Фотографска композиција: живо месо фотографије

Композиција на латинском значи “ једињење — – односи се на спајање у нешто једноделно свих делова, свих елемената снимка. Постоји толико смисла у овој краткој формули да је врло лако превидети важне аспекте случаја. Прво, морате разумети шта су делови снимка. Не само да су то сви смислени детаљи-људи, столови и дрвеће – већ и празни простори, неиспуњени комади оквира, небо, позадина и тако даље. За пример, сетимо се познатог Царлсоновог дела „врло усамљени пијетао“ : на њему је сав нетакнути комад папира и био је главни део композиције која је петлу који је притишнуо у ћошак дала најважнији квалитет-усамљеност.

Чак и у студијском снимању могу се применити такве наизглед неприкладне композиционе конструкције као што је коси крст. Овде је његова акција наглашена постављањем оквира наглавачке. Canon 5D, 100/2,8 Macro, 1/125 c, f/14, ISO 100.

Фотографија Јегора Наришног

Историја питања

Композиција се појавила много раније од фотографије. Она је суштинско својство било ког уметничког дела, како приказаног на равни, тако и волуметријског; ако постоји дело, онда је композиција у њему нужно присутна. Најближе фотографској композицији је, наравно, сликовита: многе генерације уметника медитирале су на њој вековима. Смешно је напоменути да је за кратко век и по постојања фотографије, уз чињеницу да је масовна уметност знатно мање времена за помоћ у фотокомпозицији, појавио се, по свему судећи, много више него у свим прошлим миленијумима-композицијом у сликарству. То није зато што је у сликарству једноставније, већ зато што је тамо приступ озбиљнији. У уметничком окружењу некако није уобичајено да се тако лако може купити неколико четкица и пета цеви боје, проћи кроз кратко упутство о креативности и одмах почети са ремек-делима. А тамо где је потребно дуго учење, многе ствари једноставно не морају бити написане, посебно у случају да је бескорисно зубати их у теорији, већ морате, напротив, научити да их осетите кожом и схватите зашто иста техника негде функционише, а негде све поквари.

Делови и целина

Композиција на латинском значи “ једињење — – односи се на спајање у нешто једноделно свих делова, свих елемената снимка. Постоји толико смисла у овој краткој формули да је врло лако превидети важне аспекте случаја. Прво, морате разумети шта су делови снимка. Не само да су то сви смислени детаљи-људи, столови и дрвеће – већ и празни простори, неиспуњени комади оквира, небо, позадина и тако даље. За пример, сетимо се познатог Царлсоновог дела „врло усамљени пијетао“ : на њему је сав нетакнути комад папира и био је главни део композиције која је петлу који је притишнуо у ћошак дала најважнији квалитет-усамљеност.

Штавише, елемент композиције може бити чак и нешто што уопште није у оквиру, али оно што гледалац нагађа: на пример, ако уклоните троугао са одсеченим врхом, тачка на којој је тај врх требало да буде биће важан композитни чвор кадра иако је у физичкој стварности снимка тамо само празно место .

Пуноправни елемент композиције није само, рецимо, фигура особе, већ и сложени облик комад позадине између оквира оквира и те фигуре, а други комад је између његове ноге и столице на којој седи. Композиција је демократска: и тамна фигура и истакнути делови позадине око ње су пуноправни учесници у општем циљу. Сви ови комади су слагалице, и стварно присутни, и „одсутни“, као празна позадина, и имагинарни, идеално би требало да буду лепи сами по себи, а поред тога морају да се комбинују једни са другима, тако да се у њиховој вези манифестује неки њихов нови квалитет и формирана композиција, ака-једно дело.

Ове везе могу бити веома различите: засноване на сличности, као у две паралелне линије, или, напротив, на контрасту и супротности, као у жутом листу и белом снежном наносу, али морају бити. Елементи оквира могу посегнути једни за другима или се одгурнути и расправљати, али они су дужни да некако комуницирају. Особа мисли претежно контрастима попут светло-тамно, велико-мало, мирно-активно, тако да су односи контрапункта, контраста између елемената оквира чешћи од беспрекорне униформности.

