Треће око: „Камера види више од ока“

Фотографија се убрзано претвара из професије у општеприхваћено средство комуникације, постајући нови језик комуникације. Као и сваки језик, он има своја правила, своју граматику, која би требало да буде позната свима који не желе да пишу искључиво на „албанском“. Све чешће чујемо да професија фотографа умире – и у новинарству и уопште. Штавише, не говоре завидљиви људи, већ окорели бизони који имају чега да се сете и са чиме да упореде. Шала Владимира Архипова да је професионални фотограф онај који снима кобасицу показала се пророчком. Све остало сада иде ентузијастичним аматерима и фото уметницима који зарађују на сасвим другом месту. Професионални фотографи могу добро да понове судбину рецимо чиновника: док су у парохији била два писмена, хранила се, а кад су ишли да напишу све редом, како бити чиновник?

„Камера види више од ока“.

Едвард Вестон

Ланце баби, као и сваки уређај који мења слику у кадру, је непроцењив алат у рукама одважне особе и мултипликатор одбацивања клишеа који су превише упадљиви у очигледним триковима. Занимљиво је, посебно, јер вам омогућава да манипулишете и на тај начин утичете на процес перцепције визуелних информација оком – пре свега селективну оштрину унутар кадра. Поред тога, сочиво за бебе даје само прелепу слику, попут многих узорака једноставне оптике, које у наше време у потпуности компјутерски израчунате сочива треба посебно ценити.

Фотографија Нине Аи-Артиан

Или ближи пример: пре сто година било је много песника који су живели од хонорара и били упознати са ананасом и шампањцем. Колико, питам се, сада зарађују песници? А то се дешава зато што се фотографија убрзано претвара из професије у општеприхваћено средство комуникације, постајући нови језик комуникације. Као и сваки језик, он има своја правила, своју граматику, која би требало да буде позната свима који не желе да пишу искључиво на „албанском“. Један од основних делова фотограматике је наука о оптичкој конструкцији слике, или, једноставније, о томе како функционише сочиво и шта се као резултат тога дешава.

Приликом одабира опреме, фотографи аматери обично обраћају главну пажњу на камеру, а узимају најстандарднији, „кит“ објектив, скоро по инерцији у „компактној“ фази, пиксели се сматрају најважнијим . Способна камера је добра ствар, али уз пажљиву пажњу на ствар, убрзо почињу да схватају зашто се у професионалном окружењу јефтина сочива за китове називају гег. После тога можете рећи: особа је нестала. Колико ће времена провести прелиставајући интернет странице и проучавајући различите комаде стакла, колико ће уштедети валуте за следећу нову ствар и доказати супрузи да је то неопходно – сапиенти сат. Ко зна разуме. Ко није био, биће, ко је био – неће заборавити..

У међувремену, ова трка за лидера, жеља за куповином најбољег је такође, углавном, обмана. Довољно је погледати неколико слика које је направила пластична „холга“ или домаћи монокл да бисте се уверили: живот је свуда, а пени наочаре имају свој језик, понекад веома занимљив. Постоје огромне заједнице обожаватеља пинхоле и бивших ЛОМО камера које снимају невероватне снимке ове глупости. Штавише, сама куповина сочива не гарантује ништа, јер још увек морате да будете у могућности да га користите: да знате какав образац даје на различитим отворима, која је дубина поља и зашто, како се зумови понашају при промени жижне даљине док зумирате . Хајде да пробамо мало, на врху, без сувишних бројева, мада је оптика егзактна наука, а у њој има довољно бројева да се то схвати.

Изградња фотографске слике помоћу оптике је проблем са много варијабли. Сваки од њих игра улогу и утиче на друге, стварајући слојевиту унакрсну зависност. Главни су формат, жижна даљина, одабрани отвор бленде, оптичка својства сочива. А да ли ће гледалац моћи да види све суптилности које су се појавиле у оквиру зависи од тога како ће слика бити приказана. Ако је ово само чувар екрана на вашем телефону, мало је вероватно да ћете разликовати компактни од средњег формата.

