Недокучиви Александар Китајев и његов Петербург

Изложба Александра Китајева у центру фотографије браће Лумиере била је прави догађај у културном животу престонице. Китајев је један од водећих фотографа у Санкт Петербургу, организатор и кустос бројних пројеката, а од недавно и историчар фотографије. У историји фотографских печата Санкт Петербурга од времена Ивана Бианке до данас, несумњиво заузима своје место стварањем јединствене слике града. Главна и омиљена тема Китајева-Санкт Петербург – први пут је представљена тако велико. Изложба садржи 130 оригиналних ауторских дела насталих током четврт века.

Месец. 1995.

Александар Китајев из интервјуа из различитих година:

„Постоји такав концепт – „полистаничар“ , односно особа која поседује неколико радних специјалности. На фотографији сам такав „полистеничар“.

„Мој професионални кредо је развијен дугогодишњим искуством: “ никада не радите оно што је данас тражено“. Рад на злоћи дана доживљавам као наређење, као насиље над слободном креативношћу, које би требало да одговара само на унутрашње покрете душе“.

„У једном тренутку сам схватио да је фотографија апсорбовала све остало у мени, да састав моје крви, поред црвених и белих крвних зрнаца, укључује и фотосензибилне халогениде сребра и без њиховог сталног осећаја, нисам одржив, да је фотографија постала мој начин живота, начин перцепције и комуникације. То се догодило око 1987. године“.

„Камера би требала бити продужетак руке и ослободити главу за потпуно урањање у стварање изгледа“.

„…Петербург је за мене безвременски и трудим се да пренесем непроменљиво духовно језгро овог града као појединца. Она је контроверзна, та личност“.

„Портрет никада неће нестати, јер је свака особа на овој планети пре свега заинтересована за себе, себе у предложеним или у претпостављеним околностима. Друга ствар је да портрет није добар за данашње владајуће уметности изузетних интелектуалних и формалних постмодерних игара. Важно је да многи уметници сада што гласније вичу “ ја!!!». А није га брига да ли постоји одјек. А у портрету, уметник је увек на другом месту, на првом месту — лик. А портрет је упућен сутра, барем дан. А портрет укључује барем поседовање заната, школе. А за савремену уметност све ово није „релевантно“. Зато многи уметници и данас не раде портрет. Ja sam u arhergardu. За мене је „релевантност“ примењена на уметност-реч бранна“.

Александар Китајев.Фотографија Станислава Цхабуткина.

Леденица на судоперу. 2003.

– Александре, последњих година сте драстично смањили изложбене активности, ваши лични експонати постали су ретки попут празника. Шта је за вас постала ова изложба?

– Заиста, било је времена када сам сваке године радио неколико самосталних изложби, а камоли да учествујем у десетинама групних. Пуно сам снимао, пуно куцао и желео сам да људи виде плодове мог рада. Сада се све више бавим историјом фотографије и предајем. Све је мање времена за организовање сопствених изложби. Али ако ми се понуди да направим изложбу и услови ми се чине прихватљивим, слажем се. Садашња изложба састављена је од неколико серија и циклуса фотографија насталих у прошлости. Свака од ових серија била је донекле фаза у мом животу, али заједно никада нису били изложени. Тешко да се изложба може означити као закључак, већ-ретроспектива.

– Ви сте сигурно један од најпознатијих Српских фотографа. Да ли је таква популарност пријатна и како живи са њом?

– Израз „познат“ тешко да се односи на фотографа. Неко ко стоји иза сочива изузетно је ретко познат онима испред сочива. Можда је то специфичност професије. Како се овде не сећати архитеката? Њихова уметничка дела су нам стално пред очима, сви се дивимо и дивимо им се, али лица, попут презимена стваралаца, мало се сећа. Тако и фотографи: они осветљавају и посвећују свет око себе, али сами готово увек остају у сенци. Дакле, можемо говорити само о врло ограниченој слави, односно о слави у одређеном кругу лица која су у роду својих професионалних активности на овај или онај начин повезана са „потрошњом“ фотографије.

Чињеница да сам, како ви кажете, „позната“ у одређеном кругу, по мом мишљењу, има два сасвим објективна разлога. Фотографирам већ дуго времена и за то време дошло је до природне промене генерација. А у било којој заједници или професији увек мора постојати неки угледни старији. Тренутно сам ја. Дакле, овде се не ради о неким мојим посебним талентима, већ сам само задржао почетни креативни импулс и осећај себе, аутора, као сићушне везе у бескрајној фотографској штафети. Па, и други аспект је повезан са временом. Отприлике од почетка 21. века, доласком нове фотографске технологије, милиони људи широм света ангажовали су се у фото-стварању. Многи од њих желе да се побољшају у својој страсти и гледају од кога да уче, на кога да циљају. Многи људи воле моје фотографије-одавде, по закону великих бројева, и моју славу.