Ако се неки елемент може уклонити или обрезати без приметног оштећења оквира, онда је сувишан у оквиру, његове везе са другим елементима су слабе или недостају, а боље је без њега. А ако вам се чини да је празан део кадра велик, али када покушате да га исечете, приметите да се у кадру гужва, а поглед, рецимо, хероине снимка почињу да се одмарају у оквиру кадра – оставите празнину каква јесте, она је неопходан учесник композиције. Иначе, један од учесника композиције, и од најважнијих, може се назвати унапред за било коју фотографију-то је оквир оквира. То је основа композиционе конструкције и увек треба имати на уму.

„Хармонија“ и закони композиције

Сећам се да је Михаил Зошченко, заинтересован за тему љубави у светској књижевности, био запањен обиљем бесмислених дефиниција које су овом осећају даване у различитим временима, попут „Љубав је као божанска комбинација небеских звукова“. Веома сличан случај са композицијом. У сваком другом тексту о њој сигурно ћете наићи на тумачења, где се „хармонија“, „креативност“, „равнотежа“ и „равнотежа“ објашњавају једни преко других, а ови дивни концепти могу се заменити било којим редоследом, чак и здесна налево, бар једном, без много промена у смислу. Стога ћемо покушати објаснити суштину закона композиције кроз нешто јасније.

Пошто је композиција комплекс односа између делова оквира, са деловима који су прилично независни, мало је вероватно да ће у типичном портрету трепавице бити елемент композиције; најмањи елемент ће највероватније бити око, упоредити њихов однос између људи: неко је некоме симпатичан, неко-напротив. Наравно, постоје одређени закони у овој области, као и читаве науке, али из искуства знамо да закони законима и како ће се однос између људи одвијати у пракси-није лако предвидети.

Исто тако и са композицијом: закони се свакако морају научити, али треба схватити да само њихово знање не гарантује ништа. Младић који је одлучио да постигне реципроцитет од девојке, уопште не боли да савлада правила етикета, али чудно је мислити да је након тога ствар у шеширу. Један од најбољих савета за композицију је научити њене законе и након тога покушати их заборавити на чист начин, тако да се не примењују прорачунато, већ несвесно, т. е. не као узрок, већ као метода.

Поред тога, закони композиције имају прилично општи карактер. Ако указују на тачку у коју треба ставити елемент снимка, онда су у пракси могуће значајне толеранције и тачка се може претворити у прилично опсежно подручје. Немогуће је натерати их да делују недвосмислено попут чекића. Дошло је до тачке у којој је велика група истраживача у Санкт Петербургу, проучавајући током вишегодишњих психолошких тестова перцепцију закона композиције, закључила да ови закони уопште не постоје, тачније да су статистичка грешка и индивидуалне разлике превелике. Питам се где би истраживачи дошли да су одлучили да на овај начин проучавају приче о романтичним везама?

Геометријска основа оквира

Композиционе везе делују свеобухватно, али ради лакшег описивања могу се грубо поделити на линеарне и тонске последње укључују и акценте у боји . Линеарне везе постоје не само као видљиве линије у оквиру формиране обрисима предмета, већ и као „линије силе“ – замишљени сегменти који повезују кључне тачке снимка. Француски сликар Шарл Було написао је књигу „геометријске тајне сликарства“, где је анализирао масу класичних платна, означавајући у њима композиционе линије. И док је конструкција ових линија очигледно субјективна, оне омогућавају много разумевања у композицији, јер је перцепција слике субјективна по дефиницији.

Конструкција композиције започиње постављањем главног центра приче у оквир, у ком тренутку су сва композициона решења подељена на симетрична и асиметрична. Симетрични, у којима је главни објекат постављен у средиште оквира или бар на једној од главних осе, генерално се сматра статичним, мада би можда реч“завршено“ више одговарала. Али у пракси може бити потпуно погрешно: на пример, огроман број портрета, како великих планова, тако и у пуној дужини, налази се у центру оквира, а статични се не могу увек назвати. Тачније, постављање главног објекта у центар значи да му нису потребни други објекти у оквиру, да је самодовољан-управо одговарајуће решење за портрет. Генерално, пракса фотографске композиције одупире се јасним разграничењима: постављање главног објекта на дно оквира може створити депресивне сензације, или може, напротив, означити простор за кретање према горе.

