Фотокритика ружа: отпустите шарене куглице

Неколико претходних избора фотографија дизајнираних за преглед летова садржавало је врло компетентне радове послате на наша такмичења. Чинило ми се да је почетно фотографско образовање дубоко продрло у масе читалаца и остало је само да се у рецензијама укаже на велике среће и мале пропуштене прилике. Међутим, досијеи који су ми овог пута послати, нажалост, нису тако луксузни. Мораћемо да се вратимо на једноставне ствари: обрезивање и истицање главног у оквиру.

рублрику „Фотокритика“ води познати фотограф и предавач, аутор популарних књига о техници и уметности фотографије Георгије Розов.

1

2

1. и 2.“Продаја снова“

Александар

Датерманенко. Лутск, Украјина.

Панасониц Лумик ДМЦ Камера-ФС37.

Отвор бленде ф/4,7

Брзина затварача 1/500 с

ИСО 100 осетљивост

Превод у ц / б

Фотографи печатом називају неку светлу технику, која се често и дуго користи и зато је досадила свима на свету. То се дешава када се храните истом укусном тортом од јутра до вечери. Врло брзо желите нешто зачињено, слано, кисело, али само не слатко.

Александров рад није само печат, већ врло чест печат. Ова техника непотпуног избељивања или непотпуног бојења обично се примењује у промотивној фотографији како би се скренула пажња на неки важан део композиције, као што је насловница часописа. На пример, портрет је обојио све, остављајући само усне јарко црвеним. У телевизијском оглашавању и данас постоји употреба делимичног избељивања, што гледаоци доживљавају сасвим мирно, без протеста: свет оглашавања је услован, у њему је могућа било каква фикција. Али жанровска слика Александра Дурманенка уопште није реклама за куглице. Она говори о девојачким сновима. Већ зато није оправдано истицање боја управо куглица.

Засићен прикладношћу примене рекламног печата на жанровску слику, одлучио сам да га вратим у „исконско стање“. А онда кадрирао, уклањајући све што се чинило сувишним.

Старци су ме учили у младости: ако можете нешто да одсечете са фотографије без угрожавања перцепције, то значи да није довољно добро осмишљена. Међутим, након једноставних манипулација, слика је постала сасвим пристојна жанровска студија.

3. „А зима је прошла“

Јевгениј Турков. Penza.

Никон Д90 Камера

Објектив Никкор 18-105мм Ф/3.5–5.6G AF-S ED DX VR

Отвор бленде ф / 9

Брзина затварача 1/125 с

Осетљивост ИСО 200

Елегична фотографија Евгенија Туркова обрадовала ме техничком и композиционом прецизношћу. Чистоћа и влажна свежина касне Руске јесени. У оригиналу који је аутор послао, по мом мишљењу, требало је само мало повећати контраст са кривинама у „Пхотосхопу“ , јер у настојању да не изгуби текстуру снега, Еугене није изложио тачку црне и тачку беле. Слика је као резултат изгледала сиво. Ни ја нисам ризиковао да изгубим детаље са светлима и зато сам намерно пригушио тонове у другој и трећој зони Адамс скале. Слика је постала звоно и светла.

За оне којима се Адамсова скала чини превише компликованом материјом, рећи ћу да је то само десет квадрата обојених сивом, безбојном бојом. Од савршене беле до сиве и потпуно црне. Можете прочитати, на пример, у мојој првој књизи “ Како снимати. Уметност фотографије“ .

4. „А магла је тихо пливала“

Јевгениј Турков. Penza.

Никон Д90 Камера

Објектив Никкор 18-105мм Ф/3.5–5.6G AF-S ED DX VR

Отвор бленде ф / 9

Брзина затварача 1/125 с

Осетљивост ИСО 200

Још један пејзаж Евгенија Туркова. Пре него што сам писао о њему, показао сам га неколико девојака које гледају много различитих фотографија, али не снимају саме. Слика им се свидела готово безусловно. Прозрачна, нежна, дирљива. То је глас народа.

Али ја сам, због директне умешаности у процес, одмах упао у очи“уши фотографа“. Више пута сам снимао магле — и јутарње и вечерње, и на равници и у планинама. Добро знам како магла изгледа на фотографијама и зато ми се одсече око неких несофистицираности. Еугене је вероватно снимао ујутро на језеру и видео маглу очима, али резултујући досије га није задовољио.