Па, што се тиче „пријатности“ и „како живи“, овде, као и свака медаља, две стране. Ako sam na vidiku, moram da gledam mnogo fotografija, najčešće loših. И не само да гледам, већ да причам о њима, да објасним, јер ми иду за савет, за помоћ, за процену. То умара и отупљује око. Уз то, моја Популарност ми омогућава да са мање снаге и енергије решим многа питања. Било да се ради о надметању са купцима или преговорима са званичницима за организовање изложби.

Како образовати уметника у себи?

– Много зависи од почетних услова: породица, друштвени круг, место рођења итд. Рођен сам, како кажу, у“ једноставној “ породици. Моји родитељи су сељачка деца. Отац је постао аутослезар, а мајка медицинска сестра. Дакле, друштвени круг у окружењу рођака није имао пуно посла са креативношћу. Али научили су ме марљивости. Као младић, поред фотографије, савладао сам и многе занате. Радити глупо, механички, увек ме није занимало и у сваком занату сам нешто измислио, био креативан. Kada je fotografija u mom životu počela da izlazi na prvo mesto, shvatio je da, bez promene društvenog kruga, a ja sam radio kao Fabrika, umetnost, a ne mašina, ne mogu sam da učim. Тада, почетком 1970-их., ја сам се придружио једном од најбољих у тим годинама фото клубова у земљи – клубу Виборгске Палате културе ВДК . То је био први корак. Касније, радећи већ као занатски фотограф у фабрици, много сам и напорно радио на хуманитарном самообразовању. Још један корак: 1987. године постао сам члан Фотоклуба „огледало“, где је креативна атмосфера тада кључала. Па, онда сам имао среће: упознао сам и спријатељио се са дивним уметником и полиматом Павелом Потехином. On je završio moje umetnièko obrazovanje.

Уверен сам да наслов уметника не може бити самоименовање. У свим временима и у свим генерацијама фотографа нашли су се такви мајстори, чији су радови испали из опште серије. Да би их некако прославили, издвојили од укупне масе, савременици су их називали уметницима. Већ сам негде рекао да сам, када сам почео да имам изложбе и чуо од посетилаца у свом правцу: ево, ево, он је уметник, нервозно сам се осврнуо и тражио очима: о коме је то? Испоставило се, о мени. Било је врло необично. Сада је та титула прилично угрожена. Бројне средње школе и друге образовне институције припремају уметнике у истом временском оквиру као и инжењери и наставници у средњим школама. А многи који су узели камеру одмах наручују визиткарту у којој пише да је њен власник фотограф уметник. Ne želim da ulazim u ove redove. Имам осећај да је ових дана све постало погрешно. Концепт „фотограф-уметник“ нема више смисла од фразе“путник трамваја“.

– Да бисте тако продорно снимали Санкт Петербург, морате га добро знати и осетити. Како се обликовала ваша визија града?

Kako se formirao? Покушаћу да кажем, само немојте мислити да је то био неки свесни и у младости постављен задатак. Све се дешавало само по себи. Увек сам много читао, а о Санкт Петербургу су велики песници и писци створили многа дела која су ушла у ризницу светске књижевности. Када сам срео поглед са једним или другим петербуршким субјектом-тргом, улицом, зградом итд. д., већ сам знао нешто о њима из литературе. Али увек сам желео да знам више-биографију субјекта који ме је занимао: ко су родитељи када су се родили, шта је то било за то време? Да би се задовољила ова радозналост, морала се проучавати Историја Санкт Петербурга, и због тога историја уопште; историја Петербуршке архитектуре и архитектуре уопште; биографије стваралаца и познатих становника, а самим тим и географија. Одвојено-иконографија Санкт Петербурга, а самим тим и историја ликовних уметности. Postoji CEO kompleks, ali ne možete da ga nabavite. За мене је једно сигурно: град је обликовао мене и моју визију. Можда сам изабрао за нешто. I dugujem mu. Не знам како је то испало, али за разлику од многих мојих пријатеља земљака, не идем на барикаде у борби против једне или друге иновације у Санкт Петербургу. Знам да ће се „геније места“ носити са свиме што му није пријатно, а са остатком ће Бог владати. Чини ми се да у овом граду живим више од три стотине година и знам да ниједна тактичка интервенција није у стању да промени његову стратегију. To je on, grad, koji nas poseduje, a ne mi!