Асиметрична конструкција оквира нужно захтева да у њему имате нешто друго осим главног објекта, барем празан простор који се може третирати као станиште или поставити скала на пример, особа која испуњава цео кадар изгледа монументално, а окружена огромним празним простором-напротив, усамљена, попут Царлсоновог петла . У другом случају,“ празан “ комад оквира мора бити уоквирен тако да изгледа као смислен простор попут фигуре. То се може постићи тонским прелазима или текстуром.

Тежина и равнотежа

Увод у оквир другог, трећег и т. д. важан елемент са успешном композиционом одлуком ствара смислене везе између њих. Познато је да је препоручљиво укључити непаран број важних елемената у оквир: они боље изгледају на слици. А композиционе везе дефинишу однос између делова снимка: то може бити привлачност, потчињавање или сукоб. Истовремено, везе између предмета одређују се првенствено њиховом „тежином“, значајем у композицији. „Тежи“ предмет подређује себи мање значајан. Важно је да“ тежина „заузврат одређује неколико карактеристика предмета: његова величина, тонска разлика од околине, облик и укупна „активност“ која зависи од оштрине обриса, осветљености боје итд. Ако у кадру постоје два предмета о којима нећу рећи која је већа од „тежине“ на пример, један је већи, али лабавији, други је мањи, али светлији, постоје напети односи борбе за примат, који ће највероватније бити главни у перцепцији фотографије.

„Тежина“ композитног елемента је његова главна карактеристика, која одређује напетост, динамику композиције у целини. Али давање строге дефиниције, а још мање закључивање формуле за израчунавање такве „тежине“, тешко је могуће, јер зависи од огромног броја фактора који се разликују за сваки кадар. Навскидку: ово може бити разлика од низа сличних објеката на пример, сви су обучени, а један голи, или су сви замагљени у неравнини, а један је јасно снимљен или се разликује од околне позадине-уопште, нешто што поставља објекат као вилу. Веома зависи од „тежине“ и од положаја објекта у оквиру, а што је даље од центра, то више „тежи“, а резултат је чак и мали, али Активан т. е. објекат који се нагло издваја из околине у углу може уравнотежити прилично велики објекат у централном делу. Неко од фотографа је чак упоредио постављање композиције са полагањем различитих предмета на бакарни тањир из арсенала музичара-ударача-оног који је кроз рупу у центру непробојно фиксиран на вертикални ПИН. Што ближе ивици тањира ставите предмет, то га више нагиње на своју страну, а задатак фотографа је да спречи да се плоча преврне.

Тонална композиција

Тонски састав је нераскидиво повезан са линеарним и обавља исте функције: гради хијерархију односа између елемената снимка, само као композициони „материјал“ не опажа линије, већ светле и тамне, обојене или црно-беле мрље. Тачније је рећи, линије и тонски прелази формирају унутар снимка „масе“ је термин из сликовите композиције која међусобно комуницира. „Линије силе „које цртају правац веза између“ маса“, припремљени гледалац осећа непогрешиво.

Комбинације различитих боја у оквиру део су тонских композиционих веза. Принципи интеракције су исти: мали светли елемент на контрастној позадини може уравнотежити, или у хијерархијском смислу, наступити на једнакој страни са прилично великим елементом мање упечатљиве боје. Мешавинама контрастних боја додају се супротстављању светле и тамне боје, доводећи број могућих опција композиционог решења до бесконачности.

Заправо правила

Уживајући у теорији, можете са својих висина, мало замишљајући механизме композиционих веза, видети популарне практичне савете о композицији. Мало Их је, а њихов безусловни плус је очигледно емпиријско порекло, јер теорија овде расте из анализе инстинктивно направљених успешних композиција. Један од мајстора совјетске фоторепортерске науке говорио је у духу да он зна само два композициона техника: „предмет у центру“ и „оверцлоцкинг на угловима“. Не звучи тако рафинирано као многи преводилачки текстови, али осећа се богато искуство испод појаса, посебно имајући у виду да је“ оверцлоцкинг “ у његовим делима био занимљив.

