Борис Смелов-фотограф са беспрекорном репутацијом

Рад легендарног Петербуршког фотографа Бориса Смелова изазива интересовање историчара уметности, критичара, теоретичара, историчара и љубитеља фотографије. 2009. године у Државном музеју Ермитаж приказана је највећа изложба његових фотографија. Нико не оставља равнодушним ни помињање Петит-Бориса. Зашто? На ово питање покушали смо да одговоримо изношењем различитих перспектива, сећања сачуваних у времену цитати самог Бориса Смелова.

Аутопортрет. 1997

Фотограф Борис Смелов је за живота постао легенда Петерове фотографије.

– Желите и сунце и месец и поплаве и снег-све у једном кадру??? Али то је крај света?

– Da.

Из дијалога Бориса Смелова са Машом Снигиревском

Николајевски мост. 1995

Аркадије Хиполита

виши истраживач у одељењу западноевропског

ликовне уметности државног Ермитажа,

аутор концепта и кустос изложбе “ Борис Смелов. Ретроспектива“

Државни музеј Ермитаж, 20. марта-28. јуна 2009

Фотограф Борис Смелов 1951-1998 још у животу постао је легенда Петерове фотографије, живи класик који је изазвао најаутентичније обожавање код свих који су на било који начин били повезани са уметношћу снимања светлости.

Сваки мање-више запажени данашњи петарски фотограф није избегао његов утицај. Слика Санкт Петербурга коју је створио није само квалитетна слика, већ је свакако најизразитија изрека која је направљена о овом граду крајем прошлог века, изрека која је по свом значењу једнака поезији Бродског.

Његов рад је највреднији и најупечатљивији феномен Петербуршке културе 70-их и 90-их., са Санкт Петербургом повезан, Санкт Петербург посвећен и Санкт Петербург одређени, али и на међународном нивоу, јер су његови радови упоредиви са највишим узорцима светске фотографије.

Звук обое. 1972

Дејвид Галовеј. Град сенки. Град суза

Проф. Дејвид Галовеј

историчар савремене уметности,

уметнички критичар Артневс, Интернатионал Хералд Трибуне ,

уредник часописа Арт ин Америца,

кустос међународних изложби,

аутор и издавач бројних књига о уметности

Занимљиво је замислити како би Борис Смелов реаговао на дигиталну револуцију у фотографији, која је 1998. године, када је умро, тек почела да шири своја крила над светом. С једне стране, овај фотографски уметник је увек био фасциниран новитетима фотографске технике и често је жалио колико је било тешко набавити најновију опрему и материјале у Совјетском Савезу, где је само новинарска и Аматерска фотографија уживала у званичном признању. Међутим, Смелов је имао врхунске камере и увек је штампао слике на висококвалитетном фото папиру. Било му је очигледно да развој технике природно подразумева и његове квалитативне промене. У једном интервјуу објављеном 1988. године, Смелов је изразио идеју да је појава аутоматских камера и нове технике за развијање и штампање снимака проширила „креативне хоризонте, обогатила фигуративну структуру, па чак и визију фотографа“. Али није био одушевљен ни са једном новошћу: „способност да се направи квалитетна „картица“, без икаквог ума или културе, носи са собом опасност од љуштења фотографије“. Није изненађујуће што је предвидео феномен који су многи касније сматрали обрнутом страном дигиталне естетике која је преплавила уметничко тржиште крајем прошлог века: без ауторског погледа на свет, без уметникове људске позиције, резултати су „празни и хладни“.

У Смеловом размишљању о фотографији, главна реч је увек „култура“. На питање шта би идеално требало да буде образовање фотографа, одговорио је да не би било корисније техничко, већ хуманитарно — филозофско, психолошко, уметничко-историјско. Иако многи сматрају да „слике говоре гласније од речи“, вреди напоменути да је међу предметима важним за будућег фотографа Смелов у свој наставни план укључио стране језике.

Његове фотографије биле су Тестамент посвећеног мајстора који је волео филозофију Достојевског, Ван Гогхове слике и Моцартову музику, али је и даље читао теоријска дела Сиегфриеда Кракауера и Роланда Барта и био је великодушан према похвалама када је оцењивао дела својих колега. На пољу фотографије, његови фаворити били су Хенри Цартиер-Брессон и Јосеф Судек, који су му дали најважнију лекцију: „сваки предмет материјалног света обдарен је сопственом душом“.

На почетку своје каријере као фотограф, Смелов је сликао портрете Ундергроунд писаца и уметника, укључујући и себе, а понекад је радио-са огромним успехом-у жанру мртве природе. Његова мртва природа са гранатом из 1988. и мртва природа са искривљеним огледалом из 1991. године аутентична су ремек-дела жанра. У њима се савршено види како је Смелов добро познавао ренесансну слику.

Али у основи је био фотограф-хроничар града, не било ког, већ Лењинграда Санкт Петербурга, где је рођен и умро. Тако је наставио велику традицију урбане фотографије која је започела у 19. веку, заједно са појавом ове уметничке форме. То је било доба брзе урбанизације и индустријализације. Контраст између богатства и сиромаштва, између сунчаних булевара и тамних рупа, између раскошних јавних зграда и оронулих кућа прихода, служио је као неисцрпан извор мотива за фотографске снимке.

Рад Смелова „Туцхков Лане“ из 1995. године сведочи да је овај контраст задржао своју снагу и много деценија касније. На фотографији, коју карактерише строга геометријска композиција, видимо старију жену која, наслоњена на штап, пажљиво корача дуж уске траке светлости која пада паралелно са безличним зидом правоугаоне зграде. Њен пут прелази засјењену уличицу, дубоко у којој се види неколико стабала: можда је то парк, један од омиљених мотива фотографа. Сенке у првом плану-јасно од дрвета које није видљиво у кадру. Језик супротности је једноставан, али богат и изражајан: светао и мрачан, архитектура и природа, човек и анонимни градски пејзаж. У другим радовима, укључујући такве мрачне студије као што су Човек са кантом 1974. и зид 1975., нема природе-постоје само досадни лавиринти у које су невидљиви станари заробљени. Мора се имати на уму да се ова дела односе на посебно важан период богат догађајима у Смеловљевој креативној биографији, када је први пут стекао јавно признање, али су га истовремено почеле прогањати власти које су 1975. године затвориле његову изложбу у Палати културе Виборгски и заплениле тамо изложена дела.

У урбаним пејзажима Смелова релативно је ретко видети лик особе, а они људи који се тамо сретну, на пример, у делу „Две фигуре у окрету“ из 1971. године, у основи су неименовани додаци који уметника очигледно привлаче због занимљиве игре светлости и сенке, а не као личности. „Сребрни дечак“ из 1995. године представља запањујући изузетак од правила: у овој композицији људска фигура чини аутентично средиште. У већини случајева, фигуре које се појављују на сликама Смелова нису живи људи: то су камене статуе на гробљу, скулптуре које украшавају фонтану или мост, попут кентаура, тако грациозно балансирајући у делима „Павловск, Кентаурски мост и“ 1975 и „Павловск, Кентаурски мост ИИ“ 1994 . Занимљиво је напоменути да каснији рад наглашава природно окружење, док саму скулптуру готово у потпуности апсорбује сенка.

Смелов и архитектонске студије граниче са геометријском апстракцијом. Светлост која пада косо кроз прозоре; лукови укрштени границом између светлости и таме; спирално увијене степенице и ограде-ови мотиви су очигледно привукли уметника управо својим обликом. Међутим, Смелов, заинтересован за савремену филозофију, видео их је, можда, егзистенцијалне конотације. Атмосфера мистерије и туге влада у овим градским пејзажима у Санкт Петербургу-делом и зато што је Смелов ретко фотографисао на јаком сунцу. Понекад на сликама видимо избледело светло вечери, али највише од свега, уметник је волео осветљење раног јутра, када су сунчеви зраци тек почели да шире маглу преко гробља, моста или игралишта. Сенке су испале дуге и дубоке током тих јутарњих сати, тако да су детаљи истакнути светлошћу деловали посебно ведро. Гледајући фотографије Смелова, Лењинград Санкт Петербург не доживљавамо као град светлости који су архитекти замислили под Петром Великим. Уз сав сјај који се налази у овом граду, он је свет сенки и-често – свет суза. У чланку под насловом „После Раскољникова: руска фотографија данас“, критичар Јохн П. Јаков је Смелова назвао „мајстором школе духовног естетизма“. Заиста, циклус „сећања на Достојевског“ могао би да послужи као нека врста приче о свим делима овог уметника-запањујуће надареног и самостојећег у фотографској уметности.

Сенни мост. 1993

Борис Смелов. Из интервјуа различитих година

Neophodna tajna

Совјетска фотографија. 1988. № 10.

– Шта подразумевате када говорите о срећи и неуспеху?

– Моји највећи неуспеси увек су били у техничким аспектима фотографије, у занату, када сам због нестрпљења и вреве неповратно губио приликом снимања или у лабораторији најбоље снимке. А срећа је случајност креативних тежњи, „предосећања оквира“ са крајњим резултатом. Генерално, сматрам се представником емоционалне, интуитивне фотографије и, снимајући, више верујем својим осећањима него прелиминарним дизајном. Али истовремено, немојте то сматрати мистиком, многе фотографије сам сањао, а онда, понекад и годинама касније, одједном сам их видео из прве руке. И срећа ако су у таквим тренуцима камера и филм били са мном.

– Шта, по вашем мишљењу, можете и требате учинити да бисте избегли „деперсонализацију“ фотографије?

– Данас Нам недостаје озбиљна теорија фотографије. Овде се практично не осећа прилив младих, свежих снага.

