Снимам на Олимпусу. Фотограф Станислав Пуцковски 2: Када снимате, морате мислити да немате хиљаду кадрова у резерви

Прича о његовом успеху – како се све дешавало, што је допринело тако брзом напретку, као и какву опрему користи за снимање-Станислав Пуцковски познат и под псеудонимом Сеан Арцхер Сеан Арцхер . говори нашој веб страници. Разговор, који се у почетку одвијао у облику дијалога, водио је, снимао и обликовао Дмитриј Крупски.

Фото: Станислав ПУЧКОВСКИ

Станислав Пучковски

Нада

Вероватно сам имао среће-увек сам имао талент за цртање. У школи сам сликао најбоље, испало је само по себи. Нисам ишао у уметничку школу, само сам некако одмах знао, то ми је било лако и добро. Zato sam otišao u arhitektonsku instituciju, da je to bio prirodan izbor, da umem da slikam, pa idem u arhitektonsku. А тамо је један од главних предмета академски цртеж. Најмање осам сати недељно.

Био је то велики курс. Почели смо са гипсаним куглицама, троугловима, коцкама. Сматрам да је ово веома важно за сваког фотографа-да види и разуме како светлост пада. Затим су отишли гипсани барељефи, гипсане главе, статуе. Нацртали смо костуре, пажљиво радили анатомске макете, а тек онда смо прешли на живе људе.

Наравно, све ово даје увид – пре свега, композиције. Уосталом, оно што многи фотографи у принципу не схватају. Добар цртеж оловком траје осам сати. И одмах морате да посадите особу што удобније, јер ћете је сликати осам сати. Немате право на грешку. Одмах га морате правилно запечатити у слици.

Фотографи често бирају најлуђе позе без размишљања о томе како особа изгледа на фотографији. Сада, на бројку, можете узети много – то се снима како год желите. Mozak mi je naoštren da bi se odmah ispravno snimio. Да би оквир у почетку био што јаснији, што једноставнији, тако да је особа што је могуће боље закомпонована у кадру.

Када снимате, морате мислити да немате хиљаду кадрова у резерви, већ да циљате као да цртате сваки кадар. Наравно, и ја снимам пуно кадрова, у просеку добијем 300-500 снимака са фотографисања, али сваки кадар покушавам одмах да правилно компонујем.

Након института, углавном сам се бавио телевизијом, оглашавањем. Укључујући је био главни дизајнер на једном од највећих телевизијских канала изван Москве-овде у Јекатеринбургу. А када радите у теледизајну, за шта радите? На екрану. CEO kompozicijski ravnotež uredjaj u ovaj pravougaonic. Фотографија је исти правоугаоник, овде је композиција такође веома важна, такође радите на правоугаоник. И поред тога, наравно, док сам тамо радио, савладао сам Пхотосхоп-најважнији програм за фотографа.

Фотографију сам такође дуго занимао. Али као потрошач, као гледалац. Волео сам да гледам добре фотографије, добио сам посебну тату на рачунару, где сам попустио фотографије које су ми се допале – уштедео сам неколико хиљада. Едаки културни пртљаг.

Али да бих се и сам бавио снимањем, нисам ни имао на уму. Јер како обично представљамо правог фотографа? Има скупу технику, фенси апарат, сочива … дефинитивно постоји студио и тамо је моћно светло, скупо. Снима само познате људе, цоол супермоделе. И само ако тако уживате у десет година, онда можете постати кул фотограф. Овако сам све замишљао.

Дакле, први фотоапарат-а то је био Панасониц Лумик Г3 без огледала-купио сам више за забаву као Гадгет. Снимајте излете у викендицу, пријатеље, све то. Nisam znao ništa o samoj fotografiji. Нисам знао шта је жижна даљина, шта је затварач… такође има неку брзину … имао сам сочиво са променљивом жижном даљином, па сам га ставио у одређени положај јер је тако изгледао лепо. А то је дијафрагма, шта је ИСО-то је све за мене био филмкина повеља. Штавише – нисам то ни схватио.

А онда је један мој познаник питао“позови ме“. На чему се заснивала – ипак сам професионални дизајнер, морам да знам“како лепо“. И одлучио сам да покушам.

Овде се мора рећи да су без огледала врло прилагођена кориснику. Да је моја прва камера ДСЛР, претпостављам да не би било тако једноставно.