Док сам снимао свој град, нисам размишљао о продаји својих слика и готово никада га нисам снимио по мери. Купац сам увек био ја. И зарађивао за живот и креативност другачијом, примењеном фотографијом. Мислим да је ово оставило отисак на мојим снимцима.

– Можете ли именовати фотографије са којима је уметник Александар Китајев заиста почео?

– Знате да радим у различитим жанровима, зар не? Дакле, добро се сећам снимка, након чега сам себи рекао: Сада можете да снимате Петерсбург. Односно, схватио сам да сам тај осећај Санкт Петербурга који је живео у мени успео да утјеловим у листу са сликом. То се догодило око 1982. године, након више од једне деценије фотографисања. Тада сам осетио у себи — а они око њега још нису видели-да почиње да се рађа оно што су критичари касније почели да називају „Синајевски Петербург“. У другим жанровима се дешавало приближно исто. Осим тога, када сам се бавио фотограмом око 1989. године, одмах сам почео да радим нешто што се битно разликује од онога што су у овом жанру направили претходници.

Једном је Јосиф Бродски објаснио студентима да је песниково дело увек дело у развоју, избор и да је песник у нечему Херакло. Његови подвизи су његове песме. Немогуће је разумети шта је Херкул, по један подвиг, два или три. Херкул је свих дванаест. Тако је и у фотографији: једним снимком није могуће израчунати почетак путање нити скалу фотографа. Није Херакло да је то ствар-назвати своје поступке подвизима…

– Ваше беспрекорно власништво над композицијом је урођени осећај или резултат рада и дугогодишњег искуства?

– Ni jedno ni drugo. Овде сам солидаран са Тхомасом Манном: „вештина за коју имате унутрашњу потребу стиче се прилично брзо“.

Фотографисање је бомбардовање фотона емулзијом или матрицом . Није увек ово бомбардовање циљано. Али то треба учинити барем гомилу. Да не би ушли у млеко, а морате научити вештину композиције. Можда се петерсбуржанима ова вештина даје брже и лакше. Становници Невске делте окружени су чудесно складним простором који су створили првокласни архитекти, петерсбуршки музеји испуњени су ремек-делима ликовне уметности, дајући примере беспрекорне композиције. То је све од детињства вољом-невољно негује око. Остаје само да искористите плодове овог васпитања и напуните руку.

Треба напоменути да такозвани закони композиције не постоји нешто једном заувек отворено, научено и препоручено за неопходну примену која гарантује успех. Људско око постаје све наоружаније, а класични појмови закона композиције формулисани су још у доба детињства ликовних уметности, у време њиховог прилично једноставног алата. „Тонална и линеарна перспектива“, „ритам“, „центар за радњу и композицију“, „разноврсност“ итд. п. – нико то није отказао. Међутим, савремени уметник користи ултраширокоугаони или ултрадугонофокусни објектив, снима инфрацрвени филм или гледа у невидљиво помоћу рендгенских зрака итд. д. Све ово разбија уобичајене идеје о простору и теми, подстичући креативно третирање правила композиције, прилагођавајући их савременој визији особе. По мом мишљењу, закони композиције настају увек због чињенице одржаног дела. Уметник, не читајући уџбеник, већ слушајући нешто одозго, ствара савршено дело. Долази теоретичар, разлаже слику на компоненте, одмерава, пипка, мери их и поставља све на полице. Затим пише рецепте за добијање ремек-дела.

– Стална потрага за савршенством је потрага за нечим немогућим и недостижним?

– Ne! Управо тежња да се постигне максимум могућег. У мени звучи нека камера, слушајући коју разумем, постигао или није постигао. Овде, као и у сваком делу, два аспекта: техника и уметност.

У смислу технике, то је случај. Znaš da još uvek radim u srebrnoj tehnologiji? А она, за разлику од дигиталне, дигиталне, не дозвољава корак уназад. Сав сребрни фотографски процес, са својим обавезним вишестепеним и немосталним циклусом обраде слике, поставља одређени ритам живота. Сребрни филм од 35 мм“ Роаст “ је само метар шездесет и пет. Али сваки пут када имате посла са њом, клекните пред њом. Мора се правилно експонирати, а не можете поново да „очистите“ снимак и поново изложите. Не можете манифестовати или поправити, осигурати или испрати, испрати или осушити итд. д. Дисциплинује. То обавезује, присиљава да се креће само напред, ка савршеном, савршеном негативу-уосталом, у другој фази треба створити не мање савршен отисак-позитиван. И овде такође има пуно својих суптилности, одговорности и замки. Ево једног примера. Рад са природним папиром увек захтева две руке. То зна сваки графички уметник. Графикони су се увек осећали, а мене су научили да осећам, папир, његову текстуру и густину, његово понашање уздужно и попречно. Увек су ценили тактилну комуникацију са њом. И како их је вређало, а затим и мене, непажљиво поступање са делом на папиру! Доћи ће одређени купац и узети лист једном руком-све, сала је загарантована! Ne govorim o otiscima prstiju.