Питање образовања за фотографе чини ми се изузетно важним. И ја са годинама све болније осећам његове празнине. Занимљиво је да већина савремених фотографа има техничко образовање, а корисније би било хуманистичко-филозофско, психолошко, уметничко-историјско, па чак и са знањем страних језика. На крају крајева, човек мора лако да се креће кроз историју уметности да би створио нову причу. Знати прошлост уметник мора, можда чак и боље од садашњости коју може да опази на интуитивном нивоу. Ауторова култура се увек, на овај или онај начин, манифестује у његовим делима. И мислим да без љубави према филозофији Достојевског, Ван Гогховом сликарству, Моцартовој музици не само ја, већ би и мој рад био сиромашнији.

– И последње питање. Постоји ли такав квалитет који сигурно има успешна фотографија?

– Da. У њој мора бити мистерија. У супротном ће се изгубити полисемија њене перцепције.

Слика града

Субјективно. 1995. № 1.

На мојој фотографији град заузима доминантно место, мада у последње време, да бих га оживео и само зато, све више се фокусирам на људе у граду. Снимам у инфрацрвеном светлу на посебном филму. Пре него што сам снимао високо осетљиве емулзије са црвеним филтером како бих постигао неку врсту драме, кондензације, концентрације у Санкт Петербургу. Инфрацрвени филм ме је одушевио јер даје неки нови квалитет и потпуно другачији графички ефекат. Тешкоћа снимања је у томе што није могуће правилно извршити мерења светлости. Овај филм је бесмислен у аутоматским камерама где се уводи осетљивост. Која је лепота рада са њом: додаје се још један параметар, а понекад не знате шта ће се десити упркос дугогодишњем искуству. Што даље живите, мање разумете ефекте светлости на емулзију. Навикли смо да не узимамо у обзир топлотно зрачење, а овде температура објеката утиче на укупну експозицију, али овај утицај апсолутно нема шта да се мери. Наравно, морате направити снимке, иако је штета превести скупи материјал. Још једна карактеристика: правилно фокусирање на такав филм разликује се од уобичајеног. Небо је врло затамњено, зеленило блиста, изгледа необично. И зато је потребан необичан приступ композицији, узимајући у обзир све ове карактеристике.

Снимање инфрацрвеног филма помаже ми да нагласим одређени космизам града, његових објеката, епски, значајан, трагичан. А слике снимљене на обичном филму по магловитом времену, с обзиром на ограничење или недостатак задњих планова, у суштини само предњи план и ова нежна бисерна сивина наглашавају одређени локализовани лиризам. Али морам рећи да и у једном и у другом случају романтични приступ превладава на мојим фотографијама.

Моја кућа

Из интервјуа из 1993. Издавач албума „зимски Петербург“ 1997 .

– Колико дуго снимате уопште, укључујући и зими?

– Можда откако је замрзнуо руке и ноге у тринаест година.

– Које карактеристике зимског снимања можете назвати?

– Смрзавање, када нагли пад температуре, а сочиво испод јакне, па чак и у кофри, замагљује се, па пре снимања, погледајте сочива фотоапарата бочним видом!

– Шта привлачи у снимању града Санкт Петербурга, а посебно зимског?

– Грубло-недостатак прљавштине. Ако је суптилније, онда је све оно што су сви европски архитекти замислили и, узгред, оличили. Зима, дефинитивно, као и Нева у поплава, – чисти, али већ у другом смислу.

– Које тренутке зимског снимања можете да се сетите?

– Рушење са крова зими: успело је као мачка кроз прозор поткровља да се „трза“ , али можда узалуд…

– Шта фотограф треба да има за снимање зими?

– Мислим да овде треба консултовати „Цоустеау тим“. Dobro bi bilo u Nevu! Озбиљно, главна ствар су ципеле. Валенки су добри, али не баш добри. Зашто? Идеално за село, али рецимо да Вам на крову стегнуто стопало неће додати спретност.

– Да ли користите режију кадра или се ослањате на случај?

– Интуитиван случај-када се снег, пролазник, мост, кућа споје у непрегледност, односно у судбину.

– Ко је утицао на вас од мајстора фотографије?

– Интимно питање. У смислу онога што његова продукција подразумева за сваког човека — на кога више личиш? Ако то купим, а за друго — сачекаћу да умреш сам.

Из каталога изложбе “ Борис Смелов. Ретроспектива “ у Државном музеју Ермитаж

20. марта-28. јуна 2009.

Захваљујемо се Фондацији Борис Смелов за текстове и фотографије за објављивање.

На изложби у Ермитажу објављен је албум “ Борис Смелов. Ретроспектива “ Кербер Публисхинг, 448 стр., на руском и енглеском, 3500 ЕКЗ., продаје се у свим уметничким књижарама у Европи и Сједињеним Државама .

Љубитељ киселог. 1975

Пегави љиљани. 1987

Сребрни дечак. 1995

Продавац штенета. 1972

Флоренски. 1981

Бела мачка. 1993

Поглед доле. 1975

Фонтана зими. 1987

Фото: Борис Смелов