Фотографија Игора Нарижног

Уличне сцене снимљене из широког угла у већој мери преносе расположење околине него „унутрашњи свет“ неког лика. Дакле, околни свет у кадру није подређен јунаку слике, већ обрнуто. У многим случајевима ово је ближе стварности, мада какве то везе има за фотографију? Много је важније да имамо могућност да бирамо да ли ћемо се фокусирати на животну средину или њене становнике. Филм Цанон ЕОС 5, Тамрон 20-40 / 2.7-3.5, Кодак Ектацхроме 100 С.

Формат

Формат је, грубо речено, физичка величина сензора у милиметрима, а не у пикселима, или, за филм, површина кадра. Што је већи, сочиву је лакше да изгради фино детаљну слику, у којој ће свакој грани на стаблу бити додељен довољан број осетљивих елемената пиксела или зрна емулзије да пренесе импресиван опсег полутонова, оптички подели оквир у планове – предњи, средњи и задњи. У филмској ери, један од најбољих савета за фотографа био је: „Ако нисте задовољни квалитетом слике, не мењајте брендове, промените формат.” У то златно време, средњи формат је још увек био доступан обичном човеку . Веровало се да се, почевши од средњег формата, у кадру појављује „ваздух“. А фотографи старе школе, када је све урађено како треба, максимално, говорили су: ако озбиљно схватите снимање, пре или касније ћете се завући под крпу, односно прећи ћете на велики формат.

Због тога је такво поштовање окружено дигиталним СЛР фотоапаратима пуног формата – Цанон 5Д, Никон Д3 и другима, иако неће сви одмах разликовати своје оквире од „производа“ скраћених модела. Ово је разумљиво: камере вам дају могућности, а како их користите тек ће се видети. На пример, ако зауставите отвор бленде на камери пуног кадра на 16, тада ће бити теже препознати пуни кадар. Иако, генерално, уопште није потребно свесно препознати утисак – перцепција у великој мери делује на подсвест, а гледалац је далеко од тога да увек може да објасни шта му се тачно допао оквир. Љубитељи Лејке, на пример, воле да понављају статистику коју је извео нико не зна ко и када: ако човеку понудите избор између два отиска, где је исту радњу снимила Лејка и било шта друго, онда наводно 80% несвесно ће изабрати Лејкино. Да ли је то тако, или је то само ефекат „леукинове лојалности“ – треба да схватите, али чињеница да шара сочива постоји и да је препознатљива је чињеница.

Укратко, процес побољшања слике, који је започео преласком са компактног на изрезани ДСЛР, а затим на фулл-фраме, не зауставља се ту, већ наставља да се даље побољшава у истим параметрима, а при преласку на средње и велике формат, све више одузима дах од детаља, нијансе и средњи тонови постају богатији, текстура слике је тања, која постаје вишеструка и обимна, па желите да је додирнете. Истовремено, постаје могуће сликовито играти са дубином поља: познате су фотографије до струка снимљене на великом формату листова ! портрети холивудских фигура са апсолутно оштрим очима и замагљеним ушима и врхом носа.

Што се тиче дозволе, може се навести запажање из личне праксе. Некако, за велики одговоран посао, требало је одредити на који формат снимати, наручилац је рекао да верује само својим очима и ником другом . За израду висококвалитетних факсимила било је потребно уклонити старе гравуре. Снимио сам их на Цанон 5Д тада је то био скоро плафон у смислу резолуције, слајд средњег формата 6 × 7 цм и на слајд 4 × 5 инча 10 × 12,5 цм и пре свега сам га упоредио, користећи пример старе карте Русије метар величине један и по. Дакле, на дигиталној слици, најмања слова на мапи су била висока три милиметра, али не више од тога, а онда само са повећањем од 200-300%, онда сам израчунао да је слово било око 10 пиксела висине . Слиде средње формата, који се сматра под микроскопом, показао је да се танке длаке из грешака разликују од апсорпције мастила са старим влакнастом папиром, а клизни лист је дозволио да виде да су ове длаке у средини поцрњеле и лакше око ивица!

