Галерија Рена Еффенди-историја и место диктирају шему боја

Рена Еффенди је једна од најперспективнијих младих фотографа на свету, добитница бројних награда и награда, укључујући Фондацију за документарну фотографију Фифти Цровс, фондацију принца Клауса и фондацију Магнум. У фебруару се Рена Еффенди нашла на листи финалиста Сони Ворлд Пхотограпхи Авардс 2012.

Рена

Efendy

рођена је 1977. године у Бакуу. Након дипломирања на азербејџанском Државном институту за стране језике, радила је као преводилац. Била је фасцинирана сликарством које ју је довело до фотографије. Према уметничкој директорици галерије Пхотограпхер Лариси Греенберг, фотографије Рене Еффенди настављају линију једног од најважнијих праваца у документарној фотографији-хуманистичке.

2007. године амерички часопис Пхото Дистрицт Невс уврстио је Рену Еффенди на листу 30 најистакнутијих фотографа на свету.

У 2009. години „животна линија“ Рене Еффенди. Хроника неиспуњених нада “ објављена је на четири језика.

Рена Еффенди одлетела је у Москву на отварање изложбе „дијалектика страног погледа: Иран“ у галерији Гринберг Пхотограпхер .

Сат времена пре отварања. Рена је управо са аеродрома.

Питам је како је летела, како подноси Московску хладноћу

. Рена се смеје:

– Dobro. Нисам први пут у Београду, изолован: пухасти капут, ушанка.

– Зашто баш Каиро?

– Мужево радно Место, он је Американац, ради у хуманитарној организацији, њеној канцеларији у Каиру.

– Место није баш мирно…

– Па, немирно и где је сада мирно? Не возим своју двогодишњу ћерку у гужви. Ако идем сама, увек пажљиво.

Koliko dugo živite u Egiptu?

– Skoro godinu dana. Покушавам да научим арапски. Може се научити ако стално вежбате, треба вам времена, а ја пуно возим. Сада сам узео курс три пута недељно. Наставник не говори ни Српски ни енглески-само арапски. То ме тера да се концентришем и трудим-нељудски…

– Реците нам о свом учитељу фотографије, чини се да се зове Санан Алескеров?

– Da. Када сам дошао у санан, нисам знао много о фотографији. Имао сам чисто утилитарну идеју о њој: фотографишете, ставите у албум, Покажите пријатељима. Nisam razmišljala o tome da ima umetnički izražavajuća sredstva. Дошла је са наивним представама, али са жељом да се изрази кроз фотографију.

Показивао ми је књиге различитих фотографа. Некако сам одмах посегнула за друштвеном хуманистичком фотографијом, волела сам дела Диане Арбус, Марие Еллен Марк, Роберта Франка. Санану је, насупрот томе, била занимљива инсценирана уметничка фотографија, мање друштвена, лепша. Али имао сам среће: Санан није наметнуо своје мишљење ученицима, напротив, подржао је правац који су изабрали, промовисао и развио нас. Дао ми је материјале и књиге о документарној фотографији.

У томе је заслужан као учитељ, дао је потпуну слободу и истовремено инспирисао рад. Критиковао је наш рад, објашњавао, давао савете. Отишао сам у његов студио годину и по дана и за то време нисам стварно снимио ниједну мртву природу. Једном је ставио светло и замолио ме да скинем боце. Покушао сам – ништа добро није испало, али апсолутно сам схватио да то није моје. Портрет у студију није ми се допао ни. Више сам био повучен напоље.

– Прошле године сте прославили прву деценију креативне каријере. Шта је постигнуто?

– Чини ми се да сам у то време успео да дођем до нивоа у којем могу самостално и самостално да радим. Немам фотографско образовање, немам пуно радног искуства, случајно сам дошао на фотографију.

Обично се фотографи првих пет година образују. Нисам имао ту могућност. Radila sam na drugom mestu i radila daleko od fotografije. 2001. године дошла сам на фотографију, а 2005. године могла сам напустити посао и потпуно се бавити креативношћу.

– Од чега сам морао да одустанем?

– Од сталне месечне зараде и престижног посла. Ne žalim zbog toga. То је био најисправнији корак у мом животу, иако је имао одређене ризике и страхове. Три године сам се припремао за то. Htela sam da odem i nisam otišla, a onda sam se odlučila i nisam se više osvrnula.

– Ова деценија укључује пројекат Лифелине, ваше признање као истакнутог фотографа света 2007. године, једног од 30?

– Да, у овом пројекту постоје фотографије које сам снимио са другим послом и нисам професионални фотограф.

