Ауторски поглед у фотографији

Снимање иза леђа главног јунака, које се често примењује у филмовима, оставља утисак да сцену видимо његовим очима и због тога се несвесно поистовећујемо са њим. Генерално, поистовећивање гледаоца са било којим аутором или херојем или било чим у делу је пролазна тема било које уметности и кључни критеријум да се бавимо уметношћу.

Признајем, снимак је направљен пешачењем, без много очекивања, али се показао најуспешнијим тог дана. Могло би се сетити да, према речима очевидаца, исти Цартиер-Брессон није снимао тако мало, а удео штампаних снимака из укупног броја снимљених, према многим рецензијама, био је сасвим стандардан, јер. е., radi za našu izdavaèku kuæu, morao bi saslušati raèunovoða: kao, filmovi su kupljeni 2 snimka, a kamere u sobi su otišle samo 3, oèigledna gubitka. Практични закључак: пуцајте на најмањи нагон — шансе ће бити веће.

Оквир „функционише“ захваљујући композиционом решењу: овде је дијаграм косог крста линија столова-столица и херојски поглед који прелази преко њега, а узгред, један од оних случајева у којима би кроп матрица дала бољи резултат од пуног кадра, као што би овде били дефокусирани детаљи на врху кадра боље би било избећи .

Цанон ЕОС 5Д Камера, 24-105 / 4Л на 75 мм, ИСО 100, 1/15 Ц, Ф/7,1, експозиција -1 / 3, приоритет отвора бленде.

Најважније питање у часовима фотографије: зашто је то уопште потребно особи.

„Моје портретне фотографије више говоре о мени него о људима које снимам“.

Ричард Аведон

Зашто?.. Ако снимате за зараду-то је друга прича. Фотограф Владимир Архипов више пута је рекао да је озбиљан фотограф у његовим очима ранг виши од професионалца, јер је од њега стаза до мајстора краћа и исправнија, а професионалац снима кобасицу.

Оно што је истина је истина: сваки изнајмљивач за новац ће потврдити да је велики део плаћеног снимања када сте, релативно говорећи, одведени у неугледну собу и кажу: „Снимите ово лепо, морамо за каталог“. Даље, ствар преузима праву технику и технике.

И, наравно, увек се радује, ако је власништво на нивоу и кадар се не умара од изненађења, са којим дечјим одушевљењем сваки прави фотограф, иако већ сив, прати сам технички процес појављивања слике, али то не мења суштину ствари: а кобасица се може снимати радосно.

Друга ствар је када се особа бави фотографијом из унутрашње потребе -“ зато што воли“. Жеља за самоизражавањем седи у најдубљим слојевима психе и манифестује се несхватљиво: ко снима, ко компонује, ко рукополаже, а ако ништа од тога-пише на огради…

У исто време, свака ствар која се односи на уметност је драгоцена пре свега по томе што представља огледало у којем се особа, ако жели и покуша, може објективно видети како каже Виктор Ивановски, ако сте сентиментални, онда су ваши снимци сентиментални; ако сте глупи, онда ће и снимци бити глупи . А другог огледала уопште нема. Односно, без уметности ћете бити видљиви другима много боље него себи, а са њом добијате драгоцену прилику да видите, разумете и побољшате себе.

Само у вези с тим, вреди се сетити и речи Секу Асахара, који је погубљен због напада на гас у Токијском метроу: говорио је у духу да на том свету најстрашнија казна чека уметнике и лицедеје, јер они уче људе лажној туђој реакцији на околину. Осврћући се на прелепе примерке, човек понавља нечије речи и гримасе, уместо да размишља о томе шта му је лично до свега тога, односно, у ствари, ко је он у суштини.

Ово питање је увек вредно, тешко је, па чак и понекад мучно, а најједноставнији одговори попут „Ја сам Аргентинац“ или папуас, „ја сам љубитељ фудбалског клуба „или“ Ја сам рокер “ проницљивог човека неће дуго задовољити. Ванземаљске, предложене опције су опасније: нису тако једноставне и могу се заувек заглавити у особи. Заправо, добро смо упознати са њима-то су фотографске марке.

„Камера може фотографисати мисао“.

Дирк Богард

Један од најбољих субјективно, наравно и сигурно најзанимљивијих начина за решавање свих ових питања је фотографија. У свакој фази њеног стварања, заплет, композиција, угао и тако даље. фотографија је увек избор, проналажење најзанимљивијег решења из неког скупа могућих.

