Чврсто верујем да будућност фотографије лежи у независним документарним пројектима и мултимедијалном жанру, пројектима заснованим на Интернету и посебно дизајнираним експозицијама. То је још увек непахано поље, то је сложен и вишестран посао који захтева не само вештину у фотографији, већ и способност системског размишљања, обраћања пажње на слику, звук, видео, текст, дизајн и структурни феед, проналажење равнотеже између њих, баш као што је то случај између садржаја и визуелног. Тренутно радим на томе.
Визија другачије природе
Ево ме на покретним степеницама московског метроа. На претпоследњим корацима извадим камеру која је већ подешена на жељену осетљивост-способна да осети сву суптилност ситуације која се рађа. Приоритет најотворенијег отвора бленде. Пуштам ред у жену која седи у надзорној кабини. Snimam dok ne primeti da me ne pogleda. Обично је то неколико секунди. У њеном погледу — бес, огорченост, понекад само равнодушност и чежња. Али-када је већ успела да ме примети, али још није успела да сакупи лице у гримасу-она је иста, стварна. Њено лице чува све драгоцене информације о њој, отисак сваког догађаја и емоције њеног живота. То је права, искрена срећа фотографа. Фотографија која показује стварност даје врло јасан, врло истакнут рез. Снима оно што пролазимо стотину, хиљаду пута.
Ево ове жене сада — није заштићена ничим, видљива је са свих страна. Не може ништа учинити, можда звиждати у свом јадном звиждуку. Или истрчати из свог прозирног кавеза, али тада ће бити прекасно: растворићу се у гомили. Док сам се окретао, насмешио сам се најтоплијим осмехом који сам имао. Поклонила се или раширила рукама. Izgovorila sam usnama da je najlepša i da će na kraju sve biti u redu.
Апсолутна документарност је немогућа. Камера је већ грублова инвазија на стварност. Међутим, овако показујем своју љубав према овом свету, без обзира на то шта неко други мисли. Камера је мој орган вида и памћења, њихов директан наставак. Фотографија не види само све ствари које бисмо могли видети и тако даље. Укључује неку врсту вида потпуно другачије природе.
Да ли је моја фотографија хуманистичка? Тешко је рећи. Гледалац може да воли или мрзи мој предмет снимања, готово без обзира на моје личне емоције које сам уложио. Сузанне Сонтаг је о томе говорила и у својој књизи „у вези са болом других“. Најчешће снимам из љубави према својим јунацима. То што желим да направим слику са њима, заустављам се и радим бар један клик, већ значи да ми је стало. Не крадем душу, не крадем лице, не крадем слику. Узимам оно што је доступно само мени и тек сада-стварам слику јединствене природе која је способна да уђе у касицу прасицу људске меморије. То не значи да ми то чини част.
Да ли слика припада субјекту, фотографу или посматрачу? Ово питање ме је дуго заузимало. Мало се бави правним аспектом ауторских права. И много — филозофије, етике и естетике. И генерално, чини ми се да слика не припада никоме. Он је Бог, а ми смо сви његови робови.
Плишани дабар у позадини
Стање када фотографишете и стање гледања су неке метафизичке ствари, стање проширене свести.
Када снимам, укључује се потпуно другачија сфера мозга. Много пута сам приметио: снимајући на концерту, не чујем музику. Снимајући и разговарајући, доносим неке глупости, и сама помислим: „ево још окрета профила, уполоборота, пуњеног дабра у позадини — и биће шик кадар“. А у разговору се ова плишана животиња дабра уопште не помиње нигде, а на фотографији одједном постаје кључна, уопште најважнија! То сам ја, на пример, кажем. На мојим фотографијама никада није било Даброва, мада би било лепо-за промену…
Понекад мислим да је фотографија досадна. Да она ништа не изражава. Да јој требају само неки чудаци, па, попут мене. Али онда се отвара нешто ново у ономе што је већ виђено, и желим да наставим да радим неке приче. Направите пројекте од њих, изложите их.
На фотографији
– 1 Републике Белорусије припрема се за спавање. Светлогорск, БелоСрбија, 2008
– Горско село Зрих Републике Дагестан, 2008
Није херојска ствар
Није тачно да је фоторепортер умро. Али овај феномен у свом најчишћем облику практично је престао да постоји-Чини ми се да је будућност у независним мултимедијалним пројектима, иза нелинеарног приступа, иза личности која стоји иза слике. Тренутно радим на томе – али опет, крећући се од интуиције, а не од неких конкретних разматрања.
