Преглед фотографија Александра Гронског

Пејзаж као калуп света Александра Гронског

.

Рођен 1980. у Талину, Естонија . Од 2006. живи у Београду. Члан Фотографске агенције од 2004. Ради за штампу и наручио је велике компаније и непрофитне организације. Објављено у Ескуире, Афисха МИР, Валлпапер УК, Невсвеек УС, Арт + Ауцтион УС, Цонде Наст Травелер УС, Ле Монде 2, Гео, Ецономист, Бусинесс Веек УС, Ванити Фаир Немачка, Стерн, Спиегел, Биг Цити, АД, Ојоде Пез , Интеллигент Лифе УК . Учествовао на изложбама Фотографске галерије од 2007.

Соутхерн Тусхино. Београд, 2009.

Љубазношћу галерије.Фотограф

Самосталне изложбе: 2011: „Планине и воде“. Галерија Л’Ескал, Француска 2011: Граница и позадина. У оквиру 4. међународног фестивала уметности фотографије у Биелско-Бјали, Пољска 2011: „Граница“. У оквиру Међународног фестивала фотографије у Боготи, Колумбија 2011: „Граница“. Галерија Апертуре, Њујорк 2010: Награда Фоам Паул Хуф 2010. Фоам_Фотографиемусеум, Амстердам 2009: „Граница“. Галерија фотографа, Београд 2008: Позадина. Галерија фотографа, Београд Награде: 2011: Победник Прик Пхотограпхикуе Вилле де Леваллоис-Епсон 2010: Победник такмичења Паул Хуф Фоам 2009: Добитник награде Апертуре Портфолио 2009: Ушао у 50 најбољих критичних маса 2009: Сребрна награда: Такмичење камера » у номинацији „Догађаји и свакодневни живот“ 2009: Изабран од стране Међународног фотографског часописа Фоам за учешће у специјалном издању Талент 2009: Прво место на такмичењу Линхоф Иоунг Пхотограпхер Авард 2008: Лауреат руске награде Кандински за савремено Арт 2004: Финалиста престижне награде енглеског часописа Обсервер за документарну фотографију Иан Парри Авард 2003: Учествовао на Ворлд Пресс Пхото Мастерцласс-у. Јупа Сварта, Холандија 2000–2002: Три прва места на сверуском такмичењу „Пресс Пхото оф Руссиа“. Радови Александра Гронског налазе се у колекцијама Фоам_Фотографиемусеум Амстердам, Статоил Ставангер; Израелски музеј Јерусалим, Галерија.Фотограф Београд, у приватним колекцијама у Русији и иностранству. представник млађе генерације фотографа, оних који су почели да раде у дигиталној ери фотографије. Што више изненађује његова привлачност класицима и жеља да се класични пејзаж реинтерпретира на нов начин. Удахните му ново значење и нову стварност. Његове дводелне панораме из серије „Вода и планине” упућују гледаоца на традицију кинеских свитака, нови пројекат „Пасторал” – на платна фламанских уметника. Препознатљив је, његов стил се одликује космичком одвојеношћу. То је разумљиво гледаоцима било где у свету, било да је у питању Кина, Аустралија, Колумбија, Француска, Италија или Пољска. Прве награде за документарну фотографију добио је са двадесет година. Његова серија Фронтиер је одмах постала позната и комерцијално успешна. Причају и пишу о њему, проучавају његово дело. Ево, на пример, мишљења Сајмона Нжамија, независног кустоса, уметничког критичара, публицисте и предавача на Универзитету Сан Дијего у Калифорнији: „Гронски оживљава традицију документарне фотографије. Његов рад користи наратив о „осецаној одвојености“ који нам открива цео свет кроз класичну технику фотографије.

У јесен у Београду, Галерија Фотографа била је домаћин његове изложбе „Пасторала“, пре које сам успео да поставим неколико питања Александру.

— Ви сте естонски фотограф?

