„Фотографски портрет је портрет некога ко зна да је фотографисан. Начин на који ће управљати овим знањем део је портрета“, рекао је Рицхард Аведон. Други главни део портрета је дизајн фотографа и реализација овог дизајна.
Август Зандер. Уметник Готтфриед Броцкманн, 1924.
Штампао Гунтеромсандер 1980. © Die Photographische Sammlung/
SK Stiftung Kultur — August Sander Archiv, Cologne; RAO, Moscow, 2013
Љубазношћу Галерие Приска Паскуер Келн
Намера фотографа и очекивања модела-историја фотографског портрета састоји се од развоја њихових међусобних интеракција. Сукоб, сарадња, допуна, дисонанца, комплимент, ласкање, насиље су велики избор опција. И наравно, опште идеје ере о лепом, исправном, пристојном.
Резултат је слика неке личности. Понекад-претендент на дубину, у другом случају-задовољан површином. Фотографски портрет, баш као и сликовити портрет, може показати маску уместо лица или покушати открити аутентично право лице које није видљиво голим оком. Међутим, за разлику од сликовитог, фотопортрет можда уопште није заинтересован за појединачну личност.
Фотографија од њеног рођења поздрављена је као инструмент научника. Појавио се диван алат за документовање, каталогизацију, архивирање. Етнографија, антропологија, медицина, форензика су области које су окупиле огромне фото-архиве, где сваки фотографисан није само индивидуалност, већ углавном примерак, тип, представник.
Ево студијског портрета из 19. века, угледног и стандардног-скупа шаблона и клишеа, кодова и конвенција. По њему се може судити како су се, генерално, људи тог доба представљали онако како су желели да виде. Ево изванредног портретиста Надар-ера је иста, али приступ је другачији. Тренутак и утисак, емоција и покрет против непоколебљивости и монолитности утврђених узорака.
Ево почетка 20. века-и Аугуст Зандер, жељан да анализира карактер својих савременика и сународника кроз фотографску објективност. Ево Џорџа Харела-и златно доба холивудског гламура: портрети богова и богиња, морате их обожавати и дивити им се.
Ево Јусуф Карш, који не бележи богове, већ хероје-најбоље представнике човечанства средином 20. века, који побеђују зло и тврде високе идеале, сваки на свом пољу-у науци, књижевности, уметности, политици.
Ево Арнолда Невмана, жељног да једним портретом напише читав роман, покаже карактер, сложеност, двосмисленост особе, њено место у друштву и заслуге човечанству.
Ево Филипа Халсмана који покушава да уђе у дубине психологије кроз игру и хумор. Ево Рицхарда Аведона, гламурозног и гротескног, који показује своје интересовање за „парадокс, иронију и контрадикцију“.
Ево Давида ЛаЦхапелле-а, који све живописне личности претвара у лепе, али идентичне целулоидне лутке — и то, зачудо, такође прилично говори о нашем времену, осећају себе и самопредстављању.
А ту је и Валкер Еванс, који је још 1930-их урадио једноставну, али до тада невероватну ствар-снимио путнике подземне железнице скривеном камером, уносећи у жанр портрета тренутак апсолутне спонтаности и ненамерности. Дефиниција Аведона овде не функционише. Ови људи не знају да су фотографисани, не контролишу слику. Али и фотограф га прилично слабо контролише, јер не додирује камеру рукама, не гледа у тражило, претвара се да спава и фотографише каблом провученим кроз рукав. Готово несвесни портрети. Занимљив материјал за историчара. Да ли је могуће да је то апсолутно објективна фотографија?
Хенри Цартиер-Брессон. Крунисање краља Џорџа ВИ, 12. маја 1937. 1937.
Сребрно-желатински печат. Састанак тате, Лондон, поклон Ериц анд Лоуисе Францк Лондон Цоллецтион 2013
© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos
Анрикартије-Бресон. Трг Трафалгар, чекајући крунидбену поворку краља Џорџа ВИ. 1937.
Сребрно-желатински печат. Састанак Тате, Лондон,
поклон Eric and Louise Franck London Collection 2013
© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos
МартинаФранк. Греенвицх, Лондон. 1977.
Сребрно-желатински печат. Састанак Тате, Лондон,
поклон Eric and Louise Franck London Collection 2013
© Martine Franck/Magnum Photos
Савремени портрет може одабрати било који од историјских модела. Даље га Развијајте, концептуализујте на савременом нивоу, пародирајте, расправљајте. Поред личности, модерна фотографија све више занима друштво. Такође-сама уметност, уметничке традиције и наша перцепција фотографије. Портрет данас постаје свеобухватно истраживање различитих питања. Понекад се у једном пројекту може говорити о свему одједном: о фотографији, о друштву, о реакцији гледаоца који гледа фотографију.
Ринеке Дијкстра, Албрецхт Тубке и Цхарлес Фреге развијају зандеров аналитички приступ. Њихови портрети изгледају досадно попут каталога промтовара. Гледалац често не разуме зашто је то учињено и зашто је то тако. Велики сјајни плакати на зиду галерије приказују обичне грађане, протоколарно снимљене као да су на документу-ни поза, ни заплет, ни јасан ауторски став. Ко су сви ти људи и зашто су овде?
У таквим пројектима, као и код Зандера, важна је чињеница заптивања и сакупљања колекције појединаца, комбинованих неким укупним квалитетом. У туби је станиште и хронолошки оквир. На пример, људи који су живели неколико деценија у истом селу. Фреге-припадност групи.
