Популарност фотографије у облику лавине и интензиван циклус фотографских информација пред нашим очима претварају се у квалитативне промене снимљених снимака, као што су упозоравали класици полузабраног учења. Колико год скептици гунђали, ниво фото конкурса и изложен на веб локацијама данас је неупоредиво изнад онога што је морало да се издржи пре десет година. И као резултат-брзо се распадају некада азбучне истине на којима се градило учење фотографије.
Природност је тако тешка поза.
Осцар Вилде, „савршен муж“
На први поглед, у овом кадру је сломљен најважнији савет за композицију, који се налази у било којој књизи „за лутке“: линија хоризонта га дели на пола. У ствари, позив да се избегне симетрија је жеља да се кадру да више динамике, јер разграничење по средини у већини случајева чини оквир статичним. Али овде се статика превазилази контрастом између мирне доње половине и гломазних планина одозго, а поред тога, бујна боја морала је да исправи баланс белог: стајала је на аутомату, а мозак камере очигледно није одговарао идеји да у природи могу бити такве боје. Помогло је снимање у РАВ формату — у њему је подешавање боје лакше .
Конструкција оквира, када је његова уздужна подела линијом у средини допуњена квадратом у углу који је означен наранџастом планином са леве стране, најједноставнија је ознака спирале – врло значајне композиционе фигуре.
Иначе, са вињетирањем сочива у ширококутном положају уопште није потребно борити се: често служи као одличан елемент за уоквиривање.
Цанон 5Д, Цанон ЕФ 24-105 мм ф / 4Л ИС УСМ, 1/200 Ц, Ф / 5,6, ИСО 400, жижна даљина 24 мм.
Састав као органски
Напредак
Најјасније се то дешава са разумевањем суштине композиције, о којој се већ више пута говорило, и увек ће ићи, јер је она носиви оквир фотографије. Више нико не треба да разјасни да су композициона правила условна и необавезна, да њихово изазивање не гарантује креативни раст на било који начин, иако помаже у разумевању грешака које су направљене, а ако покушате да избегнете њихово понављање.
Композиција снимка је коначно схваћена адекватно – као мало предвидљива сума многих фактора, експлицитних и не много, а одавде је већ руком да се пре нове концепције самог концепта композиције, клизавог и вишеструког. Њене суве академске дефиниције, иако добре за уџбенике, мало помажу фотографу у свакодневној пракси, а маштовитији описи неће разумети свако — само неко ко је дуг и тежак посао очију и главе већ се приближио сопственом разумевању композиције и тражи своје личне формуле за њу. Фокусирајући се управо на таквог брата из хобија, покушаћемо да допринесемо снажној лепти општој ствари.
Шта рећи
Занимљиво је да што је искуснији фотограф уметник, дизајнер, то обично мање размишља о композицији уопште, о њеним општим принципима. Према конкретном кадру-молим вас, радо ћу рашчланити његову срећу и пропусте, рећи о својим тренутним или некада бившим композиционим склоностима, и уопште, без обзира-шта кажете? Композиција или успела, или уопште није, или тако, ништа посебно. И вреди се упустити у опште резоновање — и схватите у којој мери су праведне речи „мисао је лаж“: сваки наизглед очигледан положај одмах се оповргава праксом која убацује многе случајеве његовог успешног кршења. Ово није изненађујуће: композиција је невербални језик, за разлику од прича о њој, а ови феномени живе по различитим законима.
Можда је једино што се може рећи да свако образложење композиције, као и њена анализа, постоје рефлексивне активности које се дешавају након чињенице; чак и ако говоримо о могућим варијантама још увек снимљеног оквира, анализирају се већ успостављени пројекти композиције. То јест, на неким непознатим путевима би било занимљиво знати које! формира се у мозгу, а само крајњи резултат је изложен дискусији.
Састав као физиологија
На моје питање о композицији, један уметник, наставник сликарства, одговорио је да теоретски нема смисла расуђивати о њој, већ је најбоље упоредити са позом коју особа несвесно или намерно узима. О којим правилима се овде може говорити? Наравно, ако желите, онда и овде можете закључити законе и препоруке на пример: ако се осећате безбрижно-стисните се у грудицу, ако осећате агресију-бичите, али да ли се то може урадити у разуму? Или покушајте да речима опишете ударац каратиста: могуће је, али бесмислено.
Много је паметније покушати заузврат тако тренирати своје фотографско „тело“, тако да се само лепо обликује постоје читаве професије засноване на томе . И са практичне тачке гледишта, говорити о композицији на овај начин је приметно погодније: фотографска пракса чини човека фотографа, а не назубљење теорије. Такође, тренер спортиста је неопходнији од студијског филма о мишићном уређају иако не боли , али је још неопходнији тренинг. Дуго нисам снимао-тренирао, а на снимцима ће се видети, иако сте читави талмуд прочитали теорију.