Иако сам мало уморан од морализације и етичког рата са естетиком у фоторепортеру. Колико ја и моја публика треба да саосећамо са мојим јунацима? Сви познаници су најмање двадесет пута послали везу о томе како нека девојка-фотограф бира да притисне дугме, а не да га спаси, а затим добија награду за то. И заиста саосећам са Кевином Цартером-фотографом који чак и након сопствене смрти мора бити одговоран за неименовану девојчицу коју је лешинар чекао. Поред тога, репортажна фотографија више није тако херојска ствар. Након смрти Тима Хеатхерингтона, нешто је кликнуло на мене-вероватно бесна Либија, попут некада бомбардованог страшног Станлеи Греен-а, чврсто ће ући у Сан мојих ноћних мора рођених фотографијом са места на којима никада нисам била. И даље размишљам: како би то могло коштати човека живота? Да ли је ова игра заиста озбиљна? Зашто ово није рачунарска радња у којој можете притиснути Цтрл + З и све поништити?
Луксузна оловка за уметничке фотографије
Поред фоторепортерства, фотографија има још један пут-крајност-луксузни корал савремене уметности, на улазу у који се налази строги секјурити који проверава сваки ЦВ и уметнички кредо. А ако фоторепортерство, са свом својом предаторношћу, барем покушава да задржи маску етичности, онда је уметничка фотографија како се разуме у“ одраслом “ западном уметничком свету свет нескривене, па чак и модерне циничности.
Прво групна бесцараторска изложба, затим неко бијенале, затим рад са галеријом и на крају музеј … из ове шеме, исцртане на табли Катје Катјот у школи Родченко, било је мучно готово физички — тако је мирисало на коњунктуру и високост. А онда, све то живи по старим законима које је још створио Марцел Дуцхамп. Наиме: све што је ушло у музеј аутоматски је уметнички предмет. А фотографија која је грешком ушла у један музеј залепиће десетак других музеја, допуњавајући бесмислене ЦВ линије док се коначно не прода за милион долара неком наивном колекционару.
Чудно ми је да причам о „каријери фотографа“. Уместо тога, то је пут. Близак у својој духовности и спољној бесмислености самурајском путу.
Изузетно ми се не свиђа оно што се данас догађа на фотографском небодеру. Главни трендови одавно је време за ревизију. Сви ти квадрати, инсценирани портрети са погледом у средини, све је то Каталогизација и архивирање свега и свега… било да су то баке у музеју или витезови прерушени у оклоп или анорексичне девојке-подједнако ме не занима као фотографија.
Мислим: фотографија Постоји како би трансформисала свет око себе из тродимензионалних Категорија проширених временом у неку нову визуелност и значење. Јасно је да снимак није једнак објекту приказаном на њему. Али један од мојих холандских учитеља, Ханс Аарсман, сматра да је управо једнак. Односно, можете снимити непотребан сет чаја, а затим га бацити: полароидни отисци заузимају много мање простора у стану од самих шољица. На томе је изграђен цео концепт модерне фотографије. Има минимум светлости, минимум композиције, све је превише јасно, јасно и једнодимензионално. И увек су ме сви учили да је фотографија Светлост. Манифестована магија светлости, нови изглед. Па, и емоција која чини искуство и емпатију.
То се може променити само упорношћу и независним приступом. Можете направити своје изложбе, штампати своје Зине, радити веб пројекте на крају.
Расипање бисера и пукотина у стварности
Фотографија за мене – пре свега авантура. Из тога сам произашао када сам први пут почео да снимам, то ме је највише запалило на фотографији. Моја прича је имала 5 Делфијских игара у којима ми се сваки пут догодила нека магија: током „Блитз турнира“ требало је да снимим причу за 24 сата. И увек сам на неки чудан начин успео да уђем на бајкерски фестивал 100 км од града, затим у војну болницу, а затим у цигански табор. Nisam znala ništa o fotografiji ili talentu. Управо сам кренуо у лутање. Пре путовања, заситио сам се листајући албуме класика. Тако сам веровао да је фотографија лака. Фотографија је као да се спуштате до дна иза бисера.
