Фотокритика розе: мало орезати, мало размазати и уклонити црвено…

рублрику „Фотокритика“ води познати фотограф и предавач, аутор популарних књига о техници и уметности фотографије Георгије Розов. У анализи фотографија налазе се снимци које су читаоци послали на фото конкурс часописа „фотографије и Техника“, чији су резултати објављени у броју 15 43 2012. године.

Детињство у селу. Олег Малисхев г. Минск .

Фотограф из Минска Олег Малишев направио је диван жанровски портрет сеоског дечака. Класична црно-бела фотографија, технички беспрекорна. Могло би се све оставити такво какво јесте, али тешко је одољети рационалистичкој интервенцији.

Ствар је у томе што бела тачка у горњем левом делу кадра је камен, да ли пластична кеса не додаје ништа у суштину снимка, али слика“ графичког скелета “ ломи. Моје обрезивање није неспорно, али предлажем аутору да размисли о таквој опцији.

И на крају, у ауторском извођењу дечакове ноге, тачније текстура панталона, била је на ивици неуспеха. Густина тонова овде била је близу леве границе хистограма, а детаљи су били једва читљиви. Мало сам осветлио овај део снимка.

Сећаћемо се. Ирина Сергејева г. Балашиха .

Ирина Сергејева, економиста из Московске Балашихе, снима две године. Од шест фотографија које је послала на фото конкурс, две су ме „закачиле“. Прва је посебно добра! Радо бих ухватио такав тренутак и био бих поносан на такву слику. Направљена је на Војној паради. Видео сам много новинарских фотографија парада, али ова, тачно, изгледа свеже и ново. Ирина је врло прецизно ухватила тренутак, правилно искористила класични трик снимања ожичењем.

Његова суштина је да је камера подешена тако да затварач ради на дугим експозицијама како би се осигурало подмазивање позадине. Ако пратите главни предмет током процеса снимања, држите га на истој тачки оквира оквира, остаће делимично оштар, а позадина ће се замаглити, стварајући илузију брзог кретања. Најтежа ствар у таквом лову је пронаћи складну комбинацију брзине ожичења и брзине затварача.

Ирина је то успела. И не само то, успела је да створи композицију која складно комбинује зелене, црвене, наранџасте и беле мрље. Фотографија носи расположење празника. Добијена датотека ми се чинила благо избељеном, јер аутор није изложио црну тачку. Дуго сам размишљао пре него што сам се усудио и додирнуо контраст.

Сада су црни тонови заузели своје место. Али сумње ме нису напустиле и још увек се питам: можда је Ирина свесно покушавала да истакне зоне сенки како би слика била светлија, оптимистичнија? Али кадрирање снимка одозго је, по мом мишљењу, потпуно неопходно: светле траке размазаних светала су превише светле. Они привлаче пажњу гледаоца на себе, одвлачећи пажњу од марширајућих војника. Поред тога, промена односа ширине и висине оквира је корисна и зато што повећава осећај брзине кретања.

Залазак сунца. Јевгениј Меркушкин Београд .

Конструктор из Београда Јевгениј Меркушкин-фотограф са осмогодишњим искуством. Снима Цанон Повер Схот СКС1 ис сапуницу са двадесет пута оптичким зумом. Еугене је урадио оно што раде хиљаде људи који су страствени према фотографији: зауставио диван тренутак. Заласци сунца и зоре се никада не понављају тачно и никада нам неће досадити дивити се овом невероватном спектаклу.

Ни ја не могу да одолим снимању залазака сунца и зато добро разумем одушевљење које преплављује душу фотографа у тренутку лова на тако црвену боју. Али постоји једна тужна околност у снимању сунчаних концерата: мало људи успева да своје утиске о ономе што види пренесе публици. Одушевљење и лепота, претварајући се у Тац и јединице дигиталног записа фотографске датотеке, понекад некако потпуно „не стрше“, као што је данас уобичајено рећи. „Залазак сунца“ Јевгенија Меркушкина је, по мом мишљењу, готово савршен. Композиционо правилно постављен, експонометријски-такође. Не знам која је боја заиста била, али боје фотографије ме радују. Ипак, нешто недостаје за потпуну срећу. Ако је слика привукла пажњу, онда је почињем пажљиво проучавати и убрзо откривам да није баш оштра. И све.

