Црно-бела фотографија у дигиталном добу. Део 2: Како створити црно-бели снимак из дигиталне датотеке?

Дакле, одлучили сте да пробате црно-белу фотографију „по укусу“. То је право решење. Само тако уметник може ценити нове технологије, нове материјале, нове теме. Када је Казимир Малевич, аутор чувеног „црног квадрата“, дошао да предаје у Витебску, другом, подједнако талентованом и познатом уметнику, Марку Шагалу, који је истовремено предавао у Витебској уметничкој школи, желео је да разуме шта је тачно-црни квадрат и зашто су сви студенти страствени према њему. А Цхагалл је почео да пише црни квадрат на улицама Витебска, упоредо са својим летећим паровима, козама које свирају виолину и другим ликовима. Односно, да бисте разумели и осетили црно-белу фотографију, потребно је да направите најмање неколико десетина црно-белих слика.

Фотограф Еугене Артемов о

завршио факултет ВГИК.

Радио је као сниматељ у главној редакцији ТВ информација АПН-а.

Од 1977. члан заједничког одбора графичара г. Београд, радио у разним редакцијама, издавачким кућама, агенцијама.

Учесник многих изложби фотографија.

Фотографије Е. Артемова се чува у фондацијама словенске библиотеке у Паризу, руског музеја у Санкт Петербургу, у приватним колекцијама Француске, Немачке, Сједињених Држава, Русије.

Тренутно-наставник фотошколе „СтудиА“, ф-ф-ф

Наравно, најважнија ствар у вези са снимком је његов садржај. То је душа снимка. А тело снимка је она визуелна шкољка у којој душа живи. Црно-бела фотографија-светлосни запис у директном значењу те речи. Тело црно-белог снимка заснива се на игри светлости, контрастима светлосне светлости, контрастима црно-белих. Могуће је изградити црно-бели снимак на нијансама тона, али то је тежи пут који захтева одређену вештину.

Фотографија 000-Al-Slus-1980

Александар Слусарев и Леонид Базханов сада-уметнички директор ГЦИ, 1980-их.

Како снимити црно-беле дигиталне фотографије?

Дигиталним фотоапаратом! Постоје посебне камере за црно-белу фотографију које немају баиеров низ филтера, тако да снимају само осветљеност текстура објекта као што је Леица Моноцхром или ацхроматиц Дигитал Мид-формат бацкгроунд+ . Њихова предност је висока оштрина и огроман интервал полутона. Али снимањем ових камера могуће је подесити однос осветљености различитих текстура у боји унутар кадра само помоћу филтера за снимање, баш као што бисте то учинили у црно-белој аналогној фотографији.

Слике у боји снимљене вашим дигиталним фотоапаратом омогућавају вам да промените осветљеност различитих текстура под контролом монитора и добијете различита тонска решења за исти кадар.

Размотрите поступак добијања црно-белог снимка на примеру моје Етуде „сећање на Александра Слусарева“. Овај снимак је изложен на другом Фотобиеналу савремене фотографије руског музеја у Санкт Петербургу. Студија Франца. Етуде-студија-дело које је фотограф снимио са циљем проучавања и развоја било ког аспекта фотографије. Студија не тврди да је завршена, то је скица, вежба учења.

Александар Слусарев, међу својим „квадратима“ , има снимак усамљене одбојкашке мреже на обали мора. Видео сам сличну мрежу у Репину, сетио сам се Александра, загрустио и желео сам да покушам да снимим ову радњу. Нашао сам тачку снимања прво што фотограф мора да уради на локацији и сачекао да сенка структуре затвори први план. Црно-белом снимку је потребан контраст, а мојој причи драматичност и туга, тако да ми је била потребна сенка.

Снимање неколико снимака укључивало је Никон Д700 камеру са Тамрон објективом 17-35/2,8–4. Објектив је врло лаган, оштар, дисторзија је добро исправљена.

Резултирајуће НЕФ датотеке Никон РАВ су затим претворене у ТИФ 16 бит од стране мог омиљеног РПП претварача, који је дизајнирао фини програмер и фотограф Андреи Тврдохлеб из Калифорније. Користио сам л * гама приликом конверзије, јер сам планирао озбиљну обраду у Пхотосхопу.

Ил. 1

На резултирајућој слици илл. 1 видљива је црвена мрежа на црвеним стубовима на плавој позадини мора и неба. Обратите пажњу на смањени контраст и недостатак потпуно црних и белих текстура на слици-ово је неопходно за накнадну обраду.

Када преводе слику у боји у црно-бело, фотографи решавају два различита задатка.