Дакле:

Испуните оквир својом причом опција: приближите се . Треба схватити као индикацију да се у оквир не дозволи ништа сувишно, као што је сваки кућни шкарб у позадини.

Не стављајте предмет у средину снимка. Савет, благо речено, није универзалан: постоји мноштво невероватних фотографија са централним композиционим решењем. Али људски је врло лако разумети, посебно када погледате неколико хиљада аматерских фотографија, где се центар приче тачно поклапа са географским.

Користите „правило трећине“. Поделивши оквир линијама на три једнака дела хоризонтално и три вертикално, добијамо 4 тачке пресека ових линија-главне композиционе центре, где је најбоље поставити значајне елементе оквира. Ово правило има двојник старијег порекла-правило златног пресека у којем линије не треба водити кроз трећине страница оквира, већ 3/8 од ивице, тако да између линија остане 2/8. Једноставно бројање показује да тражена тачка према правилу златног пресека стоји од тачке према правилу трећина само 1/24 дужине странице ближе центру оквира, т. е. у великој већини случајева, објекат смештен у један од њих аутоматски ће погодити и други. Правило трећина је лакше изложити, што је вероватно разлог зашто је популарније.

Одвојите објекат од позадине-од највеће важности захтев у свету хијерархије на који се композиција односи. То се може постићи многим техничким техникама: применом мале дубине вожње и замагљивањем позадине или обезбеђивањем приметне тонске боје, текстурне разлике између објекта и позадине, рецимо, постављањем светлог објекта на тамну позадину и обрнуто .

Користите дијагоналну конструкцију оквира. Дијагонала је најмоћнија и најдинамичнија линија могућа у правоугаонику. Распоред важних елемената композиције на њему даје снагу и динамику целом кадру. Поред тога, ако у оквиру постоји коса линија, најприродније је „одвести“ је у угао — композиција оквира ће бити савршенија.

Од дијагонале већ руком ставите до суптилнијег правила: распоредите композиционо важне тачке на врховима једноставних геометријских облика и упишите те облике у правоугаоник оквира. Најочигледнији, једноставни и моћни у психолошком утицају фигуре-троугао и крст. Не нужно постојеће линије у оквиру морају се поредати у ове фигуре , иако то може бити случај, главна ствар је да се у њима сложе „линије силе“ које повезују главне композитне чворове. И троугао и крст могу бити постављени равно-у овом случају имамо посла са пирамидалном композицијом за троугао варијанта-преврнута пирамида и комбинација хоризонтале-вертикале за крст и косе-док цела композиција добија изузетну динамику. Вековима тестирана варијанта косог троугла, где један његов врх лежи у углу оквира, а друга два на супротним странама, делећи их у смисленој и занимљивој пропорцији. Испробана вековима иста варијанта косог крста-када се његови зраци не наслањају на углове оквира, као што је Андрејев крст, већ улазе у оквир оквира негде близу углова, формирајући сличност спирале.

Пазите на пропорционалност фигура укључених у композицију и празних комада позадине. Врло често се испостави да је идеалан однос њихове ширине или дужине златни пресек-око 1,62. Присталице „чисте фотографије“ настоје да поштују све пропорције приликом снимања; за оне који још нису савладали идеал, ништа не забрањује накнадно коришћење „Пхотосхопа“, укључујући чаробни алат“Цроп“. Уз пажљиво руковање, он је у стању да једноставно трансформише снимак!

Ако се приликом снимања не остварују посебни уметнички циљеви, боље је осигурати да у кадру постоје вертикалне и хоризонталне хоризонтале. Непажљиво нагнути хоризонт, на пример, може у потпуности покварити утисак занимљивог снимка у целини. У овом случају, такође је вредно покушати поправити случај у“Пхотосхопу“.