Друга ствар је што је за процену био потребан микроскоп од 30к, јер је под обичном лупом све било мање-више исто. А на штампи до, рецимо, 30к45, мало је вероватно да ће разлика бити веома приметна, иако се филм и дигитално понашају другачије када се штампају. Сећам се да се након објављивања ДСЛР-а пуног формата на професионалним фото форумима разговарало о томе да инкјет отисци са њих излазе боље него са филмског средњег формата – тада је то била само револуција у главама. Али то се дешава, очигледно, због приметних губитака у квалитету оптичког штампања и њиховог одсуства у дигиталној штампи.

Ефекат формата је видљивији на већим отисцима. У време филма веровало се да линеарно повећање кадра негде до 7 пута даје квалитетну репродукцију, а онда почиње подстандардна, јасно је да је важан оквир вести могао бити дат на великом постеру са страшним зрном и нема оштрине . Али ако је закачено око, онда је формат видљив на малој слици – не можете сакрити прави квалитет микроконтроле и детаља! . Пре неколико година, амерички издавачи су огласили аларм: продаја сјајних часописа почела је да опада више него што се могло објаснити појавом Интернета. Истрага је показала да је разлог масовни прелазак фотографа на дигитално. Погодније и јефтиније. Али слајд средњег формата је имао такву резерву у оштрини и боји, дао је радњи такву дубину да је аутоматски постојао осећај луксуза, луксузног квалитета, на коме, у ствари, почива сјај. А дигитална слика је само слика: све се разликује, али нема луксуза. Једноставан читалац једва да је знао за све ове суптилности, али је престао да купује часописе.

Понављамо: Није жив фотограф као јединствен луксуз, да се подсетимо исту ломографију и „Холга“. Сваки формат има своје посебне могућности, а свака је мајка фотографија вредна. Мицхаел Кенна уклања просечни формат, Брессон је радио само уским „лименком за воду“, АНСЕЛ Адамс – са форматом од 8 × 10 инча и то је негативан 20 × 25 цм, успут – и оно што? Описивање својстава формата речима је незахвалан задатак, попут покушаја да се прикаже како Карузо пева. Боље је пажљиво погледати изложбене радове и извући своје закључке.

Фотографија Нине Аи-Артиан

Компактне камере изгледају као неозбиљне играчке на позадини професионалне опреме, али постоје ситуације када сувише темељан приступ може да изнесе, да тако кажем, дрхтаву искру, и боље је брзо снимати шта год дође под руку. Поред тога, „компактна“ слика има своју естетику, делимично повезана са великом дубином поља. Цанон Поверсхот Г5,

ф2.8, 1/8с.

Жижна даљина

Мало је лакше вербално описати оптички ефекат различитих жижних даљина него формат, макар само зато што су то већ урадили многи и више пута. Укратко: Што је веће, то је више простора у оквиру компримираније, а слика је равнија; Истовремено, иако се то чини на први поглед недоследни, блиски, средњи и далеки планови су подељени јачи – због ниске дубине оштрине. У екстремним случајевима, супер-телефото, снимање са кратке удаљености, отворени отвор бленде, позадина је замагљена до непрепознатљивости, претвара се у монолит, а субјект почиње да живи не у стварном свету, већ у неком условном и не баш повезано окружење.

У широким угловима, напротив, простор постаје опипљив и еластичан, први план буквално вири из кадра; разлика у величини блиских и далеких детаља ствара ефекат гледања из близине, из близине, и појачава ефекат присуства. Није узалуд што фоторепортерство у последње време активно користи широкоугаоне објективе, подсећамо на рад Сергеја Максимишина.

Ултрашироки углови, негде од 12 до 17 мм на пуном кадру, преносе перспективу на начин да постоји осећај закривљености простора, његове посебне енергије због превеликог преноса предњег плана. Ово се може и треба победити за уметничке ефекте.

