Галерија класичне фотографије представља: Стас Намин. „Јединство контрапункта“. Самостална изложба фотографија

Јубиларни програм ауторских догађаја фотографа и уметника, музичара и композитора, позоришног и филмског редитеља Стаса Намина, одржан током целе 2023. године и повезан са његовим 70. рођенданом, наставља се масивном самосталном фотографском изложбом која ће се отворити 18. новембра у једној од најпрестижнијих московских дворана-галерији класичне фотографије на саввинској риви.

Шетња Манхаттаном

„Јединство контрапункта“ је најопсежнија Наминова фоторетроспектива У последњих 20 година: последња масовна изложба радова фотографског уметника одржана је 2001. године у Строгановској палати Државног руског музеја у Санкт Петербургу, а пре тога су се одржавале самосталне изложбе у уметниковом Централном дому и великом Манежу у Београду.

Изложба ће представити више од стотину радова који покривају све периоде, теме и правце његовог фотографског стваралаштва. То и рани аналогни радови настали пре почетка дигиталне ере у фотографији, укључујући црно-бела дела 12-годишњег Намина. Значајан део изложбе заузимају путописне серије снимљене током бројних — укључујући путовања око света-аутора. Северна и Јужна Америка, Африка, Индија, Ускршње острво, Јерменија-живописни калеидоскоп лица, пејзажа, архитектонских занимљивости, животиња, обреда, ритуала и животних скечева ствара посебан свет-онај свет у којем живи фотограф у којем му је пријатно и који жури да подели са гледаоцем.

Према кустосу Третјаковске галерије Кирилу Светљакову, Намин је “ човек који кроз уметност тражи различите везе са светом. … из Београда се селимо у Њујорк, а даље у Африку, Индију, Јерменију, Ускршње острво и тако даље. Многи уметници не воле реч „уметност“, уместо тога користећи реч „пракса“. А стас, по мом мишљењу, има изложбу пракси, и то врло различитих. И било која од ових пракси је већ за мене неразлучива, то је креативна симбиоза“.

Венеција.-Храм на тргу Св.Марка

У пракси разноврсног студијског снимања, посебно место заузима циклус „магија Венере“, који је представио Државни Српски музеј, који је надгледао ово 15-годишње фотографско истраживање једног од најтајанственијих феномена женске природе-феномена рођења човека. Радови овог циклуса биће први пут представљени у изложбеном простору.

„Намин приступа теми на свој начин, са стране једне од најважнијих и најдражих — у сваком смислу — иконографских традиција. Чини се да се уметник интуиције поверио и, полазећи од личних чулних импулса и догађаја, Стас је први пут био присутан при рођењу сина, почео је да тоне у тему која га је заробила“, пише о“ магији Венере “ уметнички критичар, стручњак Државног руског музеја Антон Успенски.

Сам Намин толико говори о“ женској „теми у свом раду:“ женска лепота је за мене део оне коју је створила природа, лепоте коју тражим у животу и покушавам да снимим на више начина: у сликарству, у фотографији, у филму, у позоришту, па чак и у музици. У женским сликама видим невероватну и необјашњиву енергију и магичну лепоту коју покушавам да пренесем кроз боју, пластику, сенке и, наравно, очи“.

Из серије „магија Венере“

Експерименти фотографа са дигиталном технологијом представљени су серијама „компјутерске игре“, где су пластика и боја главни, и „матријархат“, где се лепота и егзотика заплета уклапају у концепт у складу са данашњим трендовима еманципације. Једна важна тема која подржава идеју „Контрапунктног јединства“ је дело „конфронтација“, које је именовало Наминову изложбу која је одржана овог лета у Музеју модерне уметности

„Чини ми се да је најважнија ствар у било којој уметности лепота“, сматра Намин. – Ако је испало лепо, за мене је то већ сасвим довољно, а значење и концепт је као бонус за лепоту…“

Та карактеристика, коју је пре 20 година кустос, шеф Одељења најновијих струја Државног руског музеја Александар Боровски дао Намину фотографу, данас је прилично релевантна. Наминов однос према фотографији је “ смрзавање срца, усхићење, задовољство … особина са њима, Тренутна правила доброг фотографског тона, Кохл ускоро претпостављају бесконачно посредовање системом апропријације, контекстуалним ставовима и референцама исконског емоционалног импулса! Стас Намин је доживео радост хватајући природу, забављајући се снимајући, и желео је да тај осећај задовољства одржи на нивоу реализације, у отиску, гледајући га и коментаришући. Све остало ће се приложити! И-приложено“.