Паралела је погодна и по томе што усвајање положаја тела, као и постављање композиције, у великој мери диктирају подсвест и личне карактеристике у уџбеницима фотографије о томе-ништа .
Тренинг
Од метода практичног тренинга композиционих вештина, две су добро познате, обе из кинематографије, где је веза између времена, професионализма и новца најјача, а обе се могу топло препоручити свим фотографима. Први је класично ношење малог црног оквира са собом и обрезивање свега што се нађе у сусрет. Друго је постављање композиционо занимљивих фигура из датог броја шибица унутар правоугаоне сиве картонске плоче која је у своје време деловала као кадар то је био рутински задатак учења на курсевима режисера . Занимљиво је да ове основне вежбе приступају тренингу композиционе конструкције из различитих углова, војно хватајући ученика у клешта: шибице развијају субјективно разумевање хармоније, „унутрашње око“, оквир „спољни“. Спајање ова два ока и формира фотографа.
Улога тражила
Занимљиве су неке практичне последице из онога што је речено. Имајте на уму да се обе основне вежбе заснивају на активној интеракцији са кадрирајућим оквиром, не у смислу периметра, већ у смислу живог поља на којем се одвија композициони живот. У камери је тражило, мора се комуницирати с њим и диктира одређене услове. Конкретно, плажа модерног зрцалног „броја“ је мало тражило које Европски фотографи задиркују „тунелом“ истина, ситуација се у овом смислу у последње време мало побољшала, делом применом напреднијег дизајна окулара, делом увођењем Ливе Виев-а . Веома је тешко замислити да фотограф са просечним очима буде у стању да састави оквир у таквом тражилу са барокним обиљем ситних детаља и фином текстуром, у сваком случају сврсисходно. То доводи до композиције „великог блока“ засноване на интеракцији великих детаља у оквиру. Као што је Гогољ написао о Псевићевом лицу: много је лица над којима је природа кратко мудрила-махнула секиром једном-другом, грублом буравом је откинула очи и пустила у светлост, говорећи: живи!
Истовремено, једнако је тешко замислити да се нормалан фотограф, компонујући кадар преко тражила, рецимо, средњег формата, одупре искушењу и не победи сочне ситне детаље у значајном делу кадра, дајући му тако мултискалност и композициону разноврсност. Потпуно је необавезно да ће се све то радити свесно — ипак, тако хардвер утиче на крајњи снимак. Због тога се у карактеристикама озбиљних ДСЛР-ова толико пажње посвећује тражилу.
С тим у вези, потребно је топло поздравити опремање модерних ДСЛР-ова режимом приказа уживо. Нека то није панацеја и није идеално, а по мом укусу би се могао смислити мали уклоњиви окулар за зумирање екрана попут класичног рудника, али у сваком случају имате избор и додатне могућности.
Улога отиска
Занимљиво је и како скала снимка који фотограф у великој мери поставља у тренутку снимања реализује се на коначном отиску. Генадиј Гриков, подучавајући своје студенте, спровео је ово искуство: дао им је мали отисак и питао их шта виде на њему. Odgovorili su: „glupa policajka“. А видевши исти кадар, али утиснут у већој величини, примећени су на чистини лептира, који су били главни, који су „правили“ кадар. У великом отиску можете „ући“, сразмерно је човеку. Али то није увек потребно-на свету постоји много одличних мајстора фотографије посебно обдарених Филозофском визијом света , који практично не штампају своја дела у формату већем од око 20×25 цм, па чак и мање. Ова величина отиска диктира одређену дистанцу између фотографије и гледаоца, смањује свет на једну слику.
Масовна средства
Али поред промишљеног штампања, постоје и чисто композициона средства за постављање скале у оквиру, пре свега кроз однос објект-позадина. У свом најједноставнијем облику изгледа као однос величине објекта и целог оквира уопште или објекта и великих пасивних делова оквира који чине позадину. Ако не улазимо у суптилности као што су тонална и активност боја објекта, онда ће овај однос бити прилично једноставан, на нивоу аритметике; срећом, у фотографији обично постоји много фактора, тако да нам немарна једноставност не прети.
Време
Ретко спомен, али изузетно моћан аспект композиције су начини на које она поставља проток времена у кадру. Време је посебан, фотографски, сви временски догађаји: пре, током и после снимљеног тренутка-експлицитно и имплицитно затворени у кадру истовремено, пресовани, и омогућавају читање секвенцијално, као у биоскопу у било ком редоследу и са било којим пожељним бројем понављања. Композиционим средствима додељена је најважнија улога у овом процесу.
