Веддинг-Фотографија: идемо даље… Део ИИИ

Пракса Мастерцласс-а, распрострањена широм света, стигла нам је пре неколико година. Принцип интензивних краткорочних курсева енглеског језика. Ворксхоп је изграђен на томе да у року од неколико дана мајстор дели са ученицима акумулирано искуство. То није академска школа, где канони дају јединствени рецепт „како треба“, односно ауторске креативне радионице, које вам омогућавају да процените разлику у приступу често дијаметрално супротно од „стандарда“ већ успостављених мајстора свог заната. Мастерцласс у будућности-МК не тврди неку апсолутну истину-вредност овде је брзо у субјективности и гледишту одређеног мајстора на тему…. Долазак лета ове године осећао се посебно оштро захваљујући броју предстојећих радионица посвећених управо снимању венчања. Мајстори, познати и не баш, у различитим деловима земље откривали су жедне да се припреме за“ сезону “ тајне венчања-фотографије…

Заузета ствар – ове свадбене МК! С једне стране, посетите их чак десетак-мало је вероватно да ће се нешто фундаментално променити у способности стварног снимања. Такве ствари се постижу праксом, праксом и поново праксом. С друге стране, то је попут тренинга-најефикаснији начин да добијете снажан Креативни потисак, да сиђете са пећи и почнете да радите ствари без обзира на искуство које је до сада радило. Почетници и „етаблирани Стручњаци“ су готово једнаки, а након МК-а, могућности за нови почетак су им готово једнаке…

МК као начин стицања образовања има много заслуга: након наставе „са урањањем“, која се јавља као резултат контакта са наставником цео дан, ако, наравно, не будете слободни и све искрено радите, можете се пробудити као „нова особа“. У смислу техничких вештина тешко, али у погледу погледа на свет и приступа снимању — тачно! Јер ако се амбиције ваше протежу даље од жеље да постанете сезонски занатлија, неопходно је тражити начине да изразите и максимално откријете своје креативне способности. Кључно је пронаћи „свог“ господара који ће вам помоћи да своје и само своје могућности извучете на светлост Божију, без покушаја да од немоћи копирате туђа достигнућа. У супротном, постоји ризик да се изгубите међу власницима уређаја за клонирање типа „ДСЛР“, који су не тако давно били само приложени фотографу као импровизовано средство за самоизражавање.

Имао сам срећу да будем организатор таквог „ворксхопа“. Одржавао га је у Санкт Петербургу Рустам Хаџибајев – по мом мишљењу један од занимљивијих Српских венчаних фотографа, са израженим рукописом и стилом који се не наслања само на одређене технике. Гледајући његова дела, нехотице се ухватите у мислима: а не да се поново венчате – макар само да бисте смислили нешто занимљиво и позвали мајстора да то ухвати са својим својственим хумором, лепотом и домишљатошћу…

Веддинг-Фотографија. Фото: Рустам Хаџибајев.

Мајсторска класа Рустама Хаџибајева

„Рустамова мајсторска класа је бескрајна отвореност и жеља да поделите своје знање, искуство, способност да тражите нове идеје и црпите инспирацију из обичног … као што се може видети у свакодневним стварима необично лепе, потпуно нове стране и како створити лепу слику, чинећи само мали корак даље од уобичајеног изгледа!

За мене је ова мајсторска класа мали пуч погледа на свет и набој инспирације, огромна школа практичног снимања под мајсторским водичима, са неисцрпном залихом идеја генијалних у својој једноставности…“

Марија П., члан МК.

Заправо, епиграфом је готово све речено: ако од МК очекујете неке специфичне рецепте и трикове који се касније могу једноставно користити на формулативан начин, онда је вероватно боље да одете код неког другог. Рустамов рад је солидна импровизација, креативност сваког минута, када се ради о свему што је при руци: соларни одсјај на зиду и одраз у локви, повремени бициклисти и продавци куглица… при чему он уопште није масовик-затеиник, својеврсни „фотограф-тамада“, већ уљудан, интелигентан, врло пажљив. Успева да на неки начин ненаметљиво и добродушно увуче оне око себе у игру, који сами себи неприметно постају учесници ове акције.

