Поезија и проза пејзажне фотографије: 5. део

Ако је раније била потребна посебна камера да би се добио панорамски снимак, данас се готово сваком фотографу може бавити овим фасцинантним и спектакуларним погледом на снимање. Технике композиције које смо прегледали у претходним деловима чланка подједнако се односе и на стандардне и на панорамске формате оквира. Разлике леже у техничким карактеристикама снимања и, наравно, накнадној обради фотографије.

Александар Китсенко Украјина, „сребро и злато“.

Canon EOS 350D, EF-S

17–85/4,0–5,6 IS USM f/10, 1/15 c

Злато и сребро заједно и у тако огромном обиму ретко се налазе. Али имао сам среће и једном сам постао невероватно богат. Духовно.

Снимање панораме

У почетку предлажем да се у литератури упознате са појмом нодалне тачке и видите шта представља панорамска глава статива. Ако желите да снимите“ праве “ панораме, посебно на широким угловима кратких жижних даљина , не можете без тога. Али за аматерско снимање, обичан статив и камера са ручним подешавањима су сасвим погодни. Алгоритам за стварање панораме у овом случају је прилично једноставан:

1 Пронађите одговарајући заплет;

2 бирамо угао, вертикални или хоризонтални формат оквира и жижну даљину сочива, гледамо кроз тражило фотоапарата нашу будућу панораму, ментално обележавајући њене границе;

3 дефинишемо жељену тачку фокуса често хиперфокалну удаљеност, пребацимо режим фокусирања сочива на ручну контролу како бисмо обезбедили исту Фретбоард у свим панорамским оквирима и избегли проблеме са радом аутофокуса на појединачним панорамским снимцима ; приликом снимања вишередних Панорама за доњи ред, препоручујем да камеру преусмерите на блиске предмете ради квалитетне обраде у првом плану;

4 подесите ручни режим снимања, направите мерење експозиције у најпроблематичнијим панорамским снимцима, јер ниво светлости између ивица панорамских снимака може бити довољно велик, на пример, панораме са контра светлошћу, где се на једној ивици налази светао извор светлости, а други одлази у сенку, бирамо најприкладнију вредност;

5 проверите да ли је камера постављена паралелно са хоризонтом;

6 започните директно снимање, правећи пресретање снимака за око трећину;

7 приликом снимања препоручујем намерно хватање мало више простора него што је првобитно планирано ради лакшег накнадног обрезивања.

Када користите дигиталну технику, пожељно је снимати у“ сировом “ формату РАВ датотека . Ако не постоји таква опција, онда је потребно поставити исти баланс белог За све оквире панораме. Даљи кораци су корекција и конверзија РАВ датотека праћених њиховим умрежавањем у софтверу, али то је већ тема за појединачни чланак.

Светлост у пејзажној фотографији

Светлост у пејзажу је вероватно најважнији рецепт за стварање прелепе фотографије. Чак и без уласка у дубину теорије, из једног израза „светлосни запис“ могу се извући одговарајући закључци за себе. Из сопственог искуства могу рећи да је без спектакуларног осветљења веома тешко направити добар снимак, а још мање га представити гледаоцу.

Каква је тачно светлост потребна за пејзажног фотографа? Не постоји један одговор на ово питање, али постоји неколико“ типичних “ опција које су најприкладније за снимање. Покушаћу да их укратко окарактеришем и наведем карактеристике. За почетак ћемо увести концепт „модалног“ времена.

Овај израз је прилично конвенционалан, суштина се своди на чињеницу да је у одређеним интервалима два пута дневно — ујутро и увече сунце је ниско изнад хоризонта, његова светлост је прилично мекана и ствара жељени светлосни узорак сенке из различитих објеката прилично дуго и обимно .

Већина пејзажних фотографија, посебно планираних, креирана је управо у то време, мада постоји прилично велики број изузетака. Генерално, светлост у пејзажној фотографији може се класификовати на неколико начина:

• у правцу бочне, контра, задње и различите средње варијације ;

* по привременом знаку јутарњи, вечерњи, поподневни, ноћни ;

* по карактеру раштркани, усмерени, цртајући, позадински ;

* на температури боје топло, хладно ;

* по снази интензиван, мекан, тврд и т.д. ;

* порекло је сунчано, лунарно, вештачко-на пример, ноћни град итд. п. .

Један од главних задатака за фотографа је предвиђање шеме осветљења одабране парцеле, наравно, ако се снимање не врши у режиму „видео — снимљено“ . Могу са сигурношћу да кажем да ће исти пејзаж изгледати потпуно другачије, на пример, ујутру и увече, по облачном или сунчаном времену, са ниским или високим сунцем итд. д.

Сходно томе, можете прескочити многе сјајне парцеле поред објектива, једноставно не чекајући право осветљење. Једном када смо на непознатом месту, у почетку морамо да одредимо пут кретања Сунца и замислимо светлосни цртеж заплета, а затим већ изаберемо тачке за снимање.

Укратко ћемо се дотакнути техничких питања снимања у различитим врстама осветљења. Најудобније и најудобније светло за фотографа је бочно осветљење при ниском сунцу. Као што је горе поменуто, светлост је у овом случају мека, често топла и ствара дуге волуметријске сенке, а квалитет фотографије ће бити максималан. Најтежа опција коју бих назвао контра светлошћу када се снима против извора осветљења.

У овом случају, обично је потребно применити градијентни филтер да бисте могли да радите у првом плану или да покушате да искористите напредак дигиталне технологије за проширење динамичког опсега снимка. Додатна подмуклост такве светлости лежи у вероватном појављивању одсјаја, треперења, општем паду контраста и засићености фотографије, али резултат изгледа прилично импресивно.

Прелепи снимци се добијају коришћењем усмереног осветљења, на пример, зраци светлости који се пробијају кроз лишће у магловитој шуми, итд. д. О живописности добијених резултата и техничким карактеристикама снимања зоре и заласка сунца написано је већ толико да једноставно не желите да се понављате. Постоји много опција за светлосна решења у фотографији и имајте на уму да се сваки заплет може играти неколико пута и сваки пут ће резултат бити другачији од претходног, а свака од опција ће бити лепа на свој начин.

Годишња доба

Не знам на ком месту планете ћете морати да прочитате овај чланак, па ћу опис годишњих доба везати за средњи појас северне хемисфере.

Зима. За обичне људе ово је време за дечје бајке, снежну ноћ са Деда Мразом, Нову годину и друга чуда. За фотографа, међутим, зимско снимање изгледа као солидан тест-како за себе, тако и за технику.

Прва потешкоћа је хладноћа која прво поједе једну по једну батерије, а затим се погреши и за фотографа. Друга, не мање важна, је тешко доