Сваке секунде широм света су хиљаде обојених слика. Боја игра у њима важну улогу. Он показује шта хаљина је на своју ћерку, како изгледа море са прозора хотела. У каталозима сматрамо боја ципела и машина, хаљине и лаптоп. Професионалци користе боју, да би показао спецификације и атрактивност производа. Боја носи важне информације о нашем свету. Поред тога, боја је отворена емоција.Међутим, на изложбама и у галеријама већина снимака су црно-бели. О томе пише Мицхаел Фрееман у својој књизи црно-бела дигитална фотографија. Можемо веровати овом аутору: он је познати фотограф и прави познавалац фотографије. Његове књиге-горе именоване, као и “ Тао дигиталне фотографије. Уметност стварања успешних фотографија“, “ изглед фотографа. Како научити разумјети фотографску умјетност, разумјети и цијенити добре фотографије — – препоручујем читање сваком фотографу.
Фотограф Еугене Артемов о
завршио факултет ВГИК.
Радио је као сниматељ у главној редакцији ТВ информација АПН-а.
Од 1977. члан заједничког одбора графичара г. Београд, радио у разним редакцијама, издавачким кућама, агенцијама.
Учесник многих изложби фотографија.
Фотографије Е. Артемова се чува у фондацијама словенске библиотеке у Паризу, руског музеја у Санкт Петербургу, у приватним колекцијама Француске, Немачке, Сједињених Држава, Русије.
Тренутно-наставник фотошколе „СтудиА“, ф-ф-ф
Фотографија је увек фрагмент нашег света
У превласти црно-белих фотографија постоје два главна разлога. Прво, тржиште уметничких фотографија је врло конзервативно, а фотографија је већину свог приче била црно-бела. Друго, да би фотографија постала уметничко дело у традиционалном смислу израза, она мора престати да буде једноставна репродукција стварности. Мора се разликовати од ње.
Прва разлика је величина. Друга разлика: фотографија је увек фрагмент нашег света. Она је део целине. Трећа разлика је равност фотографије и тродимензионалност стварности.
Постоје и друге важне разлике, али оне нису очигледне већини гледалаца. Али разлика између црно-белог снимка и обојеног објекта одмах је упадљива. Црно-бела фотографија ствара конвенцију, помаже генерализацији, помаже гледаоцу да посматра приказани објекат као уметничку изјаву, а не као прозор у стварност.
Једноставно речено, у црно-белој уметничкој фотографији означитељ не значи. То јест, оно што снимамо, субјекат, није идентично теми снимка, ауторској мисли, осећају, изреци.
1. Паул Роарк, „језеро хиљаду острва“
Овај снимак Паул Роарк снимио је на висоравни Ансел Адамс Вилдернесс, названој 1984. године по Анселу Адамсу, најпознатијем америчком фотографу. Висораван – део калифорнијског ланца Сиерра Невада, део је Националног парка Иосемите. Језеро хиљаду острва је омиљено подручје за снимање А. Адамса.
Паул Роарк направио је цилиндричну панораму од 8 вертикалних кадрова камером Леица М9 и саставио их у“Пхотосхопу“. Главни изазов обраде био је добијање доброг контраста на небу како би се истакли лагани облаци, нагласило стање зоре у августу. Штампање графитним мастилом „Ебони“ на Арцхес Хот Пресс папиру без премаза за пријем мастила. Дигитална технологија.
Аналогни и дигитални
Постоји неколико метода за добијање црно-белих фотографија. Први, историјски начин-аналогни. Потребно је снимити заплет на црно-белом филму, манифестовати га и одштампати на традиционалном црно-белом фото папиру са развојем, преко увећавача или на контакт начин, наносећи негатив на фото папир и притискајући га стаклом . Аналогно штампање фотографија ствара највећи број полутона. Аналогни отисци имају посебан тонопренос. Она је нека врста заштитног знака традиционалне фотографске уметности. Имајте на уму да аналогни снимак не постоји у дигиталном облику, па се може проценити само у оригиналу. Разматрање скенираног снимка на монитору рачунара одмах претвара рад у пражњење хибридне технологије.
Ако имате само дигитални фотоапарат, онда морате направити дигитални снимак, превести га у црно-белу слику у неком програму и прегледати фотографију на монитору рачунара или одштампати резултујућу слику помоћу фото штампача.
2. Паул Роарк, „Језеро Тенаиа“
Високо планинско језеро названо по индијанском поглавару Тенаиа. Ансел Адамс је много пута снимао језеро и околину. Обично снег затвара путеве до језера до јуна.
Паул је направио вертикалну панораму од два оквира и ручно их поравнао у“Пхотосхопу“.
Леица М9 Камера, биогон Зеисс објектив од 21 мм, црвени филтер. Штампање графитног мастила „Ебони“ на Арцхес Хот Пресс папиру без премаза за пријем мастила. Дигитална технологија.
Начини дигиталног штампања фотографија
Постоје три главна начина дигиталног штампања фотографија.