— Не, иако сам рођен у Талину и тамо сам живео до седамнаесте године. Гугл је крив: неко укуца моје презиме, види да сам рођен у Естонији, а онда ме аутоматски сматра естонским фотографом. Сада, поред мог презимена, можете написати Естонија / Србија / Летонија. Већ три године живим у Риги.

– Ко су твоји родитељи?

– Отац је из Ростова на Дону, мајка је наследна кубанска козака, али немају везе са фотографијом или креативним занимањима.

-Ти сте негде студирали фотографије?

-Не, нигде, после школе отишао сам у Санкт Петербург и радио као магазин десет година.

– Потврђивање добро-заснованог стања: Најлакши начин да постанете фотограф: Покупио сам камеру – а сада у професији?..

– Па, да, имао сам срећу: на самом почетку сам срео право и пажљиво ми је. У почетку је радио у часопису Ст. Петерсбурга Красноие, био је посвећен културном животу и отворен је дуго пре него што је дугачко.

– Ко је тачно помогао, научио, можете рећи?

-Невградни фотографе, које припадам, довољно су интернета за примање информација, постављати задатке и имате неке смернице. Вероватно, да постоји прилика да студирамо у Енглеској или у Америци, спасила бих се четири до пет година, али бих радије постала још један фотограф. Тешко је рећи. Стигао сам до многих ствари, полако ..

– Прешли сте из документарних фотографија до умјетности?

– То се може рећи, иако је ово што радим ипак документарна фотографија. Приступ је добро документован. Естетизација је неизбежна. Али што више посматрам свој рад, све сам више уверен да је ово класичан пејзаж који је еволуирао од 17. до 21. века. Дошло је до неуспеха у 19. веку, када је сликарство престало да се интересује за пејзаж као проучавање стварности, а фотографија је била занесена тренутним, документарним и тако даље. Фотографија је, по мом мишљењу, најрелевантнији и најпогоднији начин за истраживање света.

– Имате „хуманизовани пејзаж“ ..

– Без трагова људског живота, без личности, пејзаж губи смисао, јер је за мене цела суштина пејзажа у некој врсти сложене интеракције великог броја елемената. Пејзаж, и уметност уопште, није у откривању шта је лепо, а шта ружно, зар не?? Пејзаж за мене, почевши од Бригела, доказ колико је свет сложен. Чини ми се да се од времена Бригела домети жанра нису променили. Људи ме често питају зашто изнајмљујете петоспратнице, ружно је. Понављам, мени није битно „лепо – ружно“, важно ми је да разумем и покажем колико је све то јединствено. Имам осећај поштовања према овој невероватно сложеној стварности. Све не настаје само од себе, на основу узрока и последица.

— Али ваша дела су испуњена светлошћу и хармонијом…

— Немам жељу ни да естетизујем стварност ни да је демонизујем. Узмимо исте петоспратнице: оне нервирају некога, а неко жели да се у њима смести. Не треба их мерити концептима „добро – лоше“. Они су у нашем животу, они су оно што јесу.

Како уоквирујете свој оквир?? Оно што је важно при снимању?

– У пејзажу, по мом мишљењу, сви елементи који су у њему укључени треба да интерагују. Отуда, можда, постоји осећај одвојености погледа. Важно ми је да све што је укључено у рам буде „равноправно” једно са другим, једнаке величине, еквивалентно и еквивалентно, тако да нема доминације. Потребно је дуго чекати на жељено стање и светлост.

– Снимате дигиталном камером?

— Не, још не филм, средњи и велики формат. Можда ћу следећи пројекат урадити са дигиталном камером.

— Кажете да нисте нигде студирали, али ваш рад не изазива такав осећај. Одакле долази „културни слој“??

– акумулира се. Моје познавање историје уметности појавило се у току рада. Када се постави питање, почињете да „копате“, прикупљате информације, јер је све доступно.

Како твоји родитељи мисле о твојој професији??

– Добро, с поштовањем. Главно је да будем независан и да се бавим стварањем.

– Имате ли децу?

– Да, сине Лука, има две године.

— Мислите ли да децу треба учити фотографији од малих ногу??

– Нисам сигуран: ово је прилично компликован процес. Не видим потребу за тим.

Шта мислите да је тајна вашег успеха??

— Успех? Ја сам на почетку. Мада, у зависности од тога како мерити успех. Ако желите да радите оно што волите, а не да радите по наруџбини, онда постоје два начина. Прво: Да радимо као бравар, банкар, таксиста – било ко ће се бавити фотографијом која га воли и у слободно време. Други начин: укључите се на тржиште уметности. Јасно је да такве фотографије нису занимљиве за часописе, а не зато што су лоши, већ зато што су у природи „а не магазин“, ако се овај магазин не односи на уметност. Ово је апсолутно нормално: постоје часописи који живе у складу са својим пословним моделима и решавају своје проблеме, постоје фотографе који реше своје проблеме и то се не мора пресијецати. Стога, ако поставите циљ да то учините од почетка да се тачно заврши оно што желите, тада је тржиште галерије једини могући начин примене. У сваком случају. Не знам како да радим било шта друго. Али ово је сложено тржиште и о овом успеху је овде тешко. Пре три године пребацио сам се из часописа рада на посао за галерију, још увек ми је тешко судити у успеху. У сваком случају, то није комерцијални успех. Пре три године, као фотограф у часопису, зарадио сам дупло више него сада као „успешан галеријски фотограф“.

— Галерија помаже у реализацији пројеката?

– Да. Имамо дугорочне уговоре, ово није прича о некој врсти комерцијалног успеха, али то ми омогућава да не радим са неким другим – рекламним или часописним фотографом, на пример.

– А ако вам се понуди некакав финансијски пројекат, одбићете?

— Не, ако не потраје дуго. Немам принципијелан став – да не радим са часописима или рекламама. Ако ми пројекат не одузме све време и пружи ми додатну прилику за пројекат галерије, онда ћу, наравно, прихватити такву наруџбу. Али суштински сам одбио да радим, што захтева моје стално ангажовање и не дозвољава ми да радим оно што желим. Не могу да парирам. Професија фотографа је већ сама по себи лепа: путујете, снимате, упознајете људе, у креативном сте процесу. Глупо је жалити се. Довлатов то добро каже: прво сам желео да постанем средњи и јак писац, онда сам схватио да ми то није довољно, али од Бога више не траже. Ако се тако десило да живим на овом свету, зашто онда не бих тражио од Бога оно најбоље: да радим шта хоћу? Будите сопствени критеријуми..

– И свој судија… Ви сами бирате рад?

— Направили смо три изложбе са галеријама, обично унапред разговарамо о изложби, и није било случаја да смо се свађали или да бих нешто заменио. Веома висок степен разумевања и поверења.

– Ове године сте пријавили свој пројекат за награду Кандински?

– Јесте, овај је „Пасторал“, али није прошао ни квалификације.

– Не може бити!..

– Ово је такмичење, све је потпуно природно… Такмичење је велика лутрија. Учествовао сам у жирију такмичења неколико пута и одлично разумем колико може бити случајан избор. Што је већа конкуренција, то је више незгода. Огроман број радова које је потребно погледати у најкраћем могућем року.

Лариса Гринберг, чија галерија и истоимена Фотографска агенција представљају Александра Гронског, каже ово о њему и интеракцији са аутором:

– Саша и ја смо се одавно нашли. Још на почетку стварања агенције. Саша је брзо постао најуспешнији и најтраженији фотограф. Радећи са њим за агенцију, почели смо да схватамо да осим што је добар фотограф у часописима, он има и одлике великог уметника. Било је видљиво. 2008. отворили смо његову прву изложбу Позадина у нашој галерији. Истовремено смо се определили за групу фотографа са којима бисмо желели да радимо, да их подржавамо и развијамо. Саша је био један од њих. И тако је кренуло. Трећа изложба је најинтересантнија, најконцептуалнија. Она је чистија, озбиљнија од прве. Представљамо само 15 радова на њему, тако да постоји чиста концептуална прича. Галерија уклања са Саше огромну количину рутинског посла, продајемо његове радове, „управљамо“ процесом, финансирамо га, подржавамо га како би могао да ради своје пројекте. Комбиновање рада уметника и фотографа из часописа је веома тешко: концентрација се губи. Такође бринемо о организацији изложби за динарљу. Саша нам у томе помаже, он је идеалан партнер. Али етикетирање, транспорт, монтажа, најаве, пратећа документација, уговори – све што је потребно за сваки изложбени пројекат налази се на галерији. Ово је колосалан посао! Аутор, са којим би галерија желела да сарађује, мора да има не само таленат, већ и партнерске квалитете: да не иде наопако, да помогне галерији. Саша ради много: шаље своје радове на конкурсе, излаже.

Трудимо се да сви наши сарадници добију што је више могуће подршке од нас. Схватам да има много занимљивих младих аутора са којима бих волео да радим, али тукао сам се, јер не смем да заборавим на оне са којима већ имам договоре и обавезе. Прво, онда остало. Поред тога, без обзира на талентована младост, потребно вам је пуно напора да продужите и молите ново име, посегнуте кустосима, критичарима. Формула успеха је следећа: Да би име звука мање или више у шефовима публике и критичара, најмање три изложбе требало би да буду годишње у изложби. Отприлике три године треба да прође кроз почетак промотивне кампање. Поред тога, ако вам се овај аутор не свиђа, не верујте у њега, ништа неће успети!

Пре отварања изложбе, дуго размишљамо о концепту: Морамо повезати пројекат са нашом галеријом, повезати другу изложбу из претходне, објаснити јединственост пројекта, објаснити тамо где ауторове „ноге расту“ Кога је био креативно повезан, шта је донето, оно што је донето, формулише концепт изложбе за гледаоца и критике. Пажљиво радимо текстове и концепте, уграђене у контекст. Кад критика схвати, већ нам је лакше. Тешко на почетку.

Питао сам и Вању Михајлова, младог фото уметника из Чебоксарија, који се недавно вратио из уметникове резиденције у Диселдорфу. Ево шта је он одговорио:

– Када сам показао своје слике, рекли су ми: па, то је као код Гронског. Свиђа ми се његов рад. Ја сам близак стању које он преноси. Понекад ми се чини да се крећем паралелно са њим, али на свој начин. Гронски је то први урадио – и то је добро урадио. То је развијен европски језик који постоји неколико деценија. Гронски је узео визуелни језик, који добро познаје, и снимио Русију на начин на који нико до сада није снимао. И то је разумљиво Европљанима. Десила се чудна ствар: гвоздена завеса је одавно пала, а нико још не зна шта радимо. Веома је мало визуелних пројеката, фотографских, документарних пројеката о Русији. Западни фотографи хрле у Русију јер је то огромна неистражена територија. Огромна бескрајна земља са гомилом црних рупа. Може и треба да функционише. Из Диселдорфа сам се вратио са уверењем да ћу своје пројекте радити у Русији. Емоционална компонента живота овде подивља. Ово је јака карактеристика. То треба осетити и показати. Србија је јединствено место за истраживање.

Митино. Београд, 2009. љубазношћу

Галерија.Фотограф

Ростов Велики, 2006.

Љубазношћу галерије.Фотограф

Владивосток ИВ, 2006. љубазношћу

Галерија.Фотограф

Јужно Бутово, 2007. љубазношћу

Галерија.Фотограф

Братеево. Београд, 2009. Љубазношћу галерије.Фотограф

Владивосток ИИ, 2006. љубазношћу

Галерија.Фотограф

Нев Митисхцхи. 2010. љубазношћу

Галерија.Фотограф

Отрадное. 2009. љубазношћу

Галерија.Фотограф

Таининское. 2010. љубазношћу

Галерија.Фотограф

Лука Ванино ИИ. 2008. љубазношћу

Галерија.Фотограф