Чини се да смо од случаја до случаја ограничени на неколико опција, али на крају крајева, музичар има на располагању само 7 нота-и ништа, нико се не жали да нема где да се окрене. И свака домаћица кува супу у великој мери из истог сета кромпира, меса и соли, а увек је другачија. Управо у малим карактеристикама избора у свакој фотографској фази лежи материјална основа ауторског почетка, сировина од које се прави.

Можете га уклонити само са тачке на којој стојите, али можете се мало одмакнути или седети. Можете укључити угао зграде у оквир, а можете оставити празан простор на ивицама. Можете увести експозицију минус два, а можете оставити нуле… генерално, постоји избор. Будући да је фотографија у исправној верзији уметност углавном невербална то јест, ниједан снимак се не може заменити ни најдетаљнијим вербалним описом, увек остаје нешто неухватљиво, непреносиво речима, а избор се врши сваки пут интуитивно.

Наравно, сваки фотограф ће вам након снимања лако објаснити зашто је чучао или затамнио кадар, али то мало значи: будите сигурни да ће, ако два језичка фотографа снимају исту радњу на различите начине, обојица подједнако убедљиво оправдати свој избор. Образложење долази касније када већ постоји интуитивно решење. То је оно што треба да се развије на првом месту, а то ће вас, заузврат, развити.

„Не постоје правила добре фотографије. Постоје само добре фотографије“.

Ансел Адамс

Управо одступања од најочигледнијег, баналног избора — у заплету, композицији, да у било чему-гледалац одмах региструје као највредније, интуитивно као што им падне на памет или одмах у руке фотографа.

Они стварају „тачке интереса“ , а њихов скуп је стил. Ауторски почетак који стоји на почетку свега може се условно дефинисати као однос аутора према његовом стилу, када и он стил се осећа као инструмент.

У овом случају, не можете преварити поткортику: све врсте нису интуитивне, а измишљене конструкције гледалац одмах препознаје као лажне и стога незанимљиве. Фотограф мора да види свој кадар тренутак пре снимања дешава се и тако, наравно, да ће кадар-нешто видети, да само у стварности нешто се не поклапа или омета-погрешна позадина, на пример, или додатни људи, и морате пажљиво да не прскате, држећи оно што видите у глави, у пожарном реду да стварност доведе до свог дизајна . Мора се видети тако да се и емоције и све остало у њему учврсте — онда постоји шанса да се у кадар убаци онај набој који ће“ ојачати “ и гледаоца.

„Никад се не питам шта да радим. Они ми то сами кажу. Фотографије се стварају уз моју помоћ“.

Рутх Бернхард

Гледалац је, наравно, добар, али није неизбежан и није увек. Ако је задатак да схвати себе и из ње и произилази ауторски почетак, аутор може бити сам по себи сасвим самодовољан гледалац: сјетимо се Гаугуина, Ван Гогха или недавно отворене дадиље из Чикага, која је цијели живот снимала за себе, која је већ упоређена скоро са Брессоном истина, ако се сјетите да упоређују антиквари којима је потребно продати њену колекцију, онда нема питања .

У сваком случају, у почетку фотографског постајања, када није нешто што некоме треба објаснити споља, већ у себи није лако разумети шта се дешава у вашој фотографији и шта желите-гледалац није обавезан

У овој фази, амбициозни фотограф је, ако озбиљно учи, енциклопедијски изазов: испробати што више различитих опција за решавање одређеног проблема снимања, укључујући не превише истрошене марке, а затим пажљиво, обележавајући Асахарове речи, размотрити добијене резултате и покушати сами решити: шта је моје, шта није у стварности је много занимљивије и пријатније него што се може претпоставити без праксе . Ово је важна фаза: сваки пријем је цигла у зиду храма личног стила. И тада ће се појавити било какво искуство примене и аутоматизам-тада ће гледалац који разуме суштину питања бити драгоцен.

„Нисам снимио ниједан кадар онако како сам намеравао. Увек излазе боље или горе“.

Диана Арбус

Једно од најопаснијих и најопаснијих искушења у учењу фотографије, посебно на почетку-жеља за брзим савршенством је слична замка и у хришћанској пракси – када се обраћеник труди да брзо постане светац . Одакле долази ово савршенство у првој фази?

Најлакше и најбрже-са стране. Али туђе савршенство, ако покушате да га копирате и издате за своје, умртвљује исте импулсе, од којих једног дана, уз успешан развој, може се родити одличан оквир. У том смислу, Прича о Ивану Царевићу, који је превремено спалио Жабљу кожу супружника, може се читати као кодирани савет младом фотографу.