Слободни сте да одаберете однос ширине и висине оквира. Класични 2:3 уског филмског формата су добри, али још класичнији 4: 5 или 3:4 нису ништа гори. Пробајте-можда ће вам се свидети. А квадрат у пракси, међутим, често је пожељно да се мало повуче вертикално, проценат од 5-10 је у стању да озбиљно помогне композиционим претрагама.

Уоквирите главни елемент оквира. Ова техника наглашава његов значај и може му дати додатна значења. Оквир Можете уредити од свих врста стварних гранчица, оквира прозора и тако даље. п., а може се применити и празан простор, важно је само одговорно схватити његову величину и пропорције.

Након што почетник научи да не укључује додатне детаље у оквир, следећа грешка може да сачека-исецање оквира је преуско. Не гушите свој заплет, дајте му колико ваздуха треба у кадру. Ако особа у кадру гледа лево, оставите довољно простора на левој страни за поглед.

Понављање и ритам

Елементи композиције који се понављају говоре кадру о потпуно посебним својствима, постављајући свој ритам у снимку. То је веома моћан алат за утицај, али нажалост снажно повучен последњих деценија, посебно са процватом Агенција за фотографисање које имају за циљ продају стандардних маркетиншких картица са загарантованим утицајем. Предузетни фотографски менаџери ставили су производњу фотографија подређених ритму на тако моћан ток да је време да се већ затражи да се организује прекид рада, јер се у модерно доба готово свака картица изграђена по овим правилима одмах доживљава као професионална у најгорем смислу те речи.

Узгред, пошто је реч о организацији група сличних предмета у оквиру, вреди истаћи да група од више од 6-8 предмета престаје да се доживљава као више појединачних објеката и претвара се у једну гомилу, тј. е. Тхе један неуредан предмет. Ово такође вреди узети у обзир приликом израде композиције.

Дно црта

У ствари, композициона правила и технике су огромна, као и у сваком случају. Горе наведени су само почетак. Изаберите најближе и најзанимљивије за вас и побољшајте се. Није неопходно савладати све теоријске врхове и дубине знања. Обучено композиционо осећање и поседовање неколико снажних техника за изградњу оквира више је него довољно за ефикасан рад.

И још једном: уметник, укључујући фотографског уметника, у савршеној верзији је господар свог рада. Композициона правила му се покоравају, а не он њима; он је слободан да их натера да свирају онако како му се чини потребним, да откажу ако не одговарају његовим осећајима света у овом тренутку и да смисле нова.

Срећно снимање!

„Композиција је најјачи начин гледања.»

Едвард Вестон

О композицији у фотографији је већ написано и преписано. Фотографима се нуде и дебеле књиге о психолошким механизмима перцепције, у којима без речника страних речи нећете надвладати ни прву страницу, ни обичне текстике попут „Не стављајте предмет у средиште снимка“ … али тема, благо речено, није затворена и вероватно се неће затворити у догледној будућности. Макар само зато што је композиција заправо фотографија

Иако је оквир готово савршено симетричан, назвати га статичним језик се не окреће. Једна од занимљивих тачака овде је да је композиционо важан део кадра уопште ван њега: нехотице гледамо тамо где би очи требале бити, а оквир кадра је некако неваљан. Canon 400D, Tamron 17–50/2,8, 1/60 c, f/11, ISO 100.

Фотографија Јегора Наришног

На први поглед, лева страна оквира је празна, али када покушавате да исечете додатни оквир активно се одупире-врх човека који лебди у ваздуху почиње да се опипљиво одмара на ивици, показујући како је овде потребан ваздух. Основа композиционе конструкције је несиметрична пирамида. Canon 5D Mark II, 24–105/4L, 1/400 c, f/20, ISO 320.

Фотографија Јегора Наришног

Пример употребе неколико композиционих техника одједном: прво, кадрирање вегетација је идеална за ову сврху, друго, симетрија која заплету даје посебну статичност и спокој, треће, занемаривање хваљеног „правила трећине“, јер линија хоризонта са планинама дели оквир око средине. Симетрију наглашава пар готово симетрично распоређених фењера, а ведрину сажета црно-бела скала. Цанон 5Д, 24-105 / 4Л, 1/200 Ц, Ф / 8, ИСО 200, експозиција -1 / 3.