То је једна страна питања. Други је да фотограф који жели да се бави креативношћу стално мора да истисне лабораторијског техничара из капи. Koliko mojih kolega misli da je idealan otisak delo fotografije, zaboravljajuæi da je delo manje delo nego poruka. Технологија производње слика данас је толико добра да смо потпуно окружени технички компетентним сликама Фотографија. Међутим, ако приказују, одражавају нешто, онда је углавном прилично примитиван унутрашњи свет творца. И не дају ништа ни души ни срцу софистицираног гледаоца. Овде ћу поново дозволити себи да цитирам Бродског: „један од главних изазова са којим се песник данас суочава-без обзира да ли је модеран или не модеран-је да је поезија која му претходи — другим речима, наслеђе-толико опсежна да се само поставља сумња да ли можете да јој додате нешто, модификујете своје претходнике или останете сами. … Мислити да сте у стању да кажете нешто квалитативно ново након људи као што су Цветајева, Ахматова, Оден, Пастернак, Манделштам, Фрост, Елиот.., – значи бити врло самопоуздан или врло незналица. Сврстао бих се у последњу категорију. Када први пут почнете да пишете, не знате много о томе шта је било пре вас. Тек средином живота стичете ово знање и оно се савија на земљу или хипнотише“.

– У процени сопственог рада верујете само себи?

– Последњих година покушавам да слушам само себе. Већ сам говорио о унутрашњој комори. Jednako je malo pogodaka sa mnom, a ne želim da plešem pod tuðom kuèkom. Ne znam šta još mogu da dodam.

Али не морате увек да слушате само себе. Испричаћу такву причу. У мом животу као фотограф у бродоградилишту, нервирали су ме производни задаци који су присиљавали да радим тираже примењене фотографије на драгоценим сребрним фото-папирима. Чинило ми се да бих сваки такав лист могао боље искористити: одштампати на њему неко уметничко дело, па чак и „нетленку“. Било је посебно љуто када су то били тиражи електричних кола једног или другог инструмента подводног или површинског брода. На крају крајева, већ је постојала техника фотокопирања, а фотокопир-бржи и јефтинији. Ан не! Захтеви морнара били су неизрециви: само сребрни отисци! Почео је да се разуме и испоставило се да у агресивном окружењу само добра стара Сребрна технологија задржава слику и на тај начин помаже посади у невољи. Када је у питању опстанак људи у екстремним ситуацијама, како се овде расправљати? Шта су моје уметничке амбиције у поређењу са животима људи?

– Како су се развијали односи са колегама, постојала је жеља да се добије њихово признање?

– У различитим фазама на различите начине. Једном, ако не кривите душу, онда је, наравно, добијање признања од колега било важно. И ево зашто. Историчари совјетске поре о фотографима предреволуционарне Русије писали су, на пример, овако: „Дмитријево дело се развило у тешким условима царског времена“. Сада се често каже да је овај и онај одрастао у неподношљивим условима „лопатице“. За фотографе је „озбиљност услова“ погоршана апсолутним непризнавањем совјетских институција о фотографији у низу уметности. Али ми смо, фотографи, мислили другачије! Поред тога, радили смо у информационом вакууму и врло мало смо знали и видели из креативности својих грублежних колега, како претходника, тако и савременика. Тако смо морали да учимо углавном једни од других. Није било других стручњака! Ово је карактеристика домаће фотографске заједнице. Сећам се да је после перестројке у нашу земљу сишао са Запада ток галериста, кустоса, уметничких критичара, који су покушали да сазнају нешто од својих Српских колега о нашој савременој фотографској уметности. Они су били запањени: „шта? Фотографија? Да ли постоје такви уметници?». То јест, фото-уметност, као и секс, у совјетској земљи није могла бити…

Онда су дошла друга времена и други односи. Nekako mi je došlo i priznanje kolega. Знам колико је тешко задржати чистоћу перцепције и уважавања креативности дугогодишњих пријатеља и познаника. Желим дистанцу. Тада бар мало личи на перцепцију апсолутне величине.

Петерсбург. 2005.

Дрвеће. 1992.

Ушће вртне улице.1995.

Аутопортрет са децом. 1995.

Март. 2008.

Водоводни канал. 1995.

Пицалов мост. 2003.