток. Плаћен. 1938

Ова два оквира, наравно, не дају потпуну слику Халдејевог дела. Његова архива 1941-1946 укључује снимке који су снимали рат од најаве немачког напада на СССР до Нирнбершког процеса. Обишли су свет и помели се као илустрације у уџбеницима, документарним књигама, енциклопедијама. Са његових“ мирних “ снимака гледају нас напредњаци производње и стахановци, војници и генерали, несташни момци и партијски званичници, нејасни колективни пољопривредници и шефови светских сила. Ове фотографије су такође сада историја-прича о огромној земљи која није на мапи и прича о човеку, великом мајстору који суптилно разуме суштину и значење свог рада, који има дар изузетне документарне изражајности, који поштује и разуме своје хероје.

Халдеј је дошао да освоји Москву 1936. године и уписао се на посао у Фотохронику ТАСС-а. Почео је путнички живот фоторепортера: Западна Украјина, Јакутија, Карелија и БелоСрбија. Формула за његов успех је прецизна режија сваког снимка, пажљив избор будућих јунака, профитабилни углови најбољих достигнућа социјалистичке економије. Ове године припадају портрети Алексеја Стаханова и паше Ангелине, изградња канала Београд-Волга, обнова канала Дњепровско-Бугски. А онда је са својом Леицом прошао кроз цео рат, након чега се нашао ван посла — отпуштен је из ТАСС-а са забраном професије. Почео је дуг период случајних зарада: требало је хранити породицу. У централном печату, његове слике су се поново појавиле скоро деценију касније, када је 1959. године Халдеј дошао у новине „истина“, где је радио петнаест година, а затим самостално у новинама „Совјетска култура“.

СТАЉИНОВО ДОБА

„Мирне“ фотографије Халдеја 1930-их и 40-их. Све чврсто, професионално. Ne treba mu suditi sa političke tačke gledišta! Јевгениј Анањевич је дивно изразио своје време, управо своје, изразио како је могао. Наравно, многе његове фотографије данас изгледају сентиментално, понекад чак и лукаво, али расположење земље која гради социјализам, а затим победничке фашисте, немогуће је не подлећи. Друштвени поредак ере најбоље је већ 1935. године формулисао Стаљин: „живот је постао бољи, живот је постао забавнији“. Бити фоторепортер на ТАСС-у значило је рад на датом програму размишљања. Халдаи је то сигурно радио мајсторски и врло срдачно. Прво, ништа друго није приказано. Друго, видевши, могло би се не веровати. Većina ljudi je verovala. Време је да размислите о механизмима идеолошког утицаја и најбољим начинима заговарања нечега. Нас, бивше совјетске људе, још увек заузима мистериозна наша љубав и искрена симпатија према Совјетском Савезу 1930-их и 50-их, која је својствена не само обичним људима, већ и добро познатим интелектуалцима. Наравно, питање свести увек остаје отворено.

Јосиф Стаљин, Харри Труман и Винстон Цхурцхилл на Потсдамској мировној конференцији. Јуна 1945. Они су врхови судбина послератног света, седе за округлим столом, а овај осебујни бројчаник почиње да одбројава ново време. Совјетски поглавар и тријумфатор, велики победник у белом предњем кателу – доминантној композицији. Evo ga u stolici, tamo u Potsdamu. Портрет као да је свечан, а фотеља – „викендица“, плетена. Божја дихотомија: он је идол и обичан смртник истовремено. А онда параде, хорови и оркестри-у славу великог крмача, чије се име чинило да ће остати вековима. И монументи, фабрике, и бродови, и радни подвизи. А непријатељи-на одговор! А земља је добра, млада смена градитеља комунизма расте, марљиво уче и раде, предају норме ГТО – а и ходају у формацији и не требају модернистичке углове, јер је стварност тако добра, не треба је искривљавати, чак и формално .