– Nisi se plašio? Ниси се плашио?

– У Азербејџану сам снимао сам, у Турској са фиксером, у Грузији делимично са фиксером, делом и сам. Ne, nisam se plašila. Znala sam gde i zašto da idem. То нису криминална подручја, обични људи, обичан живот, провинцијски локалитети.

Дечак из села Балахани. Азербејџан. 2003. Courtesy of Grinberg Gallery.

– Одржавате везу са неким од својих јунака?

– Ne, komplikovano je. Na mestima gde sam snimala, često ne postoji ni telefonska komunikacija, ni Internet! Удаљена села, глува насеља, лоши путеви.

– Нисмо размишљали о томе да се вратимо после неког времена и видимо шта се тамо променило?

– Било би занимљиво видети. Не морате да фотографишете, већ само возите и видите како то сада изгледа.

– Како је осећати се међу тридесет најистакнутијих фотографа на свету? Када сте сазнали шта сте доживели?

– Bilo mi je drago! Признање помаже у раду, чује се, зна и чешће се памти када нешто треба учинити. Још предлога. До сада ми се свиђа оно што радим и радим природно, не размишљајући о томе шта треба да урадим план за ову годину или да задржим бар.

– Како мислите себи следећу деценију, шта планирате?

– Iskreno, nisam razmišljala o tome. Nemam naviku da pravim planove. . Некако сам у току. Где се вози, пливам тамо.

Рена се смеје, смеје и ја, схватајући смешност мог питања у вези са нашим брзо променљивим светом. Рена додаје:

– Данас сам у Каиру. Дошао сам тамо, живим и немам појма где ћу завршити за годину дана… у будућности желим да развијем не само новинарску каријеру и радим Едиториал приче, већ и да кренем даље у уметничком правцу. Документарна фотографија тражена на уметничком тржишту и поделе практично више не постоји. Желим да радим више изложби, објављујем књиге.

– А који од сликара вам се свиђа?

– Холанђани-Вермеер, Рембрандт, Бруегел, Јеронимус Босцх. Ренесансни Уметници. Цезанне, Матиссе. Као дете, моја радна књига била је Лувр каталог сликарства. Такође сам волела хорор приче, хорор филмове, читала медицинску енциклопедију и Едгара Поа.

Прекидамо интервјуе и идемо на отварање изложбе. Следећег дана поново излазимо са реном и поново јој постављам питање о првој деценији њене креативне каријере. Занимају ме људи који су јој помогли.

„Не знам ни одакле да почнем“, каже Рена, “ обимно питање. Почећу са онима који су ми помагали у Русији. Лиса Фацтор, Анна Зекриа, Лариса Греенберг. То су главни људи који су ме подржавали током година. Још увек подржавају Лариса Греенберг, Владимир Дудченко, Галерија Гринберг. У иностранству, веома велики тим људи. Како не заборавити кога…

– Можда почнимо са организацијама?

– Да, пре свега, то је агенција са којом сарађујем од 2009. године, зове се Институте фор Артист Манагемент Институте . Створили су га Американци Лаурен Греенфиелд, она је познати фотограф и редитељ и њен супруг Франк Еверс, бивши директор Агенције ВИИ. Извршни директор Института је Матт Сцхонфелд. Окупили су групу веома добрих фотографа, на све начине нас подржавају. Задовољство ми је радити у тако креативној групи.

– Шта је подршка?

– Агенција продаје наше радове, „промовише“ и проналази наруџбе. Агенција Пхотограхпер ме представља у Русији, Институт – широм света.

Рена накратко размишља као да се ментално враћа у прошлост.

– Пуно људи, пуно живописних успомена. Прва ствар која ми је дала снагу да верујем у себе је грант Међународне фондације за документарну фотографију Фифти Цровс за моју прву причу о махали. Моја прва међународна награда и први новац за фотографију. Кад сам их добио, веровао сам да могу да издржим и отишао сам у фотографе.

И ствар је одмах кренула. Ушао сам у Јооп Сварт Ворлд Пресс Пхото Мастерцласс. Добио Гетти Имагес Едиториал Грант-20.000 долара-за реализацију фото пројекта Лифелине. До тада сам имао снимке по Азербејџану, тражио сам грант за наставак снимања по целом ободу нафтовода.

Грант ми је омогућио да завршим пројекат и постао је важан у мојој каријери. Мама се смирила и помирила се са мојим избором професије. Такође ми је помогао фотограф Станлеи Греен, који је у Баку дошао 2006. године. Радили смо заједно, био сам његов асистент и фиксер на путовањима по Азербејџану. Стенли је саветовао директора фестивала фотографија у Перпигнану Франсоа Лероја да направи моју изложбу.