Pokaži mi koliko je u koži, iako nije Kelvin Klajn, ili strpi svoju muzu u nju, onda ti je bolje. Имитација није само неодржива — она ће убити најважније зрно које треба пролити и залијевати-лични ауторски почетак. А ако га пустите да мало ојача, десиће се као у анегдоти: „кад одрастем, имаћу их колико год желите“. Дакле, фотографу, посебно почетнику, изузетно се препоручује да насилник и експериментише – управо из лагане, свесне и намерно несавршености, од одступања од правила формира се лични стил, а ако је здрав себичан, онда нема важнијег од овог задатка.

„Ако је древна ваза лепо обликована и лепо осликана, биће лепа само из тог разлога. Али мислим да исто не важи и за фотографију. Ако у њој нема нечег мало чудног, мало недовршеног, изгледаће само као копија нечег лепог. Мало је вероватно да ће нас занимати“.

Џон Лохенгард

Наравно, скуп фотографских средстава је необичан. Познати уметник се некако запитао: „како би то требало да буде тешко за вас, фотографе: да пронађете заплет, да се све поклопи, и да имате времена да снимите. Ми овде, од уметника, много лакше: научио, развио свој начин — а онда мирно сликам у своје задовољство“.

Резон је у томе: фотограф и заиста више зависи од околине. Зато се скуп свих врста техника бира одакле је то могуће. То су све врсте фокуса током експозиције ожичења , на пример, и домаћа оптика и „Пхотосхоп“. Сви алати су добри, био би резултат. Чини се да коначно постоје аргументи да је“ чиста „Фотографија то јест, без „Пхотосхопа“ увек виша и боља.

Има нешто о њима из спорта. Као да је претпоставити да ако је један нинџа убио непријатеље са пет различитих оружја, а други је једина верна Катана, онда је други главни. То може бити, али не мора бити – много је важније колико је непријатеља и које је једно и друго убило. Иако, наравно, ако се фанатизује посебно од катане, овај приступ постаје јаснији.

„Фотографија се не снима, она се ствара“.

Ансел Адамс

Пошто смо разговарали о „Пхотосхопу“, не боли да се сетимо мало непријатне чињенице за фотографе: исти Цартиер-Брессон је на крају живота бацио фотографију и бавио се сликањем. „Ево! – вриснуо сам након што сам сазнао за то, мој други познати уметник. – Ви фотографи сте фетишисти! Прави уметник зна да је све то: и камера и сликање су само алат у његовим рукама!“Дакле, можда ће се „Пхотосхоп“ једног дана придружити овом реду.

Али вратимо се гледаоцу. Тема гледаоца и, шире, процене ваших списа врло брзо почињу да се наслањају на питање културног окружења и контекста. Са ауторским почетком, то је чврсто повезано. Уметник не живи у ваздушном простору, а храњење из друштва му је веома важно. Наравно, друштво је на први поглед велико и у свакодневном животу нико не омета комуникацију само са уским кругом изабраних.

Али када је у питању културна матрица, ствар је мало сложенија. Де фацто, Западна фотографија је прихваћена за референтну вредност к. То није изненађујуће, јер је заиста отишла далеко, и нема ништа лоше у томе. Једноставно је неопходно, понекад бирајући примере из ње, јасно разликовати две њене стране: технички ниво извршења и значење сваког одређеног снимка у културном контексту који га је створио.

Не може се не приметити да су успеси у асимилацији западног искуства у првом, техничком, делу у великој мери надмашили достигнућа у другом. И то је неизбежно: одрастајући у другом окружењу, фотограф са огромним потешкоћама хвата интуитивна значења шифрована у европским фотографијама, баш као што ни наш уметник физички не може да прихвати проблеме који муче Европљане, толико к срцу да о њима говори интуитивним језиком са европским гледаоцем, колико год марљиво лажирао најгласнија Европска ремек-дела.

„У било којој слици увек постоје два: фотограф и гледалац“.

Ансел Адамс

Не треба ићи далеко иза примера. Сваки амбициозни фотограф, ако се мало потруди, у стању је да савлада професионалне технике откривене у модерном западњачком модном снимању, на пример . Али мало људи искрено разуме не примењене као исте модне и рекламне, већ савремене западне уметничке фотографије.