Прво, могуће је стилизовати дигиталну слику као аналогну, снимљену на некој одређеној врсти филма и одштампану на било којој одређеној врсти фото папира. Овај задатак је најлакше решити помоћу посебних програма и додатака за Пхотосхоп ДкО ФилмПацк, Ник Силвер Ефек, Имагеномиц Реал Граин, Перфецт Блацк & Вхите и слично .

Ил. 2

На Ил. 2 приказан је прозор програма ДкО ФилмПацк. На дну – преглед унапред подешених поставки, директно из вашег оквира, за различите врсте филма. Десно су прецизнија подешавања количине зрна, његове величине и многих других параметара. Резултирајући ефекат је условни, то није тачно поновно стварање аналогне слике.

Друго, можете сами да подесите све опције црно-беле слике-као што су осветљеност неба, зеленила, лица; контраст, оштрина, текстура зрна филма и многи други помоћу програма Пхотосхоп.

На Интернету ћете пронаћи много начина за превођење слике у боји у црно-бело, од најједноставнијих једноставно избељивање до прилично сложених и софистицираних. Већина њих је дизајнирана да произведе било какве ефекте. Пошто желим потпуну контролу, а не ефекте, најчешће користим могућности Пхотосхоп алата, од којих посебно волим два: „црно-бело“ и „мешање канала“.

На слици Александра Слусарева – бела мрежа наспрам тамног мора и неба. Снимак је аналоган и мислим да је Александар приликом снимања применио наранџасти филтер. У мом случају, ово тонско решење је лако добити помоћу алата црно-бело, осветљавајући црвене боје и затамњујући светло плаву и плаву.

Ил. 3

Ил.4

На Ил. 3 приказани су положаји мотора, а на илл. 4-добијени резултат. Напомена: Користио сам алатку црно-бело као слој за подешавање. Слојеви су најнапреднији начин неразорне обраде у Пхотосхопу.

Слика у овом облику изгледала ми је превише радосно и храбро. Испало је радосније од снимка Александра. И док сам снимао, осећао сам тугу! Александар Слусарев више није са нама, а његова бела мрежа ми се чинила жалосном, црном, контрастима изглађеним, а дан није сунчан, већ облачан. Јако сам потамнио црвене тонове и истренирао плаве са истим алатом „црно-бело“. Сада је бравура нестала, а добијени резултат је много боље одговарао мом дизајну.

Ил. 5

Положај мотора за ову варијанту дат је на илл. 5.

Ил. 6

Подешавања алата за мешање канала која дају исти резултат приказана су на Ил. 6. Обратите пажњу на квачицу „монохроматски“ на врху прозора подешавања алата.

Ил. 7

Још увек снимак остаје слабог контраста и блед. Појачао сам контраст помоћу алата Цурвес, чија су подешавања Дата на Ил. 7, а то је и слој за подешавање.

Ил.8

Резултат представљен на илл. 8. Упоредите га са оригиналном варијантом илл. 4 . Ова два снимка су потпуно различита и у расположењу и у тонском решењу. И обоје потичу из исте датотеке у боји!

Сав даљи рад треба да се фокусира на то како ће се користити готов снимак: за постављање на Интернет или за штампање конкретније-за коју врсту штампања, на ком штампачу, који папир и које величине .

Хтео сам да одштампам свој снимак од 50 цм на дугој страни у складу са захтевима за отиске за фото-Бијенале руског музеја . Штампач-епсон 4800, Пиезографи графитно мастило, Арцхес Хот Пресс папир, глатко, без премаза за пријем мастила. Изворна резолуција штампача, одређена бројем дуза у глави, је 360 ДПИ. У почетку сам повећао величину снимка помоћу програма ПхотоЗоом Про метода с-сплине-КСЛ .

Можете повећати величину слике у Пхотосхопу, додајући 10-15 оригиналној величини у неколико трикова%. Важно је прво довести снимак до потребне величине, а тек онда додати оштрину и, ако је потребно, зрно. Повећао сам величину фотографије, сачувао датотеку, а затим у програму Пхотосхоп изоштрио једноставан алат за контурно оштрење са поставкама радијус-0,75 пиксела, ефекат — 200. Затим сам узео „архивску четку“ која селективно поништава резултат последње операције у Пхотосхопу и у потпуности уклонио оштрину из Целе позадине: са хоризонта, са мора, са грмља у позадини. На овај начин сам побољшао раздвајање планова, обимност и дубину снимка. Штета што се овај ефекат у великој мери губи у штампаној репродукцији. Замућење позадине може бити и други алат — „замућење“.

Затим сам додао дигитални шум. Дигитална бука коју додају растерски уредници сасвим је другачија од оне која се јавља у дигиталним фотоапаратима под неповољним условима снимања. А различити програми додају различиту буку. Бука коју ПхотоЗоом Про додаје је врло плитка; бука коју генерише Пхотосхоп је много гдинар.