Било је веома радознало ко ће успети: овде се крећемо по центру Санкт Петербурга, местима, свима нама познатим и, као, више не мазимо ништа ново. Ми смо наш несебични брачни пар који се откотрљао из Риге посебно да освежи успомене на свадбено фотографисање, затим сам Маестро и траг група момака са камерама-попут гомиле глодара иза музичара, чије је поверење неограничено толико да се иза њега може и у неви… али нико се не утапа-напротив, до вечери на лицима просветљења има још више него умора. Упркос „општем гледишту“, слике свих су испале другачије, свака је на крају интернализовала, пометала и закључала нешто своје…

– Рустам, када водите мајсторску класу, да ли осећате разлику између људи са искуством и потпуно почетника? Са ким је лакше или можда занимљивије?

– Trudim se da ne podelim. Поред тога, тешко је рећи шта је-више искуства или мање: особа која га уопште нема, може много боље и брже схватити материјал. А људи се састају врло искусни, који су скинули десетине венчања; а њихово искуство би било да и баце у корпу, јер се све састоји од неких печата које су сами смислили или негде украли и користе свуда и свуда, као што пасијанс поставља-исти сет… па бих такво искуство сматрао штетним и боље је да га уопште нема.

Невеста. Фото: Људмила Мартикаинен.

– То јест, када људи перципирају чисту плочу, они су отворенији за информације од оних који чврсто држе своје „искуство“?.. Али ово је врло честа ситуација сада: особа која заиста не поседује основно фотографско знање, иде на 3-4 различита МК, чини себи од ових слика сасвим пристојан портфолио и проглашава се „професионалцем“. Шта мислите о томе?

– Не бих никога осуђивао: свако има своје мотиве да то учини. Историја зна много примера, када су генијални фотографи или глумци, или музичари почели на тако лукав начин-лукаво су улазили „са погрешних врата“ у своју професију, а онда су се некако учврстили и већ потврдили у њој. А ако особа има неке таленте и способности, то ће бити само почетни корак за њу. Сваком почетнику је потребан мали притисак. Способна особа ће то касније одбацити и учинити само своје. Друга ствар је да ће занатлија наставити да печати нешто формуларно, али је такође тешко осудити, јер су способности свима нама неуједначене. А талентована особа ће у сваком случају талентовано „изаћи“, сигурно!

Да поновим: свако има свој пут, а ако неко жели да започне постављањем фотографија са МК — зашто не? На крају крајева, он није украо ове фотографије, али их је снимио друга ствар, да уз нечију помоћ … па, он нема друге слике сада, али морате негде почети! Наравно, онда ће бити приморан да уради нешто друго. И надам се да ће то бити боље од онога што је видео и радио на МК.

– Још увек је тешко не нервирати се када се суочите са тим, а такође и повредити…

Mislim da je važno da budemo iskreni i to je to! Ne možemo uticati na te stvari. Тако је било и увек ће бити…

– Један мој познаник је рекао: „Хаџибајев је такав, никада нећу научити да снимам као он — па шта је смисао одласка на мајсторску класу?». Како мислите који је главни ефекат МК и зашто су вам потребни часови у овом формату? Ипак, за два дана заиста је немогуће научити снимати, а да бисте развили неки властити стил, уопште су потребне године…

– Кључно је видети како функционише искуснија особа, то је веома важно! Када сам био млади амбициозни фотограф, лудо сам се питао како мајстори раде, али то је било готово немогуће видети. Поред тога, мајстори старе школе су се из неког разлога веома плашили да открију своје тајне. И веома су се плашили конкуренције, односно неких трикова фотографских мало људи је издало. Сећам се да сам тада пажљиво снимио све што се тиче филмске фотографије. А са појавом дигиталне фотографије, технике обраде и процеси који за слух модерног фотографа не значе ништа, нестали су и сада се елементарно репродукују у“Пхотосхопу“. Сходно томе, те тајне су мало по мало нестале… али свеједно, индивидуалност – она остаје код особе, без обзира на то. Технологија се мења, али сјајни фотографи више не постају.