Из онога што је речено, може се разумети, посебно, зашто су многи фотографи који су фотографисали овај жанр од самог Бресона преферирали средње жижне даљине: оне доносе минималну субјективну обојеност кадру. „Педесет долара“ не изолује објекат од околине, као телефото, и не оптерећује просторну енергију, као широкоугаоно сочиво, подсетимо се речи истог Бресона: „Снимање широкоугаоним објективом је као да вриштим“ . Стандардно сочиво оптички преноси објективност; уз то анализирамо суптилне везе елемената кадра, не ометајући нас споредним визуелним ефектима.

Друга ствар је што у вештим рукама, пре свега уз помоћ блиских и средњих снимака, „педесет долара“ може да имитира ефекат и умереног широкоугаоног и кратког портрета. Примери се могу видети на многим класичним оквирима.

Фотографија Алексеја Локова

Чак и када се репродукује у малој величини, оквир камере формата је препознатљив: по запремини, опипљивој текстури, контрастном преносу најситнијих детаља. Поред тога, огромна предност камере формата је могућност померања – нагињања, ротације и померања сочива и филма у односу један према другом. Резултат померања можда није много приметан, али значајно мења оквир. Они не само да могу да мењају геометрију кадра у широком опсегу, већ и да позиционирају границе дубине поља тамо где је то потребно фотографу, а не нужно паралелно са равнином филма. Камера 9×12 цм, сочиво 210 мм.

дијафрагма

Многи говоре о отвору бленде само као о чисто техничком елементу који регулише експозицију. Ово није истина. То јест, заиста регулише експозицију, али истовремено одређује шему сочива, стварну резолуцију, пластичност слике и, коначно, дубину поља.

У време филма, традиционално се веровало да потпуно отворен отвор бленде даје лабаву, не оптички најбољу слику; оптималан за оштрину и отвор бленде детаља, у просеку покривен са 3; различита сочива имају своје карактеристике корака од максимума, а почевши од око 16 дифракција почиње да се даје до знања – веома непријатна појава када се зраци светлости, пролазећи кроз малу рупу, разилазе више у страну, што смањује резолуцију и смањује контраст, слика као да је прекривена мутним филмом .

Ради јасноће: потпуно отворен отвор бленде је, међутим, остао и остао до данас веома популаран, а брза сочива су пожељна, али у друге сврхе: постизање мале дубине поља и замућење позадине, прецизност и брзина фокусирања итд. д. Сада говоримо о оптичком дизајну сочива; дубина поља је друга прича, више о томе у наставку.

Они који желе својим очима да виде радње отвора бленде могу да спроведу једноставан тест: снимите неку врсту текстуре са финим детаљима на свим могућим отворима бленде. Препоручује се да се минимизирају други фактори помоћу статива. У случају зумова, иначе, веома је занимљиво поновити такав тест на неколико жижних даљина. Можете се кладити да ће при широком отвору бленде слика бити лабава, а оштрина није идеална, посебно на ивицама кадра. Затварајући отвор бленде буквално на пола корака, видећете значајно побољшање слике: детаљи ће постати оштрији и сочнији, текстура ће постати опипљивија због повећања микроконтраста. Очигледни напредак ће се наставити до отприлике ф8–11, након чега ће микроконтраст почети да опада, а фини детаљи ће се замутити, и то не на ивицама кадра, већ равномерно по целом пољу. Ово је апсолутно типична слика. Наравно, за јефтин „кит“ и професионални објектив са много нула у цени, слика са потпуно отвореним отвором бленде, као и за све остале, биће другачија, али алгоритам промена остаје исти: слика је у почетку мало „памука“, затим – сочно и обимно, више онда – суво и сиво.

Мора се резервисати да је у доба бројева објективна студија понекад тешко обрадити слику директно у фотоапарату и пре свега се то односи на снимање у ЈПЕГ-у. На пример, проучавање различитих сочива у Олимпус СЛР опсегу ће показати да они производе скоро исту слику, што генерално не би требало да буде. Постоји једна од две ствари: или је компанија постигла феноменалан успех у обједињавању своје оптике, или, што је вероватније, сама камера тихо доводи слику до стандарда.