„Пхотосхоп“ нам помаже ако га можемо правилно користити, али у овом случају степен власништва над овим дивним програмом још увек не дозвољава Еугенеу да нацрта“ праву “ маглу. Огреси су превише видљиви и спречавају веровање и осећај. Конкретизујем: зона истицања чамца се није поравнала и остала је светла правоугаона тачка; оштрина обриса чамца, штапова за пецање, разрада лица рибара мало се разликује од истих параметара слике у дубини оквира. У магли је тонска перспектива, односно расејање светлости требало да поједе и оштрину и детаље и контраст ограде и вегетације иза ње, више не говорим о ложи са леве стране.

Укратко, магла није слична стварној. Из моје перспективе. Али за већину гледалаца то ће вероватно остати мистерија. Међутим, таква утеха би ме само раззадорила и почео бих да читам књиге о“Пхотосхопу“.

5. „Река Врана“

Сергеј Грицко. Тамбовска обл.

Камера Сони А550

Сергеј је послао типичан средњоСрпски пејзаж на такмичење. Поплавни травњак са реком, зеленом коровом, па чак и чамцем. Свиђа ми се место које је аутор изабрао за снимање и зато ми је жао што Сергеј није успео да истисне све што је у њему уграђено из радње. Неколико разлога.

Није добро одабрана тачка снимања. Чамац у првом плану са десне стране је једини предмет који је човек створио и већ зато привлачи пажњу на себе, али од ове тачке брод није пријатан за око. Не само да је исечена некако контра-интуитивно, већ лежи и у кадру готово вертикално, улазећи у спор са дијагоналом реке. Било је разумљиво да лежи паралелно са речном обалом. У сваком случају, присуство таквог истакнутог објекта у оквиру морало би се оправдати на неки начин. Светлосним нагласком, оштрином, контрастом или слично, али чамац би у таквом кадру требао постати предмет љубави и постати главни у кадру. Међутим, то се дешава готово аутоматски са свиме што се нађе на предњем делу пејзажног снимка. А ако брод не успе да учини лепим, онда има смисла раскинути с њим и снимити оно што је природа учинила. Никад не греши, њен укус је беспрекоран.

Због тога светло зелена трава лево од чамца постаје главна у овом случају, али ни она није тако добра као што бисмо желели. Ако пажљиво погледате боју лишћа у првом плану, онда сте изненађени када откријете: као да су обојени једном бојом из бочице са распршивачем, немогуће је пронаћи полутоне. Таква досадна монотонија може се добити вештачким подешавањем Сатуратион засићеност боја у процесу конверзије РАВ датотеке. Као резултат тога, волумен и текстура предмета нестају, фотографија постаје равна и безизражајна. Имајте на уму: само трава у првом плану, лево од чамца, била је подвргнута сатурирању. А десно од ње можете видети како је изгледала вегетација пре третмана. Овде су зелени предмети обимни и разнобојни. Нијансе мора. И даље, дубоко у кадру, вегетација одушевљава око реалистичном бојом.

Нешто слично се догодило и са небом када га је аутор десатурирао и затамнио. Разумем: желео сам драму пре грома, или нисам волео комбинацију плавог неба и жуто-зелене траве. Ове нијансе често не живе у близини. Аутор је постигао своје: дисонанце у боји су нестале, али су остале композиционе.

Ствар је у томе што линија хоризонта која је фотографију поделила тачно на пола ставља гледаоца испред избора дефиниције шта је најважније: земља или небо. Локација линије хоризонта на једној од линија правила трећине је због жеље да се ово питање реши по гледаоцу, да се ослободи мучне анализе слике на композитном нивоу. Његов, гледалац, посао је да каже “ ВАУ!».

Међутим, прилично често видим дивне пејзаже са симетричном поделом слике на врх и дно, а то је сасвим хармоничан, прелеп пејзаж. Чини се да је правило трећина у њима прекршено, а казне нису уследиле…

Гледајући ову врсту срећних одступања од прихваћених композиционих стандарда, проналазите сасвим логично објашњење среће. Негде оквир спашава потпуна симетрија неба и његове рефлексије у реци, локви, полираном камену, металној површини радне површине… или, на пример, влати траве, стуб лампе, прелепо дрво које спаја распаднуте делове композиције.