Ствар је у томе што обично, након што смо фотографију обузели заједничким погледом и заинтересовали се за њу, почињемо да је посматрамо у деловима, задржавамо се на некој локацији, поново се враћамо на неке фрагменте и прелазимо са једног на други. Комплексна путања нашег погледа која је посвећена маси истраживања и одређује правац кретања овог замрзнутог времена-напред, назад, затим у кругу. Рецимо, најједноставнији тренутак као што је потреба да се испред особе која гледа напред остави мало празног простора у кадру „за поглед“ – већ минијатурна полуга која усмерава време у кадру на одређени начин. Међутим, проучавање фотографског времена је већ на ивици чисте фикције, што прети да уплаши другог Аматера, коме да поднесе брз резултат. Покушајмо да композицију схватимо као хармоничну, удобну или изражајну, на нивоу људског држања, распоред делова оквира изгледа као обећавајући приступ.
Срећно снимање!
Добар пример колико моћан композициони инструмент може бити широкоугаоник. Овде је ултрашироки зум снимљен у положају од 14 мм на пуном кадру буквално увлачи простор у себе, окрећући га попут левка. Контраст између тешке, натоварене свим природним детаљима земље и оловно-текстурног неба чини да се сећате украјинске песме “ дивим се небу…“, иако је херој кадра-хасид-ходочасник види се, архетипови комуницирају за све . Плитка савијена фигура у позадини огромног раздора пејзажа одлична је илустрација појма размера у кадру.
Важан практични детаљ: ако у вашем кадру постоје блиско постављени детаљи различитих блиских, далекосежних планова, покушајте да одаберете тачку снимања тако да се мало преклапају, као што овде глава ходочасника улази у тамне одсјаје шуме у води. Тако се јасније преносе планови, и једноставно лепши.
Фото: Дмитриј Сребрков.
Nikon D3, Nikon 14–24mm f/2.8г ед АФ-С Никкор, 1/640 Ц, Ф/4, ИСО 400, експозиција -2 / 3 ЕВ, жижна даљина 14 мм.
Често се дешава да у једном кадру постоје два до три центра заплета, спојена сложеним спекулативним и једноставним геометријским везама. По мом мишљењу, постоје три таква центра: свакако, крст на Далеком плану, доминантан у оквиру, гомила наслаганих испод њега не у животу, већ у причи“ легенда “ камења, гледајући на крст одоздо према горе, а најмање украшен центар је сложено небо, гледајући све то одозго према доле са развијеном фантазијом, може се рећи да облаци који се увијају чине сличност ока . Сви заједно састављају се у нелагодној конструкцији која подсећа на бучицу или пешчани сат.
Оквир у боји је првобитно преведен у ц / б једноставно зато што је разноликост боја заклонила графичку структуру поравнања, а уједначена сива је спојила цео кадар у једно платно, не правећи разлику између жуте земље и плавог неба.
Да бих постигао прави степен контраста, превео сам у „Пхотосхоп“ оквир у монохрому помоћу Цханнел Микер-а унапред подешену поставку „црвени филтер“, а затим у“ нивоима “ померио доњу границу тонова на вредност од око 10.
Цанон 5Д, Цанон ЕФ 24-105 мм ф / 4Л ИС УСМ, 1/160 Ц, Ф / 14, ИСО 100, експозиција -1 / 3 ЕВ, жижна даљина 35 мм.
Композициона формула овог оквира је комбинација дијагонале стаза + мачка и паралелних вертикала одвода, прозора . Тамна мрља зеленила морала је бити одведена до ивице кадра како би остала у споредним улогама и не ометала разговоре главних елемената.
Иначе, „Пхотосхоп“ је у стању да играјучи да се носи са многим проблемима филма то је скенирање . Конкретно, занимљива је примена филтера „Неоштра маска“ са поставкама приближно: радијус 14-20, сила 55-повећава локални контраст, даје снимку већу дубину.
Пентак 67,објектив 90/2, 8.
У овом кадру се мирно слажу две потпуно независне радње, мада појединачно ниједна од њих не би била довољна за пун снимак: пар смрзнутих чамаца поред празног венецијанског зида и — на Далеком плану-млада дама која енергично Гази мостом. На њиховој супротности и живи оквир. Истина, овде је присутан још један универзални спас – огледало гладак воде. Рефлексије из воденог огледала могу да оживе скоро сваку радњу и дају јој значај једноставним суседством опипљивог оригинала и успаване копије. Такође треба додати да су камен и вода одлични модели.