Није да су нечији експериментални-чак су и радови Андреаса Гурског, чији је статус Маитре вишеструко потврђен милионском продајом, благо забрињавајући: зар нас не вређају? Какав је то Вархол ових дана? И само су многе нуле у аукцијским извештајима некако умирујуће. Изгледа да неће бити лоше за такав новац.

Zašto smo to mi?? Гурски је само пример ради јасноће. Закључак је да техничке технике учимо и чак их само примећујемо много брже од семантичких. Ова ситуација је мање него идеална, иако свеприсутна. А закључак следи најбаналнији: морамо научити! Не само „како“, већ и „шта“,“ о чему “ и „зашто“. Пошто смо већ разговарали о почетку аутора, добро је покушати да ваша глава буде у корак са вашим рукама. И то се дешава, ох, дешава се!

„Сама фотографија ме не занима. Желим само да ухватим мали део стварности“.

Хенри Цартиер-Брессон

Срећно снимање!

Студијски Снимци иако је овде из студија само неколико осветљивача са софтбок-ом у нормалној соби вредно испунити, колико год је то могуће, било којим алегоријским садржајем, јер дословно њихово значење ризикује да буде банално. Маска је жива и нежива, девојка гола и истовремено маскенбал, мајка и дете – овде је набијено неколико „вечних“ питања, а на њих је фотографима суђено да дају одговоре до краја века. Као и у филмским временима, локално затамњење или осветљење тада су направљени у штампи остају моћна експресивна средства. Овде је затамњена цела десна ивица оквира, а лица девојке и лутке су осветљена.

Цанон ЕОС 5Д Камера, 70-200 / 4Л на 105 мм, ИСО 200, 1/125 Ц, Ф / 11, ручни режим.

Један од заплета које свакодневно видимо у десетинама, управо је овај пут успео да га извуче из визуелног тока. Оквир се распада на неколико двосмислено повезаних делова и њихови односи чине његово главно интересовање, мада свакако доминира јасна гомила гримизне маркизе на врху и њен одраз у округлом огледалу. Оквир је морао бити мало доведен у „Пхотосхопу“: осветлити ивицу косе завесе, а заслепљујуће беле детаље лево од маркизе, напротив, затамнити, тако да они нису најсветлији део оквира. Снимљено у трчању на трговачкој улици Кемер у Турској.

Цанон ЕОС 5Д Камера, 24-105 / 4Л на 47 мм, ИСО 200, 1/200 Ц, Ф / 9, експозиција -1 / 3, приоритет отвора бленде.

Манифестација ауторског почетка у студијском снимању захтева пре свега фантазију, лакоћу подизања, недостатак лењости и понекад безобзирно неуредно понашање. Изражајни детаљи су изузетно важни – као овде лажне трепавице-перје и импровизована дијадема. Превод у монохром одсече непотребне информације у овом случају у боји и омогућава стварање монолитне слике.

Фотографија Јегора Наришног.

Цанон ЕОС 5Д Марк ИИ Камера, 70-200 / 2,8 Л на 95 мм, ИСО 100, 1/200 Ц, Ф / 9, ручни режим, студијско светло.

Често се дешава да снимате простор који вам се свиђа, а затим, гледајући снимак на монитору, знате: то није оквир, већ само успешна позадина за кадар – нема довољно хероја или акције. Ову радњу сам снимио, заинтересован за графички образац сенки и стубова, али врло је могуће да, не дувајте поветарац и не ударите благо столњак на крајњем столу, оквир се не би догодио и отишао би, као и многи, у архивски одељак „Места где се ништа не дешава“. Закључак први: када снимате, пратите промену стања свих делова који улазе у оквир и реагујте брзо и интуитивно. Закључак други: направите више потеза. Овај кадар је био један од око пет, и иако су сви снимљени за минут, на монитору су се сви показали различитим.

Обрада у „Пхотосхопу“ свела се на смањење засићености боја и лако подешавање осветљености.

Цанон ЕОС 5Д Камера, 24-105 / 4Л на 45 мм, ИСО 100, 1/400 Ц, Ф / 10, експозиција +1/3, приоритет отвора бленде.

Ово је продавница кројача на ноћној улици Виентиана у Лаосу. Лутке са полупеченим блејзерима изгледају ноћу, у неживом светлу флуоресцентних светала, прилично значајно.