Мали дечак са младом мамом учи песму или песму, жанровска скица се тражи на плакату за срећно детињство. Створена је слика свенародне породице на чијем је челу мудри универзални отац, а бајковито порекло утопије готово да није скривено. Овде дочекују мирну Нову годину, болесни су на фудбалској утакмици, музицирају, сликају, само леже на плажи или читају књиге. Миран, тако изопачен живот, за то је скупо плаћен. Храбар рад и портрети хероја-Земља их мора знати. Али и овде су приметне промене. На пример, идеал совјетске лепотице из 1930-их-жена код машине или трактора у телогрејку и косинки-сада се добро комбинује са повратком елегантне слике, макар само у лице совјетске интелигенције. Идеје „лепог“, уређеног, па чак и“ луксузног “ живота почињу да продиру. У срећним породицама пију чај од слаткиша, слушају радио и разговарају телефоном. Народна љубав је љубав Орлова, чији је животни стил имао узор живот холивудских звезда: лични шофер, слушкиња и масерка. Чак је и њихова вила са Александром направљена по узору на вилу Мари Пицкфорд и Доуглас Фербанкс. Али она је била та која је успешно отелотворила обе ипостаси-вату и вечерњу хаљину-на екрану, заиста.

На фотографији

2. Тбилиси. Млади музичари Палате пионира. 1959

3. Немачка. Потсдам. Јосиф Стаљин. Јун 1945

ХРУШЧОВЉЕВО ДОБА

Хрушчовљево доба-епохални оптимизам и еуфорија од потенцијалних промена. Фотографија, обраћајући се директно животу „обичних људи“, црта је најчешће у свакодневном току, радним данима, мислима, искуствима. И опет, на сликама, рад у корист домовине у фабрикама, фабрикама, градилиштима, пољима, дизајнерским бироима и институтима, на копну и на мору, у степама, иза арктичког круга-где год живи совјетски човек. Рад није херојски, већ радостан, надахнут, просветљен. Време романтичних нада и очекивања данас се обично говори о наивности и чистоћи слика из 1960-их . Фотолетопис је постао омиљени жанр, посебно тражен у недељницима у боји. Озлоглашени социјалистички реализам отворио је „најшире могућности за креативну потрагу за мајсторима“. Без сумње, шездесетници су успели да претворе репортажу у дело домаће фотографске уметности. До сада је фасцинантно, као нешто што је ваше рођено, шкљоцање, сада је далеко, иако је за некога то само део приче, а да уопште није лично. И волите ове слике и дивите им се, не дајући увек извештај зашто. Магична моћ уметности!

На фотографији

4. Л. И. Брежњев упознаје Н. С. Хрушчова. Београд. 1962

5. Баку. Нафтно камење. 1959

6. Мстислав Ростроповић. 1951

ДОБА БРЕЖЊЕВА

Брежњевљево доба-готово неухватљива транзиција. Тада је дошло до стагнације у СССР – у, тако кажу савремени историчари. Али не верујем некако. Људи у кадру и даље раде на исти начин, аутомобили излазе са монтажних линија, домни дају земљи метал, ваде се црно злато, војска парадира, лидери стоје на трибинама. Ткачи и рибари, механичари и градитељи, лекари и наставници, пољопривредници и студенти. Каже се да је совјетска држава користила фотографију за пропаганду. Ако су искреност и љубазност, онда где су данас они који су одгајани на овој пропаганди? А такође и „гвоздена завеса“ – готово да није било начина да се види шта други раде. У Америци-непристрасна ауторска фотографија, у Француској-емоционална опција. Госзаказ у СССР-у-уклоните оптимизам. Такође је било могуће снимати венчања или портрете у фото-аутору. „Креативна“ фотографија постојала је, али углавном у клупском или аматерском окружењу. Идеологија овде нема никакве везе. У новинама, часописима из 1970-их има много конвенција и партконференција, али има и деце, адолесценције, љубави, свакодневног живота…

Сада, гледајући у слике разумеш: иза већ тоталитарност конструктивизма, лаж великог стила, оштра истина рата, инфантилизам шездесетника, живот испред без инсценације, драматизације, патетике, декларативности, лажног оптимизма. И још далеко од цинизма 1980-их и 90-их. И овај живот је фиксиран на филму. А фоторепортер је увек тражио прилику да се изрази. Генији ратног извештавања-Балтермантз, Еузерихин, Липскеров, Халдеј, Шајхет. У различитом степену су се уклопили у миран живот, иако су били врло добри фотографи. Дакле, послератни-сви су помало слични. Осим можда Еугена Халдеја. Можда због тога што је избачен из ТАСС-а и почео је да снима за себе, добивши предах од Државне комисије. Остао је фотограф са својим лицем, заиста документарним фотографом.