– Како је прошла радионица Ворлд Пресс Пхото и шта је дала?

– Veoma aktivno! Укључили смо се у фотографски ритам почевши од 9 сати ујутро до 2 сата ујутро. Разговарали смо о фотографији нон-стоп. 12 ученика и 7 наставника током седам дана. Окупила се група страствених људи опседнутих фотографијом, а ваздух је почео да пукне…

Наша група је имала професионалне фотографе који су већ имали искуства са часописима, издавачима и агенцијама. Био сам изузетак, за мене је тада све тек почело. Нигде нисам штампао, нисам знао шта је Ассигнмент, Едиториал, нисам знао индустрију часописа. Комуникација са наставницима и искуснијим колегама дала је много.

– И шта сте урадили након Мастерцласс-а?

– Отишла сам у Њујорк да упознам уреднике фотографија свих америчких часописа. Upoznala sam se. Учешће у мастер класи је много помогло. После писала Симону Норфолку, који је био један од седам наставника на мастерцласс-у, била је у Њујорку и сада имам идеје које приче треба снимити.

Одговорио је да је обично супротно: фотограф прави приче и путује у Њујорк да их понуди. Али Био сам заинтересован да научим и разумем како индустрија часописа функционише. Годину дана касније, амерички Невсвеек ми је дао задатак да снимим причу за насловницу.

2009. године књига Рена Еффенди „животна линија“ објављена је на четири језика: руском, енглеском, немачком и шпанском.

„Ако говоримо о књизи“, додаје Рена, “ захвална сам издавачима Мартену Сцхилту и Леониду Гусеву. Веровали су у мене, подржали и уложили у објављивање књиге. Време и новац. Књига је објављена у тиражу од четири хиљаде примерака и продаје се широм света. Прошле године сам добио награду од Фондације принца Клауса у Холандији. Фондација је посвећена подршци културним пројектима широм света и сваке године бира 11 лауреата из различитих области културе.

– То јест, ова награда се може посматрати као признање доприноса светској култури?

– Da! Ово ми је веома важно, јер превазилази фотографију на други ниво културе. Награда има велики престиж, коју је основала холандска краљевска породица.

– Одакле је започео пројекат Лифелине?

– Са снимања махале, малог подручја Бакуа који је био близу моје куће и пао под рушење. То је била моја прва Улична прича. У књигу Лифелине ушла је засебним поглављем и за мене је важна чињеница да је то моја прва документарна прича. То је прича. Када први пут почнете да фотографишете, правите прелепе фотографије, али оне постоје одвојено, свака сама по себи.

„Животна линија“ је моја прва фокусирана прича. Схватио сам како се састоји фотоповест, њени елементи, структура. У ствари, дошао сам до тога довољно брзо, јер од почетка нисам правио појединачне фотографије, већ сам покушао да их ментално комбинујем у неку врсту наратива. Нисам био заинтересован за снимање појединачних снимака.

– Како схватате да је прича снимљена?

– Веома тешко питање. То је заправо подсвесни осећај. Долази тренутак када изађем напоље и схватим: нестао је осећај интуиције који ме увек води и говори ми где да идем, где да умотам, шта да радим. Унутра се формира празнина и схватам да сам све већ скинуо. Без обзира шта снимам: историја улице, града или земље.

Долазите и схватите: на овом месту је готово. Вероватно ће други фотограф наставити да снима, али ја имам. Све је чисто подсвесно и емоционално, нема интелектуалног оправдања. У мојој књизи последњи кадар је заиста последњи кадар мог путовања дуж нафтне трубле. На овом снимку, згужвана карта Турске снимљена у напуштеној школи у последњем селу моје руте. Овај оквир ми се показао симболичним. Shvatila sam da je priča gotova.

– Како сте се мењали током ове деценије?

– Главни прелом-прелазак са црно-беле на обојену фотографију. Почео сам искључиво црно-бели фотограф, пројекат је одузимао пуно енергије, труда и времена. Радила сам нешто паралелно са бојом, али мало. А 2006. године отишао сам у село Ханалик, где сам почео да снимам боју. Након тога сам“пробио“. Схватио сам да ми је боја важна.

– Шта за вас значи боја, боје? Имате их тако светле, богате…

– У ствари, свака прича има своју шему боја. Ханалик-живе, отворене, природне, природне боје: црвена, жута, светло плава, зелена. Од њих долази топлота. Узмимо још једну причу – „кућа среће“ : овде су боје лажне-електричне боје, техничке. И то је њихова привлачна снага. А ту је и сама прича.