За мене је фотографија увек била таква „вожња у непознато“. Експериментирајте на себи. Стављање себе у оне услове у којима никада не бих завршио без камере и без сврхе. Фото картице – као изговор за моју неутемељену радозналост, жељу за авантуром.
Визуелно у својим фотографијама тражим неку необичност – такву пукотину у стварности, невидљиву обичном оку закопаном у свакодневном животу. Не јурим за лепотом.
Моје фотографије су одраз унутрашњег осећаја несавршености, необичности овог света и све пленарности живота. Понекад су слике које волим попут свраба. Као да вас нешто сврби на леђима, али не можете тачно да схватите на ком месту и проводите пуно времена смишљајући тачно где. То чини да дуго и пажљиво погледате фотографију да бисте тамо видели нешто изван граница. Нешто друго осим самог објекта на којем је приказана. Да ли је то „документарност “ или“уметност“?..
Свет је један, слике су различите
На фотографији
– Комеморација најстаријег становника села Кежемског округа, која је требало да буде поплављена до 2012. године због покретања БОГУЧАНСКЕ хидроелектране. Краснојарски крај, 2009
На слици-на прослави венчања у Беслану, Северна Осетија. На венчањима у Беслану, након трагедије у школи, још увек нико не плеше. 2008
Идеја о стварању завршених пројеката-са дизајном, изворима инспирације, логистиком, топографијом дефинисаном техником, начином приповедања, почетком и крајем. Научите да размишљате о свету фотографијом — и осетите га. То је попут извлачења кашике воде из океана. Ловите слике из овог света. Свет је један, а слике сваког добијају своје. Шта је потребно да не личе на море других? Индивидуалност. Оригиналност. Бити личност.
Моја фотографија уопште није лични дневник. Напротив, Склон сам да одвојим своје лично од фотографског. Никада нећу скинути оно што ме заиста заузима. Приметио сам да оне приче и ситуације о којима желим да причам готово никада нису илустроване фотографијама. У својој породици, у својој кући, у свом граду, Ја сам само особа, а не фотограф. Јер живјети и снимати су различите, готово супротне ствари једна другој. Током нормалног живота нисам укључио ове механизме за стварање слике и размишљања о њој. Такође искључујем терапијску функцију фотографије за себе — то јест, да се ослободим страхова, комплекса, да прођем кроз одређене ситуације, да се вратим у детињство. Иако, ако дубоко размислим, то је оно што радим. Продубљујем стварност у још једну димензију, приближавам је спавању и немам појма како људи живе без ове могућности да виде и ухвате оне ситуације које се никада не би сећале или виделе. Моја фотографија је неки свет одвојен од мене. Понекад ми је тешко да објасним чак и себи зашто то снимам. Међутим, нисам заинтересован за прављење појединачних карата-занима ме у овом свету размишљање и раст изнад себе, над свакодневном “ Ира Попова — – очигледно зато што она никада није била неко ко би ме само задовољио. Све време сам желео да искочим из коже, постанем неко други. А са камером је то могуће.
Запад и руска душа
Тема коју сањам да снимим је дечији летњи камп. Уклоните га са положаја девојчице којој је одузет сав лични простор и препуштен својој судбини. И која се претвара да је добра и забавна. Вратите се тамо и узмите реванш. Не бих се осећао тако лоше тамо да имам камеру са собом. У сваком случају, у било којој ситуацији на овом свету, камера вам даје огромну привилегију да изађете ван ситуације и погледате је споља. Камера пружа могућност ироније и самоироније, патње и саосећања. Камера вам даје прилику да аутентично разговарате о нечему-тако једноставно да вас други слушају и верују. Са камером некако није тако застрашујуће живети. Овде је испливала напоље, терапијска функција!..