Најочигледнији доказ ове припадности су униформе. Ко више воли да је носи и зашто? Дијкстра је стање транзиције, промене, постајања. Деца која сазревају, жене које су тек родиле, итд. п. Чињеничне информације, филозофско резоновање, социолошки закључци-све се то извлачи директно из самих фотографија. Што их је више, слика је јаснија. Серијалност је овде веома важна.
Ови аутори попут зандера раде са фотографијом као средством способним да открије нешто што се не види голим оком. Фотографија је начин да се погледом пригрли нешто продужено у времену и простору, одмакне се на даљину и процени укупан изглед. Гледајући фотографију Тинејџера, видимо само Тинејџера-ништа занимљиво.
Гледајући стотину фотографија тинејџера из различитих земаља снимљених током неколико година, јасно видимо суштинску „адолесценцију“ која визуелно окупља све тинејџере света. Несигурност, рањивост, неспретност коју деца још немају, а одрасли су већ научили да их крију. Гледајући снимак младића који се управо пријавио у војну службу, не видимо ништа посебно.
Фотографија истог младића, снимљена шест месеци касније, такође је једва занимљива сама по себи. Али неколико десетина портрета снимљених током неколико година, поређаних хронолошким редоследом, јасно нам показују колико се интерно променио, једва се физички мењајући.
Сви знају за ову способност фотографије да открије скривено. Фотографија је дивно средство научне анализе. Што смо удаљенији, протоколарно, имперсонално снимамо, тачније и ближе се приближавамо чињеници. Али у свим овим портретним пројектима нису важне само чињенице, већ и људско искуство, емоције, културне норме, поглед на свет. Закључак о свему овоме произилази из чињеница. Стална способност фотографије да допринесе таквим закључцима главна је тема са којом ови уметници раде. Фотографија о друштву и култури и, осим тога, фотографија о фотографији.
Маријаионова-Грибина. Портрет Надие Толокно
Још неколико примера. Рад Немачке ауторке Беттине вон Звел може се сматрати лабораторијском анализом фотографског портрета, укључујући све компоненте: емоције модела и гледаоца, говор тела, симболе и од чега зависи њихово правилно дешифровање, контрола и недостатак контроле од позирања и од стране фотографа итд. п. Без посебних објашњења није баш јасно шта се заправо догађа. Људи у истој одећи фотографисани на неутралној позадини изгледају помало чудно, али у чему се састоји необичност-тешко је објаснити. Али и смисао већине експеримената који се дешавају у научним лабораторијама је једнако нејасан без објашњења.
Беттина вон Звел фотографише људе који немају контролу над својим изгледом, несвесни у ком тренутку ће бити фотографисани, потпуно заокупљени физичким или емоционалним процесима који им се дешавају. Снимак се снима изненада-у тренутку изненадног буђења, задржавања даха или слушања прелепе музике у мраку. Гледалац, гледајући ове портрете, не знајући како и за шта су направљени, и даље доживљава емпатију. Како и зашто се то дешава, који су механизми овде укључени? Експресија, физиологија, анатомија, естетика – све заједно је предмет проучавања. То је прилично далеко од уобичајених појмова о „уметничкој слици“, али је занимљиво истраживање уметности уметничким средствима. Валкер Еванс, са несвесним портретима путника у подземној железници, закорачио је на овај пут, модерна концептуална фотографија иде даље и даље.
Пројекат јапанског аутора Схизукија Иакомизоа „странци“ на први поглед је такође далеко од онога што бисмо сматрали визуелно лепим и психолошки дубоким портретом ако останемо у оквиру традиција постављених почетком и средином 20. века . Али ако себи дате труд да мало уђете у суштину, отвара се много неочекиваних.
У разним градовима широм света, уметница је пронашла одговарајућу стамбену зграду и послала јој писма станарима, почевши од речи “ Драги странче!». Странац сам у одређеном сату морао је да погледа кроз прозор тако да буде видљив са улице. Схизука Иакомизо га је фотографисала.
Портретирани никада није видео фотографа и није знао ништа о њему, имао је само писмо са захтевом који је могао игнорисати или пристати да испуни. Фотограф није знао ништа о моделима — само их је сликала са улице. Нема контакта, само снимак странца који вири у мрак где се други странац прикрадао.
Удаљеност и екстремни степен поверења, јавно и приватно, анонимност и демонстрација, сарадња и контрола. Прелазак једног у други између документарног и инсценираног аспекта фотографије. Истраживање интеракције између уметника и околних људи, између фотографије и објекта. Изузетно одвојен и деперсонализован — и истовремено изузетно емотиван и психолошки импресиван пројекат.
Фотографија као перформанс, фотографија као студија, фотографија као начин обраћања пажње на питања тела, пола, морала, типичног понашања, несвесних реакција, културних разлика и стереотипа. Фотографија као истраживање саме фотографије и њеног места у култури. Све ово укључује савремени портрет, а овде има још много занимљивих тема за разговор.
Хвала мултимедији Музеј уметности Београд за фотографије које су дате за објављивање.
Фотографије Хенрија Цартиер-Брессона и Мартине Франк приказане су у мултимедијалном Музеју уметности Београд на изложби „други Лондон“ у оквиру Кс Међународног фестивала фотографије у Београду „Пхотобиеннале-2014“.
Ко је овај текст насмејао? Да ли ово насмејава или смета?