Све је лажно, све се размеће. Лажност фасаде. Пластично ружичаста, пластично плава … Погледајте причу о Чернобилу. И овде је природна боја, али не тако светла као у Ханалику, већ пасторалнија, сликовитија, сликовитија, врло мирна. Сасвим другачији осећај боје. Историја и место диктирају своју шему боја. То није моја визија. То је више моја интерпретација стварне боје.

– Да ли је тешко бити жена фотограф?

– Ne znam. Имам такав карактер: увек се концентришем на позитивно. Много је позитивних ствари у томе што сам Жена. Прво, женама је лакше да пуцају, прескачу, не плаше се. Увек се нуди помоћ. У неким земљама женама је лакше ући у женски свет.

А ни у мушком није тешко. Могу, на пример, без проблема, завршити у туш кабини код рудара у Русији или ући у неке женске собе у којима мушкарци не могу. Овај приступни тренутак је важан, жени је много лакше. До сада ми је само помогло то што сам Жена. И у послу и у промоцији. У екстремној ситуацији такође.

– Како проналазите теме својих пројеката? Не занимају вас срећни и богати?

– То је заправо клише: срећни богати и несрећни сиромашни. Највише ме занима феномен људске адаптације на било који услов. Занима ме прављење прича о људима који имају одређену снагу карактера.

У тешким условима, карактер је јак. Овај тренутак ми је најзанимљивији. Не узимам историју само по економским или социјалним знацима. Више ме занимају слабо доступни, затворени слојеви. На пример, у Ирану сам снимао техеранску елиту.

– Ваш став према сјајној фотографији?

– Постоји добар сјај, добри аутори, а просечан сјај је досадан, незанимљив. Радила сам за италијански Вогуе, снимала портрете уметника Венецијанског бијенала, али снимала сам у свом стилу. Није нужно да сјајни часописи наручују сјајно снимање. Често наручују новинарско снимање.

Прича о положају жена у Киргистану објављена је у Марие Цлаире и направила је поприличну буку. Од недавних снимања, два најзанимљивија задатка била су од Америцан Вомен море-о женама Чернобила и жени на Тајланду која је спасила 39 слонова!

– Какво би по вашем мишљењу требало да буде фотографско образовање?

– Зависи од врсте особе. Неко воли да учи из живота, неко воли да седи у учионици. Али мора бити више праксе. Сада постоји Интернет и постоји приступ свему. Од 2002. до 2005. живео сам у неком вакууму. У Бакуу је било три до четири особе којима сам могао да прикажем снимке. Упркос томе, снимио сам фотографије које су ушле у књигу.

– Ко су вам родитељи и шта вам је најважније у животу?

– Породица и посао. Породица посао. На једном нивоу. Надам се да нећу морати да доносим одлуке. До сада успевам да уравнотежим. Мајка филолог. Човек практичан, може се рећи, приземљен. Много ми је помогла, усадила је особину која се конвенционално може назвати „не одступај од стварности“.

Тата биолог, ентомолог, креативнији човек, путовао је Кавказом и Памиром и сакупио деведесет хиљада лептира у четрдесет година. Био је опседнут својим послом. Желим да објавим књигу-његове лептире и моје слике. Али то је засебан пројекат и засебан разговор.

Стара нафтна поља. Балахани. Азербејџан, 2010. Courtesy of Grinberg Gallery.

Становник планина на коњу, јун 2006. Courtesy of Grinberg Gallery.

Жена пече хлеб у тандоору, јун 2006. Courtesy of Grinberg Gallery.

Огледало недовршене куће. Биби-Хеибат, Азербејџан. 2005. Courtesy of Grinberg Gallery.

Власница тира у парку. г.Осх. Киргистан. 2007. Courtesy of Grinberg Gallery.

Гхоул. Млада Узбекистанска жена. 2007. Courtesy of Grinberg Gallery.

Рена Еффенди. Породица чека свадбену забаву. Осх, 2007. Courtesy of Grinberg Gallery

Поздраве код куће. Село Кхиналиг. Азербејџан, 2006. Courtesy of Grinberg Gallery

Из серије „кућа среће“, 2007. Courtesy of Grinberg Gallery.

Невеста у спаваћој соби. Село Кхиналик. Азербејџан, 2009. Courtesy of Grinberg Gallery.

Дечак са картама. Махала. Баку. Азербејџан. 2003. Courtesy of Grinberg Gallery.

Девојчица посута „сјајем“ након празника. Тбилиси. Грузија. 2006. Courtesy of Grinberg Gallery.