Укључио сам аутоматски Портрет, сликао … и захваљујући томе што знам отприлике како да поравнам кадар, а такође знам и како да радим са тим кадром после, прилично брзо сам почео да добијам добре снимке. Тада сам почео да снимам пријатеље, познанике. Ко ће још ићи к вама ако сте непознати фотограф? Само они који вам лично верују.

После два до три месеца, питао сам се да ли заиста добро радим или се само чини. И како се то може проверити? Објавите фотографије на специјализованој веб локацији на којој постоји гласање, рангирање. Најпосећенији такав сајт у Русији-Photosight. Почео сам с њим. Апсолутно нисам био сигуран да ли имам нешто, па сам узео псеудоним. Раније, када је у ПЦ играма требало да се унесе надимак, писао сам ARCHER то је на енглеском стреличар, стрелац . А онда сам морао да унесем име-презиме, сетио сам се акционог филма из деведесетих „без лица“ , тамо се главни лик звао Сеан Арцхер, а ја сам себи узео такав псеудоним-Сеан Арцхер. Једна од првих објављених фотографија била је на основу гласања „Фотографија дана у Русији“!

У почетку сам снимао кит објектив 14-42:

Имам и омиљене и веома популарне снимке који су снимљени на овом објективу:

То јест, у принципу можете да снимате и Кит, ако имате уметнички осећај, вештине композиције, као и обраду, да бисте снимили слику заиста пристојну.

Па ипак, три месеца након што сам почео да снимам, схватио сам да ми треба нормалан објектив. И верујем да сам се заиста родио као фотограф када сам купио м објектив.Zuiko Digital 45/1.8.

Првог дана сам имао два снимања са фиксним објективом:

То је, наравно, био апсолутни корак напред, јер 45/1.8-прекрасан објектив. То кажем без икаквог публицитета, јер сам га и сам купио за свој новац. Мали је, али је врло добар и савршен је за портретне снимке, укључујући уске просторе. Зато што снимам само са природним светлом и обично у својој кући, светлост је само са прозора.

Када сам ставио овај објектив, имао сам осећај да сам купио нову камеру. Јер су слике кренуле редом хладније. То је за мене био пробој, чудо. А онда сам отприлике почео да објављујем снимке на веб локацији“ 500пк “ 500пк.com . Основали су га у Канади емигранти из Србије који се баве фотографијом. Сада постоје четири милиона корисника из целог света, 40-50 хиљада фотографија дневно. Свидео ми се пре свега дизајн, тамо су фотографије тако лепо постављене, мислио сам да ћу овде имати леп портфолио.

Али одједном је једна од мојих фотографија постала лидер у рангирању, најпопуларнија фотографија на сајту. То ме је шокирало. Успети у таквом такмичарском подухвату којим се толико људи бави!

Сада је свет како функционише – ако постанете популарни, то обично значи и неки приход. У почетку нисам размишљао о томе. Веровао сам да је 500рк место где могу да формирам леп портфолио. И испоставило се да је сајт рангиран. У једном тренутку сам приметио да сам „број један“ по популарности на 500пк. Сада мој портфолио тамо већ има 16 милиона прегледа, 650 хиљада лајкова, 55 хиљада пратилаца. Нико нема толико, али постоје врло јаки професионалци из целог света.

Почео сам да штампам велике светске фоторепортере, већ је изашло шест часописа са мојим насловницама и великим интервјуима. Ови часописи се продају широм света, на сваком киоску. Одасвуд ми се шаљу фотографије локализованих издања, из Њујорка, Истанбула, Софије, Рима, Париза, Хонг Конга и Малезије.

Шта је то важно? То је некако популарност са печатом. Ако сте штампали такве часописе, као да сте издали потврду-све, човече, ти си званично признати фотопортретиста, фотографски мајстор. И то чини огромну разлику за хиљаде људи широм света. Многи људи су почели да ми се обраћају за помоћ – како да радим како да?.. Дневно сам добијао пет до десет таквих питања. У почетку сам покушао да одговорим, али схватио сам да то није реално. И такође сам схватио да за то морате узети новац. Тада сам почео да предајем часове обраде фотографија, добро енглески језик знам слободно. Забавно је комуницирати са људима из целог света. То је и корисно и занимљиво, ми комуницирамо о различитим темама. У почетку сам мислио да ће активност зараде бити досадна, али испоставило се да је висока, обострано занимљива. Нарочито када људи касније покажу своје фотографије и виде њихов стварни напредак. То је сјајно, греје се, лепо је.