Зашто додати дигитални шум? Нисам поставио свој задатак да добијем имитацију филмске фотографије. Само сам се сетио Александра Слусарева, а не да га опонашам. Тако да нисам желео да опонашам филмско зрно. Бука праве величине додата у правој количини решава неколико задатака одједном. Прво, визуелно побољшава оштрину снимка. Друго, повећава број полутона слике, опет визуелно опажених. Треће, приликом штампања ствара осећај глаткоће и чистоће фотографије. Дизајнери који раде за полиграфију додају буку свим непрекидним градијентима, а фотографија је један огроман градијент.

Ил.9

На Ил. 9 приказане су поставке програма ПхотоЗоом Про које сам користио за повећање величине, тамо се види и подешавање дигиталног шума.

Ако желите да опонашате аналогно зрно, најлакше је преузети скенирање правог зрна са Интернета, слојити га новим слојем на врху слике у Пхотосхопу у режиму мешања „затамњење“ или „преклапање“ и подесити прозирност слоја зрна. Наравно, ништа не спречава експериментисање са другим режимима мешања слојева.

Покушао сам истовремено да применим и дигитални шум и зрно филма, али фотографије су излазиле неприродно, „фотошопиране“. Бука повећава оштрину, зрно је донекле смањује; бука чини слику глатком, зрно храпавом. Таква борба супротности у мојим искуствима није резултирала ничим добрим.

Желим да напоменем да је популарно мишљење на Интернету да је зрно бука филма погрешно.

Бука филма може се сматрати вео, зрно је основа филмске слике баш као што су пиксели основа дигиталне . Зрно је неуједначено распоређено на слици: у средњим тоновима је видљивије него у сенкама и у светлима, у зони оштрине је неприметно, а у зони неравнине је приметно веома снажно, свака текстура црно-белог снимка има другачију структуру зрна од суседних текстура. Као резултат тога, слике са разумним зрном изгледају обимније, текстуре различитих површина боље се перципирају очима, визуелно се повећава број полутона слике. Због тога познати фотограф Георге Колосов верује да зрно у црно-белој аналогној фотографији доноси велику корист.

Ако симулирате аналогну фотографију, мораћете да репродукујете тонопреносни пролаз негатив-увећавач-позитиван. Уобичајено је веровање да крива у облику слова С у алату криве опонаша тонопрелаз црно-белог аналогног фотопроцеса. Ово је нетачно. У претварачу Адобе Цамера Рав постоји избор између линеарне скале тамо је функција преноса тонова линеарна и две криве у облику слова С средњи и јак контраст .

Али примена с-кривих не даје осећај филмске фотографије, нити се тако зове у Пхотосхопу. Кривуља преноса тонова аналогног фотопроцеса је најпоузданије истражена. С. Петком у својој књизи „наука о бојама и репродукција боја“ и сниматељем Валентином Железниаковом у својој књизи „боја и контраст“. У. Железниаков сматра да крива преноса тона има прегиб у зони од 20% осветљености, контраст у сенкама је изглађен, а у светлима, напротив, повећан. Различити контрасти развоја филма и фото-папира, различите густине негатива дају различите варијације кривуље, задржавајући њен укупни облик.

Ил. 10

На Ил. 10 приказује снимак екрана са кривином. Имајте на уму да инфлексија пада на приближно поделу 50 улазне вредности осветљености. Према мом искуству, примена такве криве најаутентичније опонаша тонопренос аналогног црно-белог штампање фотографија. Морате померити тачку савијања кривине десно-лево и горе-доле да бисте пронашли криву која најбоље одговара вашем заплету.

За крај, још један важан случај примене алата за мешање канала.

Студију „последњи тролејбус“ снимио сам на Лењинградској авенији око 2 сата ујутро. Никон Д700 камера, 6400 ИСО осетљивост, брзина затварача 1/6 секунде. Никкор објектив 10-24 мм. Примордијална светлост из натријумових сијалица уличне расвете-жута плава компонента у спектру ових сијалица није . Ако поканално погледамо РГБ слику, можемо видети да је Влуе канал снимљен са јаком недовољном експозицијом. Бучан је и уништава слику у целини. Алатом за мешање канала можемо у потпуности елиминисати утицај плавог и било ког другог канала на резултујућу слику.

Ил.11

На Ил. 11-фрагмент плавог канала,

Ил.12

на Ил. 12-подешавање алата за мешање канала,

Ил. 13

на Ил. 13-коначна слика.

P. S.

12. маја ове године, на радионици Георгија Колосова у Пхотоплаи-у, још једном смо упоредили различите начине штампања црно-белих фотографија из дигиталне датотеке. Најбољи резултат, мало другачији од аналогне фотографије, добија се коришћењем дигиталног негатива, који је описан у првом делу чланка бр .

Uspeh za vas i lepe fotografije!