– Поред вредности комуникације са мајстором се дешава

да ли је и психолошки неки притисак?

– Многи ми пишу да су након МК почели да снимају и размишљају другачије. Односно, људи покушавају другачије да погледају светлост, рад са младенцима, животну средину и једноставно више не могу да снимају онако како су то радили раније! Схватају да је то била нека фаза, али треба ићи даље.

На сцени. Фото: Рустам Хаџибајев.

„Начин на који Рустам ствара снимке користећи све што се дешава около, како повезује случајне пролазнике, како види светлост, како може да узбурка пар, нешто је што вреди научити од њега.»

Иван П., члан МК

– Како бисте сами формулисали свој стил рада? Ево ако особа никада није видела ваше слике, али хитно је потребно укратко описати…

– Опис фотографије речима је веома незахвалан посао! Режирано извештавање је превише сува дефиниција. За мене је главна ствар да на фотографији постоји романса. Романтика је у суштини, али изражена фотографским језиком… и како то назвати: инсценацијом, извештавањем-апсолутно ме није брига. Знам да у животу нема чистог извештавања било да се ради чак и о борбама, нити о чистој продукцији.

Репортер који ради нехотице утиче на ситуацију, што значи да фотографија већ носи елемент продукције. Такође, продукција може носити елемент случајности и, сходно томе, извештавање! То је само питање дефиниције, питање појмова. За мене постоје само две дефиниције: верујем или не верујем!

– Одакле и када је свадбени фотограф Рустам Хајибајев уопште дошао?

– Пре 20 година почео сам да снимам професионално, у смислу-да живим од фотографије. У почетку су то биле новине, затим часопис, онда ми је све досадило и почео сам да снимам рекламе. Тада је постало занимљиво ићи све од снимања до готове књижице, а све сам почео да радим „кључ у руке“: снимао сам, постављао, сам га давао штампарији и сам га одвезао купцу. Тако је радио са неколико великих компанија, али некако је и то досадило. Студијско снимање уопште није мој успон — било је занимљиво, али као неко искуство у одређеној фази, ништа више.

Затим је снимао моду-прво у студију, затим отишао у часопис и снимао све врсте ревија и модних колекција иако ни то није било баш занимљиво за мене, а истовремено негде 2002. године позван сам да снимим Венчање потпуно случајни познаници који су само знали да сам фотограф. И био сам заинтересован да снимим како то видим.

А традиција је тада била снимање у матичној служби: пар је долазио у матичну канцеларију, правио неке обавезне фотографије заједно, са родитељима, у групи и на некој позадини. Sva svadbena fotografija je završena. У најбољем случају, отишли смо до неке брезе и загрлили је у бизарним позама… нисам могао да снимим тако, па сам је снимио онако како сам навикао.

Некако ми се све свидело и, на моје изненађење, следеће године сам снимио двадесетак венчања. Тада сам одлучио да ризикујем и пребацим целу ствар. Од тада је прошло 8 година!

– И како сада оцењујете за себе први снимак: да ли бисте то урадили другачије, или чак са тренутне тачке гледишта, и даље сте задовољни са њом?

– Чак и са тренутне тачке гледишта задовољан!

– Имате“ најомиљеније “ снимање?