И никад није досадно. Rekao sam ti da sam od detinjstva voleo i umeo da crtam. То је таленат који сам очигледно одувек имао и на фотографији сам успео да га остварим. Сада осећам да је то сто посто моја ствар. Апсолутно, од и до. Нашао сам се у овоме. Шта год да сам раније радио у животу, никада нисам имао такво задовољство у послу, у смислу не само самог процеса, већ и резултата. Kada izaðeš na taj nivo, ljudi mi pišu iz celog sveta, govore zahvalnosti, uzbuðenja.

Као, човече, ти си кул, ти си узор, и ја желим да научим тако, хвала ти, настави да радиш, и тако даље. То је стварно окриље! Када схватите да радите нешто што толико људи воли и инспирише, када сваки дан постоји таква повратна информација-то је дивно задовољство, то се не преноси. Ово уклања све комплексе средњих година, било шта. На крају крајева, шта год да радимо у животу-посао, креативност – све се на крају ради одобрења других. А кад сам успео… природно, никад ми не досади. То је супер.

Из британског магазина Вхат Дигитал Цамера написао сам-нико се не пита када се цоол снима цоол техником. Али када снимате тако популарне фотографије једноставним апаратом, користећи само природно светло…

Заиста, све ми је изузетно једноставно. Соба у којој снимам-површине двадесет квадрата. То је дневна соба, тамо имам кауч, ТВ. Стан је обичан, последњи спрат, јужна страна. Иза прозора застакљени балкон. Добро светло улази у стан, благо дифузно.

Кућа је цигла, зидови су веома дебели, на прозорској дасци се лако могу уклопити чак и два модела. Велики прозори и добро осветљење омогућавају довољно добро снимање.

Као позадину имам само позадину на зиду, названу „венецијански малтер“. Они дају мало текстуре-као да је то благо испуцала, стара штукатура. Али то није због фотографије, управо сам тако направио дизајн ове собе.

Модел често стоји близу прозора, светлост пада са стране:

Још једно коло које користим код куће је само постављање модела преко прозора. Зид се добија далеко, а због широко отворене дијафрагме позадина је замагљена:

У почетку нисам озбиљно схватио фотографију. Нисам снимао у РАВ-у, снимао сам све у ЈПЕГ-у. Јер на огледалу видите још пре него што направите оквир. Ако видите репризу-само мало окренуо диск, аутоматски се прилагодио, слика је добра, снимате. Генерално, „Рави“ су потребни за извлачење слике када имате недовољну експозицију или прекомерну експозицију – постоји залиха светлости. А ако имате кадар одмах добар, експозиција је тачна, РАВ је посебно непотребан. Тако да сам на ту тему и нисам се парио, све сам снимао у џиповима.

А у РАВ-у сам почео да снимам када сам купио Цанон 6Д ДСЛР са пуним кадром. То је био мој следећи корак… јер са Панасониц Г3, морам признати, добре снимке сам добио само сунчаног дана. Ако је време лоше, мрак-само сам отказао снимање јер камера није успела. Тада сам купио 6Д јер са високим ИСО-ом ради врло добро.

И овде сам наишао на чињеницу да моји претходни принципи не функционишу. Аутоматски режим ми се тамо није допао. Canon’e slika mi je bila loša. Sve vreme je bilo pogrešno. Тхе прекомерно излагање, боје су неуспешне… и што је најважније, на Панасониц-у сам га видео пре него што сам притиснуо дугме. А на СЛР Цанону видите резултат тек након.

Схватио сам да ако желите да снимате ДСЛР-морате савладати ручни режим. Тада сам га загризао и то је то – од тада сам снимао на ДСЛР-у само у приручнику. За сваки кадар све ручно. Мало се време променило – све обнављам. А у суморном облачном дану у затвореном простору, наравно, Цанон је добро прошао.

Наравно, савладао сам рад са ДСЛР-овима, снимање у ручном режиму. Сада већ знам све детаље и нијансе, од почетника се претворио у особу која о фотографији зна довољно. Али мислим да би ми било тешко да почнем са ДСЛР-ом. Без огледала, међутим, било је врло једноставно.