Друга – и најзначајанија – резервација о раду дијафрагме повезана је у разним дигиталним форматима без преседана у филму – у смислу величине матрице. Чињеница је да дифракција зависи од формата: што је већа величина матрице или оквира, касније се манифестује приликом дијафрагме. Ако је за оквир 24 × 36 мм динарлер вриједност, имат ћете негде Ф13, запамтите да дифракција не пада одмах, већ расти постепено, тада се обично може уклонити на Ф16 без проблема, а за комору за лим и Ф22 у потпуности “ условна „дијафрагма. Сходно томе, за исечену матрицу, после Ф11, вреди запамтити ову опасност и не стезати отвор бленде непотребно. А пошто је матрица у компактном фотоапарату много пута мања од своје величине у најбољем случају, негде око 5 × 7 мм, а чешће 4 × 6 мм, онда се дифракција јавља скоро одмах тамо – скоро од ф5.6. Није изненађујуће што пробно снимање често показује да је боље снимати компактима на потпуно отвореном отвору бленде или га само мало прекривати.

Фото: Нина Аи-Артиан

Монокли су типови оптике који преносе много већу мјери расположење или општи поглед светалаца од информација о спољном свету или о њеном специфичном комаду који чини парцели оквира. Дакле, побуна аматера фотографа стварности, која се догодила пре сто година, била је унапред одређена и неизбежна. И хвала Богу! Цела настала светска фотографија је много интересантнија од њеног дела „монокла“. Уска филмска камера, скенирана са негатива.

Дубина поља

Као и отвор бленде, погрешно је сматрати дубину поља чисто техничким параметром. Ово је комплетан креативни алат који дели свет о коме желите да причате на слици од свега осталог што се преводи у позадину или станиште. Дубина поља се смањује како отварате отвор бленде, повећавате жижну даљину сочива и приближавате објекат камери. Чак и са потпуно отвореним отвором бленде, дубина поља ДОФ простора може бити веома велика, ако се фокусирате на бесконачност, и дрво удаљено двадесет метара и Северњача ће бити оштра; али ће се такође смањити на питање милиметара ако снимате на ближој граници фокуса. Све су то добро познате истине, али постоји неколико занимљивих тачака којих се не сећају сви.

На пример, када се зауставите, дубина поља се повећава дупло више према бесконачности него према камери, стога, ако треба да прецизно поставите ивице оштрине, не циљајте на средину објекта, већ на границу његове прве трећине, када се гледа из камере. Или још нешто: дубина поља се смањује, као што је речено, када уградите дуже сочиво, али само ако се не померите са места и сочиво, сходно томе, „пристаје“ на мањи део парцеле. Али ако треба да уклоните било који фиксни део простора, на пример, отвор прозора, онда ће дубина поља бити иста за било које сочиво на истом отвору бленде. Звучи необично, али замислите: ако снимите прозорски отвор са широким углом од 20 мм, мораћете да стојите на самом прозору, а ако уградите телеобјектив од 200 мм, померите се десет метара даље. Једно надокнађује друго.

Дубина поља зависи од формата, а ово је већ интересантније. Што је формат већи, дубина поља је мања. Због тога, код исечених ДСЛР-а, дубина поља је приближно за стопу отвора бленде већа од оне у пуном кадру, када снимају сличан заплет, пошто је њихова површина матрице мања од половине пуног кадра, а систем 4/3 ДОФ има још већу површину матрице, имају приближно 2/3 исеченог оквира, или 1/4 пуног . Код компакта, дубина поља достиже чак и превисоке вредности, што се може показати на смешном примеру. Као што знате, почетком прошлог века, када су се прогресивни фотографи борили против пикторализма, у Сан Франциску је формирано креативно удружење ф64 Гроуп, у чијем саставу је био и Ансел Адамс.