Са неким увећањем, покушаји аутора да исправи овај недостатак постају јасно видљиви. Структура слике на местима на којима је радила четка „локалног шарпа“ у близини чамца и мало на небу-тамо где је било потребно нагласити заплет важне облаке разликује се од структуре суседних подручја снимка. Када површно гледате слику, недостатак детаља у оку није упадљив, а главни задатак фотографа је да заустави пажњу гледаоца – макар на тренутак делује решено.

Али онда, када око открије да се дивити игри линија формираних од силуетираног контра осветљења не успева, губим интересовање за фотографију. Овакви пејзажи, уз укључивање пуно малих детаља у оквир, људи у чамцу, таласи и плитки облаци, требају употребу врло савршене технике способне да сву ову лепоту нацртају и пренесу на око гледалаца.

Нажалост, камера коју је снимио Еугене Марцусзин уопште није направљена за пејзажно снимање. Има малу матрицу и потпуно нељудски двадесетоструки Суперзоом.

Таква сочива су осуђена на лоше цртање, размазивање ивица. Њихове врлине леже у свестраности и малим димензијама. Направљени су за безбрижне, незахтевне туристе којима је важно да се не оптерећују додатним теговима. Детаљни детаљи слика и даље зумирање фотографија нису обично међу приоритетима купаца „супероптике“.

Неоштро мазање у таласима у првом плану натерало ме је да понудим свој кадрирање ове фотографије. На овај начин сам покушао да усмерим пажњу гледаоца на чамац и људе у њему.

Облаци на земљи. Јевгениј Меркушкин Београд .

Још једно добро пејзажно дело Еугена Меркусхкина, направљено истим компактним фотоапаратом. Али за разлику од пејзажа морског заласка сунца, овде детаљни детаљи уопште нису обавезни. Чак бих волео да видим више замућења слике у дубини композиције како бих нагласио тонску перспективу и маглину. Нажалост, суперзуми компакта нису у стању да раздвоје планове користећи неоштрене зоне. Камере са малим матрицама од рођења обдарене су великом дубином поља. Јутарње и вечерње магле које пузе по земљи диван су предмет за снимање“ваздуха“. Обично фотографи, док усавршавају слике, следе уобичајено правило: предњи план треба да изгледа контрастније и оштрије од задњег, јер је ближи посматрачу и ваздух мање замагљује предмете у првом плану од оних удаљених од њега.

Јевгениј Меркушкин је игнорисао ово правило. Има нека стабла дубоко у кадру тамнија од оних која вире из магле на предњем делу. Исправљање овог недостатка је прилично једноставно помоћу било ког уређивача слика. А такође бих на месту аутора, не штедећи ни секунду, ампутирао цео горњи део снимка, јер је празан и не носи никакво емоционално или информативно оптерећење. Све што ентузијастични “ Вау “ може извући из гледаоца!“. налази се у доњој половини композиције.

Предигра. Владимир Прстчик Санкт Петербург .

Понекад је боље не именовати фотографију него назвати је лоше. Тачно пронађени наслов може усмерити асоцијативне претраге гледаоца у правцу који је потребан аутору. Погрешно-довести у емоционални ћорсокак.

Ова слика ми је привукла пажњу. Počeo sam da je gledam, da tražim rešenje za sukob dva trougla i Luka. Желео сам да схватим да ли ми се свиђа начин на који се ове линије преклапају? Да ли је уништавање ритмичке параде троуглова органско? И онда одједном читам наслов…

Прелудиј, ако је веровати интерпретативним речницима, је кратак музички увод или мало писање. Покушао сам некако како да реконфигуришем машту-ништа није успело. Сама фотографија није била гора од онога што се догодило. Али ипак … како се зове чамац, тако ће и пловити!

Кадрирање одоздо предлажем јер је у ауторској верзији на предњем делу некако празно.

Демон. Андреј Комбаров г. Балашиха .

По мом мишљењу,“ Демон “ Андреја Комбарова је мрачан. Највероватније га је аутор намерно отерао у такву суморност да би изгледао“ демонски“. Али ако мало померите тракасти графикон удесно, према светлим тоновима, а затим мало поколебате и притиснете наранџасте мрље након осветљења, онда ће весели зид са плавим очним дупљама квадратних прозора постати текстура. Мрачна сенка демона претвориће се у руског домовоја, којег су зли људи лишили пребивалишта, наћи ће сасвим зрелу физиономију ако се истакне. Истина, прича сада не изгледа застрашујуће. Она је више смешна.