Наравно, не поричем ДСЛР-ове као сегмент. Има мноштво сјајних камера, професионалних и све остало. Али да су мање пријатељски расположени и захтевају дубље знање о фотографији као таквој-то је, по мом мишљењу, без сумње.

А у јулу 2014. године Олимпус је изашао на мене и понудио ми да снимим Е-М1 камеру, заједно са сочивима 75/1.8, 12-40/2.8 и већ ми је познато 45/1.8. И шта сам урадио? Одлучио сам да тестирам Олимпус на исти начин као некада Панасониц. Нисам схватио, узео сам модел, отишао у природу, А ја сам само снимао у аутоматском режиму. И ево снимака са мог првог снимања:

Камера се одлично снашла, и сама сам се изненадила. To su težak uslovi, protiv svetlosti … naravno, devojèino lice je bilo mraèno. Није могло бити светло јер не користим блицеве или рефлекторе… природно сам га обрадио тако да је светао, али сви детаљи-тј! Nisam ih nacrtao. Камера их је сачувала. И у том смислу, Олимпус ме је изненадио. Готово одмах, у аутоматском портретном режиму, почео је тако добро да снима.

Временом сам, наравно, схватио и ову камеру. И сада волим да снимам на Е-М1 у ручном режиму. Јер сада сам већ одрастао, Волим да имам све под контролом. И прилагођавам слику апсолутно себи у процесу. Свиђа ми се што Е-М1 има не само екран, већ и електронско тражило. И одмах видим све, чак и пре снимања-то је огроман плус у поређењу са ДСЛР-овима. Одмах стављам ИСО који ми треба, подешавам отвор бленде… а у том процесу само окрећем точак ако се светло промени да би се прилагодила брзина затварача. И опет сам почео да снимам само у џипегу! Снимао сам и у равима, али схватио сам да ми нису потребни, јер ми одмах Снимци иду нормално. Без проблема можете узети слику са Е-М1 у џипегу, одмах послати на обраду у Пхотосхоп и добити добар резултат.

Узгред, објектив од 75 милиметара је апсолутно диван објектив, ја сам потпуно одушевљен њиме. Када сам га пробао, одмах сам знао да у природи, за снимање ван града-дефинитивно узимам Е-М1 и 75/1.8. То је све док на Цанону имам један од најбољих сочива, елка 135/2. Али по мом мишљењу, 75 мм даје слику много хладнију. Врло мека бокех, врло лепа, врло густа слика. Покушао сам и схватио-то је моје. На Цанону је слика оштрија.

Тренутно не покушавам да заливам Цанон блато и никада то нећу учинити. Само је другачије. Различите камере дају другачију слику. За мене је у природи Олимпус дефинитивно хладнији, то је мој сто посто избор. Да не спомињем да је мањи и лакши. А кад говоримо о 45/1.8, овде уопште нема питања. Камера са њим излази скоро као сапуница, само упола мања од 6Д и сличних камера.

Још Олимпус је добар стабилизатор. Могу да снимим слике на пола секунде експозиције … на секунду чак. Слика се каменује, притиснете дугме – и ништа није подмазано. Иако ће на највишим ИСО – има Цанон фулфраме вероватно бити кориснији, али то је делимично надокнађено Олимпусом који има одличан стабилизатор који вам омогућава да снимате при дужим брзинама затварача.

Фокус на екрану, додир, такође понекад користим. Обично снимам са тражилом, већ сам навикао, али понекад користим екран када морам да снимим из неког необичног угла, од пуза. Са преклопним екраном не морате нигде да се савијате-забио је прст и снимио слику, то је дивље згодно.

Сада сам направио гомилу снимака са Е-М1, укључујући и у мрачним условима. Наравно, ово је огроман корак од мог првог Панасониц Г3. Могу да снимам у врло мрачним условима и нема притужби на слику.

Ако покушате да упоредите Зуико 45/1 сочива.8 и 75/1.8, онда, наравно, 75 је хладније, али му треба више простора, он је за пространост.

Добар је за велике портрете… ево максимума онога што могу да урадим код куће на 75

А „Боди Схот“ на 75/1.8 у стану више нећете изнајмити. Ево исте девојке за поређење, али већ са 45/1.8.