– Вероватно је „Петер на Балкану“ ипак можете погледати пуну верзију у Љ рустал.livejournal.com. – Ah. Г. . Постоји неколико омиљених венчања, али „Петер“ се некако посебно истиче … тамо су се погледи на свет пара и моји савршено спојили. И у томе што су ми у свему пошли у сусрет: и све моје жеље су се испуниле, а припрема је такође била изузетно обављена, све препоруке које сам дао, они су се придржавали. Скоро све што сам замислио је испуњено! Увек размишљате много више, а ово је један од ретких случајева када се све збројило до максимума. Осим неколико занимљивих тачака које би додатно улепшале ово снимање, али из више разлога нису спроведене. На пример, хтео сам да прошетам Петлом са живим петлом…

— ???

– То би било врло занимљиво, провокативно! Желели смо да га држимо на жици да не одлетимо, а на препуним местима бисмо га пустили … реакција људи била би врло радознала, занимљива. Piter je u skladu sa slikom petla.

– I šta je to spreèilo??

– Љубав према животињама која је надмашила визуелне предности. Невеста је била врло скрупулозна, није желела да „мучи животињу“ и ниједан наговор није успео.

Инсценација. Фото: Рустам Хаџибајев.

– Многи фотографи, гледајући резултате туђег успешног фотографисања, воле да буду досадни: „па, наравно, са таквим и таквим момцима веселим-живим-лепим !.. Али гледао бих како се носи са оним „буратинима“ које сам случајно снимио прошлог петка… “ – и тако даље. Како мислите зашто неко увек добије „добре“, а други заувек „нема среће“?

— То се дешава у већини случајева када се питање решава чисто технички: клијенти воле неке фотографије, позивају фотографа и формално се договарају. Заговорник сам ближег односа са паром. Односно, фотограф мора постати практично најближа особа током овог дана — у сваком случају, мора покушати. А када се то догоди, онда постоји такав степен поверења и искрености од пара, а затим се реализује у визуелне слике.

Наравно, то није увек случај, степен ове интимности је увек различит. Али када се то догоди, чак и пре венчања видим да ће резултат бити занимљив. И увек на почетку покушавам да схватим шта желе да добију као резултат. Само ако другачије разумеју и представљају, биће тешко радити заједно, макар их препоручили пријатељи које сам снимао… осим ако су то“ моји “ клијенти – не можемо наћи заједнички језик. Наше неразумевање може се превише одуговлачити, а ја желим да буду срећни тог дана, па зашто бисмо једни другима ломили празник?

– Ti si sposoban da izvuèeš najgore i najgore par?

– Вероватно, ако кажем било кога, мало ће ми веровати. Рећи ћу ово: онај пар који је спреман да се отвори да би добио овај резултат. Тада је овај резултат потпуно могућ. Проповедам тако слободно, отворено емоционално, инсценирано извештавање или репортажну продукцију . А када пар потпуно другог складишта и људи желе нешто помпозно понекад случајно наиђе, онда им одмах кажем да сам погрешно разумео или погрешио и покушавам да их намамим на своју страну. Снимам и приказујем резултате како то видим. Чешће него не, почињу да воле оно што предлажем. Па, када се то догоди, лакше је извршити даље снимање, контакт је већ успостављен.

– Вештина фотографа је у стању да спаси сваку ситуацију, али ипак … одакле долазе тако дивни момци као у снимању“Петер на Балкану“? Посежете за народом одређеног складишта или их“ одгајате “ у том процесу?

– Наравно, не сви жуде за таквим снимањем, нису сви парови схватили занимљивост такве фотографије. Верујем да треба да образујем свог клијента и посебно објављујем у свом портфељу на блогу и на веб локацији фотографије са таквом визијом. Излажем заставе или објесим фењер тако да парови иду на мене управо са одговарајућом перцепцијом фотографије.

– То јест, мислите на родитељство не у процесу снимања, већ унапред?