Назив групе је био игра на отвору бленде који су користили за снимање већине својих сцена – величанствених пејзажа – и сврха његовог коришћења је била да се обезбеди максимална оштрина слике у целој дубини, за разлику од сањивог замагљивања пикторијалаца. Ф64 Диафрагм – звучи супер, на модерном сочивима која се не може једноставно. Али да бројимо. Адамс је обично пуцао камеру од 8 × 10 инча, иако је и на путу, и многи други . Умјерени ширококутни угао за такву формату, приближно еквивалентно сочивима од 35 мм за формат 35 мм, биће 240 мм. Фокусирање, на пример, на удаљености од 5 метара и постављање отвора Ф64, добијамо дубину оштрине од око 2 м до бесконачности. То је с једне стране. С друге стране, узмимо, на пример, културну камеру Фујифилм Ф30 одједном, који има матрицу која није најгора за његову величину 1 / 1,6 инча, ова величина се сада користи међу најлуксузним компактним компактом .

Дакле, да бисте постигли исту дубину поља када циљате на истих 5 м и са еквивалентном жижном даљином од 8 мм, уопште не морате да отварате отвор бленде: при максималном Ф2.8 он ће такође оштро покривати од 2 м до бесконачности! Компактни са мањим матрицом и постоји велика већина таквих, грип ће бити још већи. За референцу: ДСЛР пуног кадра са објективом од 35 мм ће дати исту дубину поља при ф11 израчунати дубину поља за различите комбинације сочива, формата итд. д. можете користити табеле које је лако пронаћи на вебу .

Фотографија Игора Нарижног

Једно од најважнијих достигнућа новије фотографске технологије, по мом мишљењу, јесте опремање стабилизаторима. Омогућавају вам да снимате из руке скоро у било које доба дана или ноћи, а ово је од велике помоћи ако желите да снимите нешто чудно и фантастично у складу са својим расположењем. Цанон 5 Д, 24-105/4 Л на 24 мм, ИСО 3200, ф4.5, 1/4 с.

Квалитет сочива

О квалитету објектива се може говорити као о нечему недвосмисленом осим о чисто техничком репродукцијском снимању, где што је више детаља пренето, то боље. Али када мислимо на изградњу уметничке слике, онда, углавном, нема доброг и лошег – све зависи од задатка. Фоторепортер иде на мисију сав са сочивима, јер из искуства зна: можда те неће пустити кроз кордон, можда је превелика гужва, или једноставно нећеш наћи ништа визуелно занимљиво, па ћеш морати да изађеш. на оптичке ефекте.

Његов задатак је да донесе крв из носа у редакцију. Уметник има другачији задатак – да фотографијом пренесе свој осећај за свет или његов мали део. У овом случају, довољно је да пронађете једно или два сочива за себе, која, по речима једног од мојих колега, „сложно раде главом“, а затим се смирите и прионите на посао. Свеједно, Бресон је скоро све заредом снимао са једним „педесет долара“, само повремено прелазећи на умерени широкоугаони 35 мм. Бернард Фауцон, виртуоз хепенинг фотографије, купио је Хасселблад са једним објективом када је одлучио да се бави фотографијом и никада га није променио.

Ако сочиво има неку особину која је карактеристична само за његову слику, то може искупити нижу резолуцију и непријатност у руковању, јер је необична слика важан креативни алат. Све већи број омладине отвореног типа открива образац старе домаће оптике, и то не зато што је боља, то је далеко од чињенице, већ зато што је другачија. Нека је оштрина „Јупитер“ мања од оштрине другог „кита“, али он црта замућену позадину на начин да нико други не може! Већ у 19. веку настала су сочива која су по тим стандардима и на тим форматима била прилично оштра, а ипак је Хелиар издан 1902. грмео светом управо због нешто мање оштрине и посебне пластичности.