У погледу историје земље, ере су Халдеј… који је заробио Француску? Не само Брессон, већ се из његових фотографија може проучавати Француска. И на фотографијама Халдеј-СССР. Време обогаћује добре снимке. Они делују јаче на гледаоца годинама и деценијама касније, доносећи страхопоштовање живе историје. Али фотографија је по природи један од медија масовне комуникације, тако да је визуелна сфера посматрања и одабира увек доступна фотографу и отворена за камеру у његовим рукама. На крају, одабир шта и како снимати постаје избор зашто и како живети…

ИСТОРИЈА ИЗВЕШТАВАЊА У СССР-У

Совјетски фото есеј има своју историју. Ширење фотографија „са одговарајућим натписима“, о сврсисходности које је наведено у. И. Лењин, са јачањем штампе претворио се у фоторепортерство. Непосредно након револуције у новој земљи, фотографски есеј је добио опште признање као“ фигуративна публицистика “ херојског времена. Тада се није сматрао врстом фотографске уметности. На првој великој изложби совјетске фотографије у десет година 1917-1927. , одржана у Београду у пролеће 1928. године, владала је такозвана уметничка подела; многи мајстори су сматрали да су принципи документарне фотографије управо супротни принципима уметничке. Фото есеј се односио на „хроничку и форензичку фотографију“, односно примењени жанр који се сматра нечим инфериорним. Али то је „примењено“ и „инфериорно“, због конкуренције часописа и новина, због живости и релевантности, када је потребно уклонити у сваком случају, у сваком светлу и сваком погледу, и извршило је „револуцију“ у совјетској фотографији. И већ од 1920-их, најбољи снимци многих новинара који су радили у периодичном штампању попримили су знаке новог стила, говоримо о модернистичким фотографима, њиховим формалним искуствима . Публицистичка фотографија у Совјетском Савезу тада се најавила као нова врста уметности која се ослања на истинитост, на чињеницу, али у „невидљивом углу“. Креативност совјетских модернистичких фотографа била је оптимистична у расположењу и револуционарна у форми. До 1930-их сви су се уморили од деконструкције стварности, сви су желели само да виде себе и околни живот онаквим какав јесте. Извештачи су средином 30-их одбацили језик углова и неочекиваних композиција, враћајући се стратегији жанровске фотографије из 19. века која греши описним карактером. Брессонова теорија „кључног тренутка“ није била тражена у СССР-у.

Визуелни соцреалистички канон настао је током касних 1920-их и делимично 1930-их. После рата, већ је постао званични државни стил – „велики стил“. Народни херој, победник, изградио је своју нову садашњост са невиђеним ентузијазмом и футуристичком парадигмом „светло Сутра“. Грандиозни и мобилизирајући планови изградње имали су свој извор „узвишеног“ , који се није уклапао у границе рационалног. Стога совјетска фотографија за штампу није произвела информације о вестима, као ни информације које траже објективност. Била је инструмент грандиозне тоталитарне друштвене трансформације и имала је за циљ да створи илустрације одређеног идеолошког модела. Совјетска власт створила је ореол истинитости око снимака током периода.

Специфичност уметничког приказа митологизованог народа хероја свела се на конструкцију тренутно препознатљиве слике или типичне ситуације која одговара очекиваном исходу. Наиме-визуализације „херојског“ и „типичног“. Совјетски систем је, у сваком случају на симболичком нивоу, створио слику човека вишег реда, оличеног не само у стахановцима. Али у суштини све ове фигуре из различитих наратива „узвишеног“ нису биле вредне себе — биле су само глумци у симболичним перформансима моћи. Све су оличавали уметници, писци, редитељи, фотографи. Предратни јунаци су се најчешће окупљали и служили као једна џиновска народна маса, која је тежила походу за планетарном срећом. Педесетих година прошлог века било је потребно прилагодити фигуративни образац. Време је захтевало персонификоване хероје и истовремено њихову митологизацију. Заборављајући принципе модернизма, уметници су се окренули академском стилу.

Разговор о послератном извештавању уопште није разговор о „појединачним кинксима“ у употреби углова и печата, бесталности или одсуству кустоса и уредника типа Стеицхен у СССР-у, чија се чувена изложба „Род људски“ могла видети у Београду 1959. године и својим очима видети како раде западне колеге. У СССР-у је дошло до уништења друштвеног жанра у фотографији повезаној са субјективном визијом, пре свега уништавањем жанра фото-репортаже. Еугене Смитх је једном написао: „прва реч коју бих искључио из новинарског фолклора је реч „објективно“. Објективност није стање које неизбежно постижу субјективна људска бића. Зашто смо дозволили овој митологији објективности „ispraznite nam mozak? Зашто то толеришемо од оних који више од било кога другог морају бити у току – од самих фотографа?».