– Da! Не требају ми парови који то негирају и желе другачији резултат. Нећу им дати другачији резултат — не зато што не могу, већ зато што нисам заинтересован. У таквом кључу могу да снимим само оно што ме занима. И неки мали проценат парова само сања да добије управо такав снимак. За мене је то више него довољно. Зато саветујем свим фотографима који желе да постигну нешто у венчаној фотографији да покушају да одгајају свог клијента. Направите тако занимљив производ за њих да иду на вас, то јест, можете дати овај резултат, а они желе да га добију. Испада савршен савез. Не производ који сви купују, већ онај који вас занима. Сигурно постоји категорија људи који ће доћи по вас, а ко није заинтересован — они могу наћи стотине других фотографа…

На мосту. Фото: Рустам Хаџибајев.

– Нису сви купци способни да цене креативност овог степена. За то је ипак потребна одређена култура и „промишљеност“, која превазилази традиционалне идеје о лепоти и квалитету снимка… а такође ћу претпоставити да је за адекватну перцепцију слике себе вољене особе снимљене“ врло ширококутним “ сочивом потребан добар смисао за хумор…

– Па да, људи који се уопште нису сусрели са фотографијом или су упознати само са традиционалним приступима природно не долазе код мене. Фотографија коју предлажем захтева културну и визуелну кондицију. „Моји“ клијенти-ово је категорија људи који воле да гледају добар филм-не маинстреам, али ускоро неки Артхоусе… они долазе мотивисани већ за такав резултат, и они га добијају.

– Али имате пуно и конзервативнијих у погледу техничких техника снимања, које не изгледају мање креативно. Односно, није ствар у пријему као таквом, на пример, широкоугаони објектив, већ у вештини мајстора да користи постојећи алат… размишљате унапред о току снимања или идете где год да идете и импровизујете у покрету?

– Наравно, постоје основне тачке, неки обавезни програм, али већ у оквиру њега покушавам да импровизујем.

– Сада веома модеран и тражен,“ топ „правац -“ гламурозно “ снимање, када на крају све изгледа сјајно-шик. Заиста ми се допао израз „вау ефекат“ када сте говорили о овом правцу који је дизајниран за“ несофистицираног “ клијента. Да, као резултат, све изгледа веома скупо, али у суштини, то су све исте марке, само веома скупе?

– Da, skupo dizajnirani. Увек је било тако, чак и у уметности. Већина је заинтересована за стандардни приступ, дизајниран у скупом оквиру и скупо сервиран. А ту је и категорија фотографа који успешно спроводе овај приступ и извлаче максимум за себе. И прилично поштујем овај приступ: све цвеће треба да расте…

– Па да, на исти начин су „одгајали“ свог клијента у складу са њиховим интересима, а он иде код њих за сасвим конкретним „вов резултатом“ … постоји категорија грађана којима „јефтине камиле не требају“ , а они приступају избору фотографа одмах са горње позиције ценовника, а испод одређене цене чак и неће бити разматрани. Овај стил аутори позиционирају као уметност, али то је више занат?

– Наравно, занат. Али занат се често преклапа са правом уметношћу. Баш као што су уметници у средњем веку израђивали портрете познатих Господа по мери, а ови краљевски велики портрети сада висе у музејима. Наручени, за новац, према традиционалним рецептима, прерасли су своју сврху-прилагођени портрет-и постали уметничка дела. А огромна количина ове врсте производа је у лету, нестала или лежи, нико није тражен. Исто важи и за фотографију. Постоји категорија дела која су прерасла занатски приступ. Али најчешће су то обичне прилагођене фотографије. Креативност мало фотографа проповеда, заправо је прилично ризично. Много је лакше радити разумљиве, предвидљиве ствари, добити добре повратне информације и одушевити купце.

Са трублом. Фото: Рустам Хаџибајев.

„Рустам, стварно ми се допао ваш метод интеракције са околним простором. Како нам је дивно све дошло: папагај, мајмуни, пси, добри људи који се сунчају…“

Љубав Р., члан МК

– Како се испоставља да се све дешава у право време на правом месту када снимате: весели галебови, псеће мачке, полицајци и алкохоличари долазе као да сте се унапред договорили са њима?