Прво, инкјет дигитално штампање помоћу инкјет штампача. Ова метода је најбогатија полутонима, омогућава прецизну контролу процеса и најчешће се користи за фотографије намењене галеријама и колекционарима.
Друго, штампање на различитим ласерским штампачима. Најчешће се користи за тиражне производе, у оперативној штампарији, за креирање фото књига. Квалитет слике је нешто нижи него код инкјет штампања.
Треће, постоје штампачи који штампају из дигиталне датотеке у традиционални фото-папир у боји са развојем. Најчешће наилазимо на такве снимке када штампамо наше фотографије у обичне фотолабове. Између осталог, постоје огромни штампачи компаније Дурст који штампају на папиру широком око метар. Технички квалитет ових отисака је сразмеран инкјет штампању, али у естетском смислу постоји много суптилних разлика.
Инкјет штампа даје већу оштрину и детаљност слике. Дигитално штампање са развојем ствара осећај веће запремине слике. Инкјет Штампа омогућава употребу папира са великом разноликошћу површинских текстура, укључујући традиционалне папире за уметнике, без посебног премаза. Дигитална штампа са развојем је ограничена у текстурама коришћених папира, ови отисци увек имају донекле „синтетички“, вештачки изглед. Брендирани логотипи произвођача на полеђини папира са развојем, полиетиленски премази предњег и задњег дела, дају отисцима Попс, ширпотребовски укус. Пошто се црно-бела слика штампа на фото папиру у боји, синтезом боја, отисак има различите нијансе када га осветљавају различити извори светлости.
Ако снимате на фотоапарату, затим скенирате слајд или негатив, добијете дигиталну датотеку, а затим штампате помоћу фото штампача, онда користите хибридну технологију. Комбинује предности и недостатке аналогних и дигиталних техника. Таква технологија пружа добар квалитет слике и погодна је за различите задатке.
Постоји занимљива варијација хибридне технологије-штампање путем дигиталне негативности. Дигитални негатив се добија на посебном прозирном филму, најчешће инкјет штампању. Затим се поставља на фото папир, штампа на контакт начин, након чега се отисак манифестује. Дигитални негатив се може добити из било које дигиталне датотеке. Прелепи фотограф Георгије Колосов снимио је своју нову серију „добар стан — – у супротности са булгаковским „лошим станом“ – дигиталном камером. Затим је произвео дигиталне негативе и од њих утиснуо позитиве на традиционалне црно-беле фото-папире са развојем. Ускоро ћемо моћи да уживамо у овој серији на изложби. Дигитални негативи могу се користити и у историјским техникама фотографије, на пример у цијанотипији, у бромо-уљима, карбонским, платинасто-паладијумским фото штампањима и другима. Већина црно-белих фотографија данас се штампа хибридном технологијом.
3. Паул Роарк, „лисичји реп и кружни врх“
Лисичји реп је сленг назив за осушено дрвеће у горју. Слика снимљена на високој висоравни Златна пастрмка. Леица М9 Камера, Зеисс 35 мм ф/2 објектив.8 Биогон, црвени филтер. Јун 2012. Штампање графитног мастила „Ебони“ на Арцхес Хот Пресс папиру без премаза за пријем мастила. Дигитална технологија.
Очување црно-белих отисака
Трајност црно-белих отисака је од велике важности. Галерије и колекционари, улажући у своје колекције, желе да буду сигурни да фотографије које купе неће променити своја својства. Зато су отисци америчког фотографа Грега Гормана Грег Гормана од 40×50 инча продавани у Београду по различитим ценама. Они који су штампани архивским мастилом су 280.000 динарла по листу, без обзира на заплет. Фотографија сам Фарвар-а, штампана још 1999. године мастилом које није у складу са стандардима архивског складиштења, процењена је на 160.000 динарла. Разлика је скоро двострука!
Највеће, готово неограничено очување имају црно-беле инкјет штампане фотографије на папирима за уметнике, без посебног премаза за пријем мастила. У овом случају се користи графитно мастило у црној боји. У њима нема боја осим фино млевеног графита. За добијање висококвалитетне слике користе се 4 до 7 нијанси сиве. Графитни отисци на необложеним папирима могу се испрати водом након штампања-и неће остати ништа осим папира и графита. Баш као у цртежима старих мајстора из средњег века. Ови дивни цртежи опстају до данас, стари су више од 500 година. Јохн Коне Јон Сопе, амерички фотограф и мајстор за штампање фотографија, на овај начин је одштампао фотографије Грегорија Цолберта Грегори Цолберта за његову изузетну изложбу пепео и снег Асхес анд Снов . Изложба је поставила светски рекорд у броју гледалаца који су гледали изложбу. Огромне фотографије утиснуте су на листове јапанског ручно истакнутог папира дебљине око 5 милиметара графитним мастилом Пиезограпхи.
Још један пионир штампања графитним мастилом је Паул Роарк Паул Роарк . Овај фотограф је развио сопствени дизајн графитног мастила под ознаком Ебони. Паул Роарк ужива и хибридну и чисто дигиталну технологију за стварање црно-белог снимка.