Ако бих одједном морао да изаберем само једно од ова два сочива… вероватно бих, ако бих живео у Калифорнији, узео 75/1.8 и ходао снимајући напољу, али зима нам је дуга, морамо пуно да снимамо у затвореном … и са ове тачке гледишта, изабрао бих 45/1.8.

БТВ, о сочивима-недавно сам на путовању Европом узео Е-М1 и објектив 12-40/2.8. Никада нисам имао тако добре снимке са путовања! Ово је први пут у животу да сам снимио пејзаж, мој родни град Јекатеринбург:

Снимао сам на аутомату, испало је добро и узео сам овај комплет на путовање – мали и врло згодан. Тако ми је 12-40 било довољно за очи за све прилике.

И на путовању је било веома згодно радити са таблетом. Он се повезује на ваифаи, тамо ваифаи уграђен у Е-М1. Покрените ваифаи, камера на екрану црта КР код. Фотографишете га таблетом и он се одмах повеже. Отварате слике директно на таблету, листате их на таблету, можете уклонити непотребне, а које су вам се свиделе-преузмите на таблет, обрадите их некако софтом истог Олимпус’а или независним апликацијама . Веома је згодно. Uzmeš tablet i sve radiš, veoma je udobno.

Након фотографисања, у суштини сам остао уметник. Само сам узео нови алат-камеру. Као нова четка или лименка боје. Дакле, није ме брига да ли је добро светло на слици стварно изложено у тренутку снимања или је касније насликано Пхотосхопом. Важан резултат.

Наравно, овде постоји важна ствар-извор мора бити квалитетан. Можете извући светлост, боју… али ако сте првобитно смаз, брак, изгубили сте детаље, или сте неуспешно закомпонирали – то нећете поправити, нећете извући. Без доброг извора, сигурно је бескорисно радити. У сваком случају, морате ићи на одређени ниво као фотограф, тако да имате добар извор са којим можете даље радити.

Постоје људи који верују да је права, исправна фотографија – само ако је директно из камере. Као, хватање удаљеног замка у позадини залазећег сунца је хладније од прављења исте слике у Пхотосхопу.

Међутим, моје мишљење-апсолутно није важно како и шта сте ухватили. Важан је само резултат. Наравно, области су различите, а то се не односи на фоторепортерство, где све мора бити документовано и искрено. Када снимате рат или децу под бомбом, ако нешто промените или подмећете, то ће елементарно бити кривоклетство, само варање. Што се тиче уметничке фотографије, овде је, извините, важан само резултат. Nikome nije bitno da li si sedeo negde u snegu i pomirao se, ili si sve to uradio kod kuće … rezultat je jedina stvar koja je bitna.

Зашто не верујем да је слика директно из камере, како неки кажу, једина исправна фотографија? Да, само ако узмемо исто место и фотографишемо га са пет различитих камера и различитих сочива, добићемо пет различитих слика. Штавише, чак и снимак најбоље камере на свету са најхладнијим сочивом биће бескрајно далеко од стварности. Стварност је тродимензионална, почните с тим. Стварност задивљује детаљима, дубином. То је нешто што никада неће бити ни на једној, чак ни на најбољој, фотографији. Свака фотографија је бледа копија стварности. Чак и ако успешно снимите неки прелепи залазак сунца, то још увек не иде у поређењу са оним што сте видели очима у стварности. Тако да верујем да је задатак обраде повратак како је оквир Заправо изгледао.

На пример, фотографисао сам модел-у животу има дубоке, богате плаве очи, светле су, сочне. Гледам фотографију-па … они су бледи. Само бледи, нису баш такви. А мој посао је да вратим ту перцепцију стварности која је заправо била. Верујем да не побољшавамо фотографију, већ је враћамо ближе стварности. Јер стварност је сто пута хладнија од било ког снимка. А за мене је Пхотосхоп потпуно исти алат као камера или сочиво. То је у једном реду.