– Тешко је објаснити, то је већ из области нечег ирационалног. Претпостављам да то заиста желим… идеја да је мисао материјална, врло ми је блиска. То су ствари недоказиве, али када се ствари тако слажу, почните да верујете у њих. Увек се надам неком случају, и на крају се обично окреће. Вероватно ми неко иде у сусрет“тамо“.

– И да ли радите традиционалне слике „за баке и деке“, некомпликоване и разумљиве, које би могли ставити у оквир?

– Обавезно то радим и саветујем свима! Ако својим клијентима представите само експерименталне фотографије, одраз ваше визије, и подругљиво снимите традиционалне снимке, ризикујете да се нађете у неразумљивим рођацима младих који посебно чекају управо оне који ће уоквирити и дивити се. Мислим да такве фотографије неће бити тешко снимити, јер их није потребно снимати трагичним изразом лица. То се може учинити на Не баш традиционалан начин, али то ће бити упарени и групни портрети. Ако покушате да ухватите атмосферу радости коју ће осетити и зрачити, свима ће се то јако свидети, а истовремено неће бити у супротности са општим концептом.

Seæaš se“šest pravila Gleba Žeglova“?? По мом мишљењу, најтеже је „показати искрено интересовање за особу“. Чини ми се да имате много тога изграђеног на томе.

– Апсолутно тачно! Проводим цео дан у другој породици, да ли је могуће бити одвојен од њиховог живота, остати странац? Знам фотографе сниматеља који се емоционално одвајају од свих и само раде своје ствари, али сигуран сам да из тога неће произаћи ништа добро. Људи ће их сматрати неким словним и мало је вероватно да ће се открити. А ако дођете у кућу са осмехом и покушате да разговарате са свима на њиховом језику, да се заинтересујете за њихов живот, елементарно стекавши поверење, онда се људи изненађујуће брзо инфилтрирају у странца који је први пут ушао у њихов дом. А онда цео дан пролази кроз атмосферу осећаја да су вам сви ти људи веома блиски. Тако радити неупоредиво пријатније, спремније и продуктивније.

– Radiš bez asistenta. Реците ми како излазите из положаја када требате користити додатна средства, попут светлости или рефлектора?

– Не користим додатна расветна тела нити рефлектор. И генерално мислим да је камера довољна за правог фотографа. Боље, наравно, две: друга осигурава од несрећа. Једном сам имао сломљен затварач и престрављен сам што мислим да би било, немојте имати другу камеру са собом… плус не волим да мењам сочива, па имам две камере са различитим сочивима како бих избегао губитак времена. Плус гаранција да нећете пропустити тренутак.

– То јест, свака лепота светлост на вашим сликама је увек природна?

– Apsolutno! Нема рефлектора, нема блица — само природно светло. Вештачки се користи само понекад на банкету, а онда не увек.

– Осећате се више као комерцијални фотограф или особа уметности?

– Не бих то желео да изневерим у било коју категорију. Само радим оно што волим. А ако су људи који то такође воле и спремни су да то наруче, онда је то велика радост за мене. Да се ради само о новцу, пронашао бих другу професију у којој сам зарађивао много више. И док имам ту могућност, не, јер ми се свиђа фотографија.

– Односно, ако имате два налога за један дан и један има креативније изгледе, а други финансијски повољнији, преферираћете први?

– Наравно да ћу изабрати креативан, нема сумње, недвосмислено! Ако знам да ћу добити неки занимљив резултат од јефтине наруџбе, онда ћу сигурно ићи на то. Задовољство у процесу снимања је много важније од материјалне надокнаде, која ће бити нека мање, али рад у емоционалном смислу ће бити много богатији…

– Наслов вашег Љ — “ свадбена фотографија мора бити уметност!». Шта је за вас критеријум уметности у венчаној фотографији?