На другом месту по очувању су црно-беле фотографије утиснуте у црно-бели фото папир са развојем. Од њих су бољи они који немају полиетиленски премаз. Такви отисци на традиционалном папиру са слојем барита коштају више. Широм света постоји искуство њиховог складиштења и рестаурације. Надамо се да ће, уз правилно фиксирање и добро испирање, живети више од сто година.
Највећи проблеми са очувањем су црно-бели отисци направљени обојеним мастилом то је најчешћа метода на специјалним инкјет папирима који имају премаз за пријем мастила. Премаз је најслабија тачка тријаде папир-премаз-мастило укључено у инкјет штампу. Прве технологије инкјет штампања које се примењују у пракси појавиле су се у САД — у око 1988. године, а масовна инкјет штампа још десет година касније. Дакле, шта год да тврде производне фирме о дугогодишњем очувању инкјет отисака, још увек нема стварног искуства у њиховом складиштењу.
Недавно је у галерији класичне фотографије у Београду одржана изложба величанственог италијанског фотографа Елио Циол Елио Циол . На њему су приказане црно-беле фотографије штампане на аналоган начин, са црно-белог негатива преко увећавача, на традиционалном фото папиру са развојем; фотографије штампане инкјет графитним мастилом и фотографије штампане обојеним мастилом. Отисци на фото папиру са развојем били су нај пластичнији, имали су највише полутона. На другом месту су били отисци које је аутор направио графитним мастилом. Отисци направљени обојеним мастилом били су најсиромашнији од полутона. У поређењу са другим отисцима, слика на њима изгледала је грубо и поцепано.
Следећи део чланка ће описати детаљну технику за стварање црно-беле слике из дигиталне датотеке.
4. Паул Роарк, „Зора у кампу „Златна пастрмка“
Камп Златна пастрмка налази се у високој Сијери у планинама Сијера Невада. Више пута посећивао Ансел Адамс. Паул Роарк снимио га је Роллеифлек ГКС камером на филму од 60 мм, користећи објектив са фиксном жижном даљином од 80 мм ф/2.8. Кодак Т-мак 100 филм.
Главни проблем је био да се небо затамни тако да игле борова остану светле. Заједнички су примењени наранџасти филтер светлости и поларизациони филтер светлости. Хибридна технологија.
5. Паул Роарк, „отровни бршљан и еукалиптус“
Паул Роарк је користио камеру Роллеифлек ГКС и негативни колор фото филм Коница Импрессиа 50 60 мм . Негативни скенирани и коришћени зелени канал.
У будућности, Паул је напустио такву технологију због неприхватљивог, по његовом мишљењу, зрна када је користио један канал. Занимљиво је да када се у „Пхотосхопу“ датотека коју је послао Паул повећа на 100%, зрно није видљиво.
Паул Роарк је верни следбеник Ансела Адамса и америчке школе пејзажне фотографије. Адамс је своје најпознатије фотографије снимио камером од 8×10″ на негативу од 20×25 цм. Наравно, такве слике су апсолутно лишене зрна, врло су оштре и детаљне.
6
7
6, 7. Георгије Колосов. Из серије „добар стан“.
За разлику од Паула Роарка, наш познати и љупки фотограф Георге Колосов верује да би зрно у фотографији требало да буде. Помаже у стварању конвенције, проширује опажени опсег полутона рандомизацијом-случајном расподелом грешака у дигиталној обради слике.
Фотографије су снимљене дигиталним фотоапаратом Пентак К7 са објективом“ кит “ на који је намотан ефект маруми Софт Фантаси филтер. Обрада унутар камере, креативни режим „Софт“ 3 корака, ИСО 1600. Даљом обрадом у Пхотосхопу, главни напори били су усмерени на уклањање дигиталне буке и артефаката слике. Од добијених датотека произведени су дигитални негативи на инкјет штампачу. Од негатива су одштампане фотографије-контакт на црно-белом фото папиру са развојем. Хибридна технологија.
8. Сергеј Ткаченко. Улица николскаја
Сергеј Ткаченко је сниматељ, али последњих 15 година ради на пољу фотографије.
Поглед на стару Москву Сергеј снима црно-бели филм домаћом панорамском камером“Хоризон 205″. Камера је веома тешка, али оштра, снима 60 мм на филму. Опремљен вертикалним механизмом клизања сочива, што га чини веома погодним за снимање архитектуре и урбаних погледа. Негатив Величине 60×130 мм скенира се и затим обрађује у“Пхотосхопу“. Слике су затамњене смеђкастим тоном како би симулирале штампање на хлоросребрним фотобумаговима са развојем. Хибридна технологија.
Панораме Сергеја Ткаченка, утиснуте форматом преко 2 метра дуж дуге стране, красе канцеларије највећих московских корпорација.
Како црно-бела фотографија преживљава у дигиталном добу? Да ли још постоји интересовање за овакву врсту уметности? Како се то одразава на арт-тржиште?