Пентак 67,објектив 90/2, 8.
Врло често кадар „ради“ када су његови елементи некако сами а понекад се заиста спонтано сложе у занимљиве облике. У овом случају, контуре две хаљине женских Мима чине прилично препознатљив полукруг који је уписан у правоугаоник оквира у приближно истом омјеру као и фонтана у Монаку. Правац руку и вентилатора, као и нагиб фигуре, проводе дијагонале у оквиру, додајући израз, а та неочигледна чињеница да девојке стоје на штулама и као да лебде изнад земље дају снимку део фантазмагоричности.
Снимање на позадини црног неба истовремено је једноставно и тешко: као равна позадина без ометајућих детаља изгледа сјајно, проблем је само у томе што не заузима превише простора у оквиру овде већ на ивици и формира занимљиве фигуре, оцртане обрисима главних објеката и оквиром оквира. У том погледу, ни текстура ни боја позадине више неће бити спашени – важан је општи абрис.
Цанон 5Д, Цанон ЕФ 24-105 мм ф/4Л ИС УСМ, 1/40 Ц, Ф/4,5, ИСО 3200, жижна даљина 24 мм.
То је скенирање из уског оквира и композиционо је запажено осим што показује снагу и динамику благо нагнуте вертикале, која је, међутим, дијагонала још увек далеко. Занимљива је и визуелна улога угла: снимање одоздо према горе симулира лошу главу и, сходно томе, читав спектар осећања од гледања нечег великог и високог иако је лутка сасвим стандардна . Овај угао се препоручује за давање слике осећају монументалности.
Canon EOS 5, Tokina 28–70mm f/2.8 AT-X 287 PRO SV AF.
Део дизајна пешачког моста у Лондону одлично се снашао у улози оквира оквира. Композиционо, оквир“ држи “ једва истакнуте хоризонталне паралеле и, што је мање приметно, чињеница да две тамне фигуре-композициони центар оквира – деле тамну позадину иза својих леђа у готово истој пропорцији, мерено лево, као и цео велики отвор, мерено десно.
Canon EOS 5, Sigma AF 70–200 mm f/2.8 EX HSM.
Необичан предмет, посебно једноставан геометријски облик који је често изражајнији од било ког сложеног, сам по себи може постати основа композиције. Уписујући било коју геометријску фигуру у правоугаоник оквира, морамо пажљиво обратити пажњу на однос њихових димензија. Зумирање у том погледу штеди много мишићне енергије. Снимак је, иначе, потпуно истинит, без чуда ретуширања: то је зрцална фонтана у облику кугле на тргу испред казина у Монаку, која искрено одражава све око себе. Да би им попунио кадар, морао сам да гурнем ТВ у скоро екстремну телепозицију да се приближим ометала је ограда . Могло би се рећи да је пред нама прекривање рефлексије на оригиналу, али за мене овај оквир делује пре свега магијом комбиновања једноставних геометријских облика-круга, полумесеца одраз неба и правоугаоника.
Цанон 5Д, Цанон ЕФ 70-200 мм ф/4Л УСМ, 1/400 Ц, Ф / 9, ИСО 125, експозиција -1 / 3 ЕВ, жижна даљина 175 мм.
Пример постављања композиције углавном великим и средњим елементима. Уједначена једнобојна позадина и дискретна шема боја су овде веома важни, истичући конвенционалну, апстрактну природу слике, потпуно, ипак реалистичну: то је снимак из серије снимљене током демонтаже античког салона у уметниковом Централном дому. Столови-столице су већ однети, слике са зидова су уклоњене, а позадинско осветљење слика још увек гори, надовезујући се на филозофска удружења.
Пентак * истд, Сигма 18-50 мм ф/3,5–5,6, 1/8 Ц, Ф/3,5, ИСО 1600, експозиција -2 / 3 ЕВ, жижна даљина екв. 28 мм.
Два мање-више „паралелна“ лука која дијагонално пресецају оквир су вин-вин начин да се брзо организује простор снимка. Погодан је за случајеве када се оквир ради искључиво у декоративне сврхе извлачења боје и или текстуре . У овом случају, лукови су успешно допуњени елементима контрастних боја, положених у оквир дуж окомитих првих дијагонала. Овај снимак користи огромну дубину поља својствену компактним камерама. Мало је вероватно да би кадар имао користи ако би се део детаља пренео неозбиљно.
Фујифилм ФинеПик Ф30, 1/160 Ц, Ф/4, ИСО 200, експозиција -1 / 3 ЕВ.
Како изабрати најбољу композицију за фотографију?