– Наравно, не преувеличавам улогу фотографије са венчања, она у одређеној мери има примењено значење. Али и у њеном оквиру, фотограф се може креативно реализовати и снимити фотографије које превазилазе утилитарне. Да, снимам венчања за своје клијенте, али покушавам да радим креативне пројекте унутар тих граница. Колико је то уметност или не, тешко ми је судити. Уметност је за мене нешто што стоји и тестирано. Иначе, то је врста визуелне позадине која је, рецимо, вредна пажње.

Rekao si da ne gledaš svadbene fotografe? Reci mi koga gledaš?

– Да, трудим се да не гледам, досадно је-гледајте фотографије венчања. А инспирисан албумима познатих мајстора класика: пејзажни пејзажи, познати модни фотографи, новинске агенције типа „Магнум“, фотографи Натионал Геограпхиц-а. Мислим, уопште ме не инспиришу свадбени Снимци.

Испод куле. Фото: Рустам Хаџибајев.

– Ако оставимо фотографију на страну, која је“ од свих уметности најважнија “ за вас? И уопште, чиме сте инспирисани?

– Наравно, сликање!

– A film?

– Биоскоп је само одвојен! Велика ниша и извор визуелних информација. Филм је вероватно најважнији од свега што сам назвао. Не знам зашто нисам одмах рекао за филм…

Биоскоп је попут вечних вредности, из филма можете извући бескрајне слике за венчану фотографију! Али није сваки филм-само филм занимљив, сниматељски … постоји много сниматеља чија су дела фотографска у највишем смислу те речи, а сваки кадар у филму достојан је да буде утиснут великом величином на папиру, а тим кадровима се може дивити…

Навешћу само неколико, а пре свега то су представници наше школе камера. Радови оператора као што су Урусевски, Москвин, Лебесзев, Кнежински и Роерберг проучавају се у школама камера широм света. Ако неко није чуо ова имена, молим вас, топло препоручујем да погледате њихове филмове за које сам сигуран да ће преокренути фотографску свест. Након гледања и проучавања ових филмова, особа која је прошла кроз себе тако огроман визуелни материјал врхунског квалитета једноставно неће моћи да снима на занатски начин.

– Шта снимате за себе када нисте заузети послом?

– Некада сам снимао само пејзаже, занимало ме је. А сада, због великог урањања у свадбену фотографију, не могу да изађем из ње ни у тренутку свог одмора. И покушавам да пар не буде ни младенци, већ само младић и девојка да се уклопе у ове визуелне слике које видим где год да се налазе. Када сам у мају био у Азији и путовао планинама, тамо сам нашао локални пар који сам возио аутомобилом по свим егзотичним местима и снимао пејзаж са њима…

– Шта можете саветовати онима који планирају да достигну озбиљне висине на венчаној фотографији? Не у смислу статуса и позиционирања себе као „најхладнијег“, већ у смислу заиста креативног исхода, када је фотографија сама по себи добра толико да више није важно да ли је венчана или не…

– Да бисте то урадили, морате да волите фотографију уопште, морате да је живите! Добро сам свестан да нису сви људи који су дошли на свадбену фотографију желели креативан успех. Већина жели рудиментарно зарадити и могу се разумети. Али ако желите да успете, то се односи на било коју област, морате живети ову професију. Неопходно је да она не излази из главе, тако да и дању и ноћу мозак ради у смислу побољшања. Живите фотографију! Не заборављајући да је живот много шири…

На трагу. Фото: Рустам Хаџибајев.

Са бакљом. Фото: Иван Петров.

Фрагмент мајсторске класе Рустама Хаџибајева, Петербург, тврђава Петропавлов.

Фото: Иван Петров.

Фрагмент Мастерцласс Рустам Хаџибајев у Санкт Петербургу.

Светлост којом је невеста осветљена уопште није рефлектор, као што су многи мислили. То је природни одсјај са зида куће осветљеног вечерњим сунцем.