Затвореник. Алексеј Оглоблин г. Киров .

Алексеј Оглоблин, предузетник из Кирова, назвао је свој чамац затвореником. То јест, вероватно бих требао бити преплављен сажаљењем овог чамца прекривеног мразом у ледену, понизну динарлашку, а такође посут хладном снежном куглом.

И не само то, Алексеј је сасвим свесно, мора се веровати, увео минус светлосну корекцију како би небо било тамније. Аутор је током снимања вероватно трпео лутку стоугие, а физиономија чамца ме подсетила на ујака из цртаног филма Доналда Дуцка. Савршено пачји кљун код овог тужног чамца.

У ствари, могућност тако различитих реакција на исти снимак знак је да у раду нема једног, већ више слојева значења. Волим слојевите фотографије и зато сам одлучио, без икаквог инсистирања, да мало експериментишем са детаљима у сенци и обрезивањем. Слика је постала мало забавнија.

Чудак. Александар Дурманенко г. Лутск, Украјина .

Још један пример хуманизације. Заиста, Чудак! И осмех! Рад Александра Дурманенка из украјинског града Лутска подмићује се непосредношћу. Вероватно јој се нисам само ја насмешио.

Slika je uspešno funkcionisala. Ја сам, међутим, благо кадрирао слободно поље десно од цвијета и нагласио оштрину заплетно важних елемената.

Врт камења. Александар Дурманенко г. Лутск, Украјина .

Још једно дело Александра Дурманенка. Природа га је наградила осетљивошћу на лепо и способношћу да одговара облицима предмета, види ритмичке Репризе и хармоније боја. Mislim da vi, Aleksandre, treba da verujete svojim osećanjima i da snimate što je više moguće. Резултати неће успорити.

У међувремену видим неке техничке недостатке. Линија хоризонта је само један степен искривљена, а око је то одмах означило. Небо је морало да потамни, сенке са шипова такође. За ово сам повећао контраст у доњој половини фотографије. Кадрирање горњег дела неба могло би се избећи ако бисте током снимања спустили камеру ниже него на том снимку. Гомиле би се још мало увукле у небо и спојиле горњу и доњу половину композиције нераскидивим брачним везама.

Бувља пијаца. Татјана Литвин г. Харков, Украјина .

Снимак Татјане Литвин подстиче ме да разговарам о хармонији палете боја. Чини се да је видљива конфронтација купца и продавца која је привукла пажњу аутора подржана сукобом јарко црвених и црних мрља. Жалосне боје су наизглед сасвим прикладне: заплет се не може назвати позитивним. Боје одеће грађана, као што је уобичајено, нису маркиране, и зато црвена бојанка јужњака на сивој буви гори као црвени фењер на зиду јавне куће. У топлим крајевима одакле потиче ова дама, таква одећа се доживљава као норма. Mi nemamo. Ево првог разлога што су управо црвене мрље постале хероји ове фотографије.

Други разлог је боја. Црвена се генерално разликује по изванредној активности. Било која, чак и мала црвена тачка у пољу оквира, може постати главни елемент композиције, ако је све тако светло. И без обзира на значења која обогаћују обојене мрље. Мислим на разлику између динарлацхине црвене мрље и исте црвене мрље крви на белој динарласхки. Ове црвене мрље могу дати боју и додатним значењима која утичу на перцепцију фотографије. Ако аутор жели да подстакне гледаоца да сукоб хероина снимка схвати као сукоб укуса или националних култура, онда је опција у боји сасвим прикладна.

Али на слици постоји и супротност друге врсте. Сукоб је физиономски и психолошки. Сукоб људи који стоје на супротним странама шалтера. Овај сукоб је истовремено тужан и смешан. А ако би аутор хтео да нагласи управо ту страну живота, онда бих препоручио да се слика десатурира. У овом случају, сва пажња гледаоца прелази на перцепцију две фигуре, израза лица и на процену ситуације.

Кадрирање предлажем јер без обзира да ли је слика у боји или остаје црно-бела, позадина у ауторској верзији је мало. Скреће пажњу гледаоца, приморава вас да тражите нека значења, гледајући фигуре посетилаца Буве. Али не постоји ништа што вреди више пажње од суочавања са предковим фигурама.