Како сте постигли резултат, којим путевима-никога више није брига. Осим неких врло грубл манипулација. Ако видите слику и чини вам се природном – то је нормално и добро. Ако видите нешто сасвим нестварно, разбијање закона физике, онда то само прелази у одељак фото-картице неке врсте. Што је такође у реду, али ипак иде у другом реду. За мене је фотографија када радите са једним кадром. Иако повремено могу да додам нешто… ево овог оквира из Руана, на пример:

Овде сам додао торањ у позадини. За шта? Јер тако оквир изгледа много хладније. Да ли би овде био само комад белог неба, било би цоол? Ne. А сада сам ставио куполу, леп оквир, шик. Не кријем то јер верујем да је фотограф сада, само фотограф какав јесте-никоме више није потребан. Ова професија изумире, никоме ускоро неће бити потребна. Али ако сте „фотограф цртица уметник“ – онда ћете бити тражени. Сада су камере све хладније, процесори, аутоматски режими-такође … Програми за обраду су доступни свима. Као резултат тога, само добар кадар сада може учинити било ко. Пре двадесет година морали сте знати много тога да бисте направили добар снимак. Sada ne bi trebao znati.

На ДСЛР фотоапаратима се већ појавио и Ливе Виев и практични преклопни екрани, додирне табле… све што живот корисника чини удобнијим, пре или касније ће се појавити на свим камерама, такозваним професионалним. Само што произвођачи имају конзервативан приступ, имају лојалну корисничку базу, али схватају да губе у овом рату. Дакле, пре или касније, све ће се појавити тамо, па чак и са најбезбеднијим камерама ће се руковати прилично лако. Свако ће моћи да се носи са њима, тако да“ само фотограф “ никоме неће бити потребан, сви ће моћи да праве нормалне снимке.

Верујем да сада уметнички део значи много више у фотографији. Раније су ваше техничке вештине и уметнички део били можда у омјеру педесет и педесет. Тада се значај уметничког дела све више повећавао. Сада је део техничких вештина остао можда двадесет процената, а осамдесет процената ваше уметничке вештине. Техничке вештине фотографа ускоро неће много значити. То се већ дешава, на првом месту је креативна компонента. То је тајна, по мом мишљењу, добре фотографије.

У техничком смислу, све ће учинити аутоматизација, Од тога нигде не може побећи. Замислите ниво аутоматизације у камерама пре двадесет година, а сада. Исти Е-М1-напуњен је сваком техником. Ево примера … познаник ме је замолио да уклоним унутрашњост бара. Бар Дарк. Узео сам Е-М1 и тамо постоји режим где снима више слика са различитим експозицијама и Шива их. Чини се да се“ ручно снимање “ зове или нешто слично. И шта мислите? Прекрасни Снимци, величанствени детаљи. Штавише, нисам уложио напор у ово – укључио сам режим, притиснуо дугме и добио сјајну слику.

А то важи за било који жанр, исту уличну фотографију. Добар улични фотограф – он је уметник, види ове снимке. Друга особа ће проћи – па покретне степенице, шта је овде. И он види!

Тако и девојке-такође видим, видим угао, видим их како гледају… јер деведесет посто мојих снимака нису модели, већ само обичне девојке. Немају глумачко образовање, не приказују ништа на камери. То је у потпуности мој посао, од и до – пронађите угао, пронађите светло, пронађите положај очију, положај главе.

Sve je apsolutna improvizacija. Никад се не припремам за снимање, никако. Обично девојка само дође код мене са врећом бумбара и то је то. Све се рађа у процесу. Видим нешто и покушавам да га ухватим.

Наравно, и Ја посвећујем велику пажњу обради снимака. Међутим, моје слике су побољшане у смислу побољшања слике, али не и девојака! Дефекти коже, наравно, одузимају. Ево бубуљице, на пример-данас је, сутра није! zašto ga ne skineš??

Слажем се да природност треба задржати. Ја сам за ову природност са две руке! Знате, вероватно је данас веома популарна техника обраде коже – фреквенцијско распадање, такозвани модни стил. Лепо је и чисто, наравно, али сложите се – од стварности је бескрајно далеко. То су потпуно неприродне слике. Ако отворите моје слике, мислим да ћете се сложити да је чак и на великим портретима-да, кожа је чиста! Ali izgledaju prirodno. Видите текстуру коже, све на свом месту. Немам такав третман да кожу чини неприродном.

Све пеге су видљиве… цела текстура лица је потпуно видљива. Да, чисто је. Свакако, радим на томе-уклањам неке мрље, неравнине, бубуљице, боре и неке проблеме. Али сва текстура остаје!