С тим у вези, радознало често изражено сведочење старије генерације: „нисмо лакирали — тако смо видели“. Нису их учили визуелној писмености у већини случајева, сви фотографи су били самоуки или способни да критички оцењују оно што су видели. Познато је да фотографију не прави фотограф, већ случајност. У совјетској штампи није могло бити несрећа! Објективност се у ствари није показала визуелним принципом, већ партијским. А објективност у нашој земљи била је посебна-бутафорска. Принципи Совјетског извештавања постављени 1920-их у основи нису били повезани са документарним жанром. Документарна фотографија која се бави регистрацијом ваљаности, њеном тачношћу и, ако је могуће, без изобличења одразом у СССР-у није постојала. Са предреволуционарном традицијом буллине жанровске фотографије и дмитријевим друштвеним продукцијама, окончано је као са предреволуционарним остацима.

Фотомонтажа, углови и дијагонале, необичне тачке снимања Родченка нису биле само формализам, већ покушај да се покаже изглед новог света који није ни визуелно требало да личи на стари. А онда је потврђен соцреализам, искрено измишљајући совјетски живот. А фотографи су научили да свесно искривљују стварност. На стварност су пренета својства уметничке слике. Али тако је било могуће преживети и професионално и физички. И не судимо ни у чему да приговарамо старијој генерацији.

Средином 1950-их документалност, истинитост, валидност постали су цењени. Лице тадашње совјетске фотографије углавном дефинише жанрове блиске извештају. Наравно, постојала је и портретна фотографија, на домаћем нивоу су се бавили фотографијом, овековечавајући грађане за сећање на потомке. Много важнији био је жанр такозваног продукцијског портрета: човек рада у ореолу своје производне функције. Фотограф најчешће није тврдио да су такви снимци уметнички у традиционалном смислу. Њихов патос-у настојању да читаоце-гледаоце упознају са животом, радом, душевним ставом људи. Наратив догађаја фоторепортажа често је био визуелна верзија новинских редакција.

Касније, 1960-70, есејистички, лирски начин документарне фотографије постао је најприкладније време, романса“одмрзавања“. Фото есеј из 60-их представљао би покушај проучавања индивидуалног људског искуства поглед на свет очима аутора приповедача, то је посебан визуелни облик: човек може савладати околну стварност само кроз наратив и само кроз личну причу.

Већ на таласу „одмрзавања“, аутори ере обратили су се теми „приватног човека“ , његовог савременика, његових свакодневних осећања и искустава. Ова дела су увек остала искрена, искрена, љубазна. Али то је мало. Зеитгеист клизи у детаљима, изразима лица, кројевима хаљина, маркама аутомобила — али одмах нестаје. Упоредимо „идеале Совјетског хуманизма“ на сликама из 60-их и документарне фотографије агенције Магнум из истог времена. Наши изгледају као да су наивни? Лепо и „слатко“ , јер је“ своје „вероватно “ домаће“, са старог породичног албума, где је мама тако млада, а тата тако борбен. И некако нема осећаја идеолошке пуноће ове непретенциозне,“ животне “ фотографије. Али такође нема претензија на „уметност“.

Из историје наше фотографије нећете избацити странице и снимке. Одлична видљивост,“ очаравајући реализам “ термин Сузан Сонтаг не може се превидети, чак и ако остане у идеолошком оквиру. 1980-их црнило и цинизам ће заменити оптимизам. Фотографија ће научити да воли људе. Можда је у томе лекција „фотографије 50-их и 70-их“ – чак и несавршена, незгодна,“ не достижна “ западним или предреволуционарним, модернистичким и војним домаћим примерима?

На фотографији

7. Стадион Динамо. Спортска прослава поводом 800. годишњице града. Београд. 1947

8. Донбас, г. Сталино. Породица главног енергетика града Т.Ah. Берголцев

9. Вовка. Београд. 1957

10. Дмитриј Шостакович са ћерком. 1955

11. Горковска фабрика аутомобила. Макета. Волга-21

12. Лењину. Јануар 1960