НА ФОТОГРАФИЈИ:
– Током рата са Русијом грузијске избеглице из пограничних села у школи Тбилиси. Август, 2008
– Током рата са Русијом грузијске избеглице из пограничних села у сцхоолетбилиси. Август, 2008
Руска фотографија се никада неће укоренити на Западу. Јер она има једну важну компоненту — душу. Чак је и реч западном прагматичару неразумљива. Они се клањају Достојевском и дебелом, обожавају Тарковског, мада-сигурна сам-нису у потпуности схваћени. То значи бити свој. Међутим, тешко је бити фотограф „од нуле“, када у земљи не постоји добро фотографско образовање које обучава не занатлије, већ људе који умеју да размишљају и осећају кроз фотографију. Прича о мом сопственом образовању доказала је да је за фотографирање потребна само ватра у очима. И треба да неко верује у тебе и да та ватра запали. Ни у ком случају не би требало да постоји вишегодишња рутина. Савршено-интензивни радници, где можете ићи на отворено једрење заједно са мајкама капетаном. Из сопственог искуства са таквим стварима: аутор-ментор само поставља курс, али и сам по тајности! учи од својих ученика.
Moramo da shvatimo gde da idemo.
Изаберите курс по звездама
Пре годину дана приметио сам: о Русији је снимљено много пројеката од стране западних фотографа и ниједног-било кога од Руса. Ozbiljan sam. Парадокс! Странци галопирају по врховима, примећују снежне наносе, вишеспратнице, ћебад у кавезу, тепихе на зидовима и чудне фризуре. Све то организујте у математички низ „пејзаж-портрет-унутрашњост-детаљ“, као образац „1-2-3-4-1-2-3-4“. И све то називају Русијом. Док ми, у потрази за нечим неухватљивим и ирационалним или само голим девојкама на терену, заборављамо на чињеницу да је фотографија дизајнирана да говори.
НА ФОТОГРАФИЈИ:
– Син избеглица из Нагорно-Карабаха у самоорганизованом избегличком кампу на нафтним пољима. Балахани, Азербејџан
– Бесланова школска зграда бр. Северна Осетија, 2008
Сада окупљам стране ауторе са пројектима о Русији за групну изложбу и желим да на неки начин структурирам свој фотографски приступ за снимање пројекта о Русији 13 градова .
Чврсто верујем да будућност фотографије лежи у независним документарним пројектима и мултимедијалном жанру, пројектима заснованим на Интернету и посебно дизајнираним експозицијама. То је још увек непахано поље, то је сложен и вишестран посао који захтева не само вештину у фотографији, већ и способност системског размишљања, обраћања пажње на слику, звук, видео, текст, дизајн и структурни феед, проналажење равнотеже између њих, баш као што је то случај између садржаја и визуелног. Тренутно радим на томе.
P. S. Почетком 2013. године излази мој најдужи, најболнији и кармички пројекат, који је експеримент на пресеку жанрова, књига“друга породица“. Сањам о њој и бојим се ње…
Из серије“Метро“. 2012
Ирина Попова
Рођена је 1986. године у Твери. Дипломирала је на Државном универзитету у Тверу, дипломиравши новинарство.
Од 2002. године сарађивала је са тверским регионалним новинама као слободни и касније дописник особља. У исто време, почела је да се бави фотографијом у Пхотосхопу на ДДМ-у. Освојила је златну медаљу на Делфијским играма Русије и ЗНД у категорији „фотографија“ 4 године заредом.
2006. године придружила се руском Савезу фотографских уметника. Студирао је код Сергеја Максимишина и Ирине Меглинске.
2008. године покривала је рат у Грузији, након тога радила је као дописник за писање часописа „Огонек“, снимала фото приче за своје извештаје.
Од 2008. године-ученица школе за фотографију и мултимедију. Ah. Родченко.
У КСНУМКС-у је радила на Куби, што је резултирало фотографском изложбом и књигом „Куба у близини“. Победник фотограф године за фото причу, 2009.
Учесник међународних фестивала фотографија: Лес Рецонтрес д’арлес, Ноордерлицхт, Бреда Пхото, Волга пхотобиеннале.
2011. – самостална изложба ЛТП-а у галерији Аранаповеда у Мадриду и учешће на Бијеналу Пхотокуаи на обали Сене Париз .
Колумниста сајта Пхотограпхер.
Од 2010. године живи у Холандији, резиденција Ријксакадемие Амстердам .
Из серије“Метро“. 2012
Каква је повезаност између фотографске уметности у Русији и постојања божанства у нама?
Kako se slika-umetnost odražava u ruskoj kulturi danas? Kakva je uloga fotografije u savremenoj ruskoj umetnosti?
Како се руска фотографска уметност променила са пролазом времена? Да ли се и данас сматра „сликом-богом“ и колико се то одразило на нас?