Али све ово је већ потрага за личним стилом и успех онима који траже. Оптички квалитет сочива, наравно, постоји и подлеже не само субјективној, већ и потпуно научној процени. Али морамо запамтити да је фотографија на неки начин уређена по принципу ланца: њену укупну снагу одређује најслабија карика. Ако узмете солидан ДСЛР пуног формата, али подесите осетљивост на максимум, резултат ће бити лошији од 4/3 камере при добром осветљењу. Исто ће се десити и ако ти рука дрхти, или ако снимаш мутном јефтином оптиком, опет, у уметничкој фотографији, све се то може свесно . Сходно томе, да бисте добили најприкладнију слику, има смисла тражити најслабију карику у вашем систему како бисте уз минимално улагање обезбедили пробој у квалитету. Искуство показује да оптика ретко напушта прве редове листе кандидата за обнову.

Колега, који је коначно себи купио професионални зум 24–70 / 2.8, кратко је изнео своје утиске: „Скоро као средњи формат“, јасно је да у поређењу са оним што је било . Заиста, побољшање најважнијих параметара слике контраста и резолуције се такође дешава када се промени на боље и формат и оптика и осетљивост. И обрнуто: уступак у само једном параметру смањује цео систем за један корак. Чак и у време филма, педантни Американци су сматрали да ако из опреме истиснете технички максимум, онда снимање на средњем формату са ИСО 400 филмом даје отисак сличан квалитету уском кадру са ИСО 100 филмом, иако, наравно, када читате такве прорачуне, морате имати на уму да је разрешење коначне штампарске грешке далеко од исцрпљивања важних карактеристика слике .

Постоји, међутим, параметар који зависи само од сочива – репродукција боја. Зависи и од оптичког дизајна и од квалитета премаза. Обично је лако препознати сочива у „боји“ по цени: нису јефтина. На пример, за чувену Л серију у Цаноновој оптичкој линији често се каже да се цени не толико по оштрини колико по боји.

Током протеклог века и по развијене су вероватно хиљаде типова сочива. Нађите међу њима пар верних помоћника, и успешно пуцање!

Фотографија Нине Аи-Артиан

Кинеска пластична и истовремено култна „Холга”, наследница некада чувене „Дајане”, подсећа на есеј о фотографији Алексеја Паршчикова. Тамо је камера описана као минијатурно позориште у коме се радња одиграва по својим сценским законима. Необична оптика, маскирање, чак и ограничења експозиције – све ради како би се осигурало да се унутар Холге успостави посебан свет, неопозиво, иако препознатљиво, мењајући све што уђе у сочиво за себе. Демонстрациона прича је повезана са Дианом: чувеним америчким фотографом, уморна од жарки његових ученика о аматерској класи њихове опреме, која наводно није омогућила њиховим талентима да се окрећу, забране да их уопште користе, осим да их уједначе. за диану. Према његовим речима, месец није прошао, јер су ученици почели да коначно разумеју шта је фотографија. Холга, двоструко излагање.

Фото Игор Наризхни

Ово није превише озбиљан оквир илуструје, прво, расположење које траје путника након неколико дана у источној Европи, и друго, поглед на свет од 12 мм супер штап на целом оквиру и њеним визуелним могућностима. Тако да се зидови брзо не враћају, хоризонт се мора држати приближно у средини оквира. Цанон 5 Д, Сигма 12-24 / 4-5.6 до 12 мм, ИСО 500, Ф7.1, 1/25 Ц.

Фото Игор Наризхни

Ова препознатљива московска кућа није производ дигиталне манипулације. У ствари, ово је скоро директно скенирање слајда средњег формата. Оригиналност кадра се објашњава снимањем са помаком 45/3,5, направљеним на бази старог домаћег Мир-26, и унакрсном обрадом – овде се слајд развија према рецепту за негатив филм. Покретно сочиво, компензујући конвергенцију вертикала, даје згради посебно достојанство, па чак и величину. Црвена боја добијена подешавањем кривих приликом скенирања. Пентак 645, Хартблеи 45/3.5 схифт сочиво, Кодак Ектацхроме 100 С.