Фотографија Игора Нарижног

Линије у кадру које воде до главног субјекта снимања и привлаче му додатну пажњу-класичан пријем у модној и жанровској фотографији. Комбинације боја такође раде у корист кадра-Укупна црвено-бела и црна шема у одећи модела и у зидној слици. То није релевантно за композицију, али увек је забавно повезивати стварне и нацртане предмете у фотографији. Canon 5D, 50/1,8, 1/60 c, f/7,1, ISO 320.

Фотографија Јегора Наришног

Композиционо решење овде је дефинисано дијалогом између дијагоналног снопа светлости и празног текстурираног зида, са тамном и компактном фигуром у доњем углу. Крхкост и равнотежа, живахан и вискозан проток времена у којем се ништа не мења – ове сензације настају пре свега композиционим методама. Canon 400D, Tamron 17–50/2,8, 1/80 c, f/8, ISO 800.

Фотографија Јегора Наришног

Симетрија се некако обликује сама од себе када је главни осећај заплета смиреност и величина. Не без разлога, многе свечане фотографије су симетричне, као и све свечане структуре. Овде је равнотежа заплета појачана чињеницом да је отприлике половина одраз друге половине. Цанон 5Д, 24-105/4Л, 1/500 Ц, Ф / 7,1, ИСО 320, експозиција -1 / 3.

Фотографија Игора Нарижног

Свет размишљања, илузија, сећања подстиче равну фронталну композицију са изразито конвенционалним елементима – да је насликана камила, да се силуета не може похвалити посебним реализмом. Основа композиције је очигледно понављање и преклапање два троугла – у првом плану и позадини. Canon 400D, Tamron 17–50/2,8, 1/60 c, f/5,6, ISO 100.

Фотографија Јегора Наришног

У композицији је једнако укључено и оно што јесте и оно што није. Мутни правоугаоник у оквиру који заузима четвртину оквира-него не симбол будућности и Девичанских снова? Својом крутошћу доминира над оквиром, надовезујући се на одређене семантичке асоцијације, а фигура исечена оквиром оквира практично у средини додаје симболику. Canon 400D, Tamron 17–50/2,8, 1/30 c, f/3,5, ISO 800.

Фотографија Јегора Наришног

Иако то није баш упадљиво, снимак је изграђен на комбинацији два ритма-пешачке „зебре“ на асфалту и црно-беле преплетене косе која подсећа на клавирске тастере, од одеће хероја. Главе су у овом случају биле сувишне. Canon 5D, 24–105/4L, 1/200 c, f/7,1, ISO 160.

Фотографија Јегора Наришног

Као и код већине успешних фотографија, овде можете говорити о композицији прилично дуго, иако је у тренутку снимања све урађено по тренутном наитију. Круг у кадру има готово магични ефекат, одјекујући квадратима структура у позадини и изражајним изгледом дечака. Canon 400D, Tamron 17–50/2,8, 1/400 c, f/10, ISO 200.

Фотографија Јегора Наришног

P1000016.tif

abstract7.tif

potrebitel

Пример како композиција може да створи фотографски заплет из ничега. Мало је вероватно да ће публика погодити шта је послужило као основа снимка-то је шкољка минијатурне сувенирске корњаче од седефа. Супротстављање круте вертикале, тешких хоризонталних слојева и успаваних линија боја ствара самодовољан образац. Панасониц Лумик ГФ2,Леица објектив 45/2, 8 макро, 1/25 ц, ф / 2,8, ИСО 400.

Фотографија Игора Нарижног

Хаотична комбинација најразличитијих предмета може створити понекад довољно расположења за снимање кадра. Овде је примењена пирамидална шема конструкције композиције, али током снимања о томе није било размишљања. Panasonic Lumix GF2, 14/2,5, 1/125 c, f/4,5, ISO 100.

Фотографија Игора Нарижног