У раду Сергеја небо је празно, а на Земљи има много тога да се види. Због тога бих предложио да се одлучите за дно оквира. Резултат је готово квадрат који нема ништа сувишно.

6. „Срца“

Катарина Москаљук. Лавов, Украјина.

Цанон ЕОС 50Д Камера

Цанон ЕФ 28–135мм ф/3 објектив.5–5.6 IS USM

Отвор бленде ф / 6.3

Брзина затварача 1/160 с

ИСО 100 осетљивост

Одличан жанровски снимак! Катарина је успела да комбинује тешко комбиноване ствари: ухватила је тренутак живог испољавања љубави, емоционалне еманципације, шармантне нежности двоје љубавника и истовремено врло прецизно саставила две половине фотографије. У левој трећини правило трећина-избор главног на принципу „тамно на светло“, а десно, други пар – „светло на тамно“. Главна ствар је у првом плану, оштрина је усредсређена на главне ликове, ухваћен је одлучујући тренутак и зато се снимак одмах чита. Поред таквих фотографија гледаоци не пролазе!

7. „Ускрс“ Татјана Литвин. Харков, Украјина.

Олимпус Е-М5 Камера

8. Ускрс уоквирена варијанта .Након густог кадрирања, главна ствар у кадру померила се у зону трећина. На томе би се, чини се, могло смирити и уживати у постигнутом. Међутим, покушао сам да затамним позадину иза главног јунака, тако да су капљице воде које формирају лук нимба још контрастније читале на тамној позадини.

Жанровски скеч који је снимила Татиана добар је изговор да још једном разговарамо о улози кадрирања. Разумем колико је тешко правилно поставити оквир у тренутку тако динамичне процедуре. Отац је обично непредвидљив: предвиђање путање лета млаза свете воде-задатак није баш једноставан. А оштрину је лакше усмерити на централну тачку него на периферне сензоре. Због тога је ужарени ореол капљица воде био управо у центру оквира. Аутор је осетио да је ту визуелни и семантички нагласак, да је управо тај лук главна ствар у будућем кадру. Али ево времена да размислите шта да радите са празнином на врху композиције, аутор није имао. У таквим случајевима, наравно, боље је уклонити нешто, а не уклонити на било који начин.

Код куће, у процесу конверзије, можете размишљати о композиционом уређају оквира и увести ред овде. Главно правило обрезивања-уклоните све сувишно. Све што спречава брзо читање слике. Ево, на пример, зид изнад женских глава не додаје баш ништа. Може се ампутирати хоризонталним обрезивањем. Али онда ће и отац изгубити главу? Авај! А глава свештеника није превише важна. Може се донирати. Штавише, светлосна трака формирана иза леђа плијена иритира активност и скреће пажњу са ореола од прскања. И њу треба жртвовати. А шта да радите са девојком главног лика? Да ли такође ампутирати? По мом мишљењу, штета је што се јако слатко мрмља. Али ако сте доследни минималиста, морате да сечете!

У сувом остатку добили смо добар жанровски портрет девојке са кулицхом. У овом случају, вреди сузити и напоменути да је ефикасност корисне употребе цене матрице фотоапарата у овом случају 30%. Односно, могућности за добијање што детаљније фотографије нису коришћене на најрационалнији начин. Чврсто кадрирање током снимања значајно би побољшало разраду детаља цм. Слика 8 .

9. „Досадна башта“

Александар Тутајев. Долгопрудни, Московска обл.

Цанон 5Д Марк ИИИ Камера

Ручни режим

Сигма 85 мм/1 објектив.4

Отвор бленде ф/2

Брзина затварача 1/250 с

Осетљивост ИСО 3200

Превод у ц / б

Емоционални утицај фотографије није директно повезан са значајем феномена или догађаја на њему. По мом мишљењу, рад Александра Тутајева је управо из скоро апстрактног пражњења. Покушајте речима да опишете шта је приказано на њој. Добио сам набрајање ситница: вече, Продавница, улична лампа, дебла дрвећа, косогор, јесење лишће на њему, трака стазе у првом плану… наизглед ништа посебно, али слика се тера да гледа, увлачи се у мистериозни свет са очима шумара, прозирним сумрачним светлом. Она поставља унутрашњи свет на посебан начин. Зато говоре о неким сликама да су „расположени“. И у овом случају више не желим да анализирам да ли је аутор правилно или не користио композиционе технике. Његов циљ је постигнут.