I tako æu reæi. Када комуницирате са особом – са девојком, на пример – гледате у очи, имате чисто људски поглед, фокусирате се на очи. Чак и ако постоје бубуљице – обично их не примећујете. То ти се одбацује у подсвести. Ако је девојка лепа-уживате у изразима лица, емоцијама, гледате како је у покрету. Фотографија је бездушна ствар. Ево, ти си фотокопирао-и извукао тај кадар на цео монитор, двадесет мегапиксела. Наравно, то је равна слика, са равним светлом и често видите све акне, све боре. У стварности их не видите, само не обраћате пажњу на то. И не гледаш тако близу, у стварности не носиш нос са особом. Ево на шта мислим када кажем да враћам слику у стварност. Враћам тачно перцепцију особе какву видимо у садашњем животу.

Ево примера. И Муте-нисам дирао девојку. У почетку узимате квалитетан извор, а радите само са светлошћу и бојом. Светлост и боја чине чуда. Не побољшавајте девојку, морате побољшати слику.

Још увек морам да разумем да су Моји снимци на сајту 500пк портфолио, то је излог. Наравно, тамо не постављам све снимке, већ најуспешније, најпопуларније. И снимам, наравно, различите људе, а нису сви људи једнако фотогенични. Али из скоро сваког можете извући добар оквир. Имам гомилу снимака обичних купаца на 500пк-не модела, већ само људи који ми долазе.

Свака особа се може добро уклонити, а може и лоше. Исте моделе које снимам фотографише гомила људи, а резултат је потпуно другачији. Мора се видети-и лепота и угао … плус добар третман-све вам омогућава да видите и покажете особу онакву каква заиста јесте. Ево:

Morao sam da vidim da li je ovo kao statua. Требало је наћи такав угао, и све на свету. Све је успело да изгледа као скулптура. Јасно је да се исти модел може фотографисати и одвратно. Морате пронаћи начин да покажете боље.

Што се тиче технике обраде… прво, не користим графичке таблете за обраду. Имам таблет, али ми се заиста не свиђа, па радим само као миш. Штавише, у обради не користим никакво разлагање фреквенција, маске … био сам дизајнер, знам како да радим са графиком. Наравно, научио сам и испробао специјализоване технике за обраду фотографија – покушао сам све, није ми се свидело. Мислио сам-неприродан резултат, тешко, муторно, дуго. И смислио сам свој процес. У основи-једноставне методе, рад са слојевима и рудиментарне обраде.

У детаљима нећу рећи, природно. Али ја то једноставно имам. Један фотограф ми је рекао-раније је радио на снимку од четири до пет сати. А након што је радио са мном, то време му се смањило на пола сата. Резултат је исти … практично исти.

Све сам измислио. Када сам почео да радим са фотографијама – почео сам да тражим свој пут. А. човече лењ сам и ако сам видео да се нешто може учинити лакшим-учинио сам то. Пронашао сам неколико једноставних начина – ево их користим, а више, у принципу, ништа.

Некада сам сумњао – ко зна, можда ми се само чини да добро испадне? Али након насловница у водећим светским часописима-схватио сам да то заиста делује сто посто. И ради на било којој фотографији-да портрет, да пејзаж. Методологија рада је иста.

Шта бих могао да саветујем фотографима почетницима?

Прво, морате више гледати добре радове и апсорбирати. Запамтите, само сам сакупљао слике годину и по дана пре него што сам почео да фотографишем. Друго, похађање курсева уметничког цртања-мислим да је веома корисно, даје много.

Научите правила, углове, осветљење, гледајте добар филм, итд. Ово се мора апсорбовати као сунђер, разумети теорију и покушати схватити-зашто је на овој фотографији особа правилно постављена, а на овој не. Све ово утиче на подсвест, како ће ваша слика бити перципирана.

Па, вероватно је чешће гледати прави класична дела-Леонардо Да Винци, Рембрандт, Вермеер. Класика не застарева, још увек је акутно релевантна. Ове слике су бесмртне јер је тамо све у реду.

Neću ništa govoriti o svojim planovima. Na kraju krajeva, nešto sam planirao pre dve godine kada sam kupio fotoaparat? И како се живот окренуо? „Ако желите да насмејете Бога, реците му о својим плановима“.