Ноћно снимање је неисцрпна ризница чудних на добар начин заплета који представљају познате ствари на необичан начин. За њу је опционалан стабилизатор статива и камера која проходно снима на високим вредностима осетљивости, даће вам пуно могућности и омогућити вам да задржите непосредност реакције, док статив већ захтева разуман приступ. Ноћно снимање, у сваком случају у боји, потпуно је претворило прелазак на цифру: у клизним временима за такав снимак требало би да десетак мерења буде добар спотметар, а сада је потребан пробни оквир да брза корекција.

Ноћни снимци су занимљиви и по томе што вам омогућавају да сачувате дивљање боје под вештачким осветљењем. Веома се препоручује снимање у РАВ формату.

Цанон ЕОС 5Д Камера, 24-105 / 4Л на 40 мм, ИСО 1600, 1/10 Ц, Ф / 5,6, експозиција -1, приоритет отвора бленде.

Из серије „живот модела“. Није умерено урнебесно цвркутање Тинејџерки манекенки на модном снимању могло би довести до ове врсте хулиганских снимака који одражавају вековну поделу мушке перцепције жена на два неједнака дела: изнад и испод нивоа врата. У том тренутку сам мислио да је боље да не укључим главу у оквир.

Ипак, слика се развила сасвим бешавна, жива и емотивна, а још увек „загрејана“ богатом схемом боја.

Пентак Камера 645, 75 мм, Ектацхроме 100с, 1/60 Ц, студијско светло.

Улични скеч у Истанбулу у духу извештавања из 1950-их и 60-их: уграбљени миг, изражајан поглед, нејасна преамбула. Ова стилистика је била плод креативног схватања техничке могућности снимања наскидку која се појавила у то време, без дугих прелудија, а у средишту њене филозофије је пролазност и јединственост тренутка, естетика пролазног. Штета је што када су технички таленти камера још више порасли, а могућност да се тренутак извуче из временског тока постала је нешто што се Подразумева, то је престало да инспирише фотографе.

Олимпус Е-3 Камера, Зуико Дигитал 14-42/3,5–5,6 23 мм екв. 46 мм , ИСО 100, 1/160 Ц, Ф / 4,5, експозиција -1 / 3, приоритет отвора бленде.

У овом кадру постоје два „главна лика“ : зид катедрале и црна силуета у првом плану. Ко је од њих „главни“ – није јасно, и у овој неизвесности разлог напетости заплета.

Занимљиво је да лева страна оквира изгледа помало шупље, али активно се одупире покушају да се исече или смањи неколико узорака показало је да је најбоље оставити оквир у оригиналном облику .

Пентак Камера од 67, 90 мм, црно-бели филм.

Превођење у црно-белу скалу често доводи до наглашавања текстуре разнолике попут животног мора и ставља је на главно место на слици. Семантички центар овог пролазног снимка снимљеног на школском балу није намерно мишићава леђа девојке, а све остало јој служи као позадина, ако хоћете — станиште, а везање као пиједестал. Као краљ прави пратњу, тако и центар снимка заплет, композиција итд. д. не живи без многих подређених и мањих детаља који заузимају много више простора у кадру од самог центра. Дакле, практични закључак: не журите са обрезивањем неглавних делова, а ако одлучите да га исечете, вратите пречицу Цтрл + З оригиналну опцију и погледајте поново да ли је оквир постао бољи, да ли је изгубио неке неочигледне, али важне композиционе делове. Фотографија Јегора Наришног.

Цанон ЕОС 5Д Камера, 70-200 / 2,8 Л на 70 мм, ИСО 1250, 1/160 Ц, Ф / 5, приоритет отвора бленде.

Архитектонски детаљи су изражајни, а понекад чак изгледају и живи-као овде, где прозор од опеке у старој римској кући вековима комуницира са округлим отвором знати о чему . Оригинални снимак је био знатно већи из прозаичног разлога: у то време још увек нисам уштедео новац за ТВ на овој камери, а када сам снимао, испоставило се да је боље резати круг“ на живој страни “ и не мудрити посебно са пропорцијама празног зида испод и изнад прозора.

Пентак Камера од 67, 90 мм, црно-бели филм.

Текстурни зидови атинских подручја старог развоја озбиљно су искушење за фотографа. Као и увек, црно-бела гама наглашава текстуру, а овде је довољно: оштри тамни листови, груби зидови и беле стазе. Активне равни зид су изузетно изражајни сами по себи, али захтевају пажљиво“ играње “ наглашеним детаљима и околином. За занимљив резултат овде су потребни тренинг и пажљиво проучавање резултата.

Пентак Камера од 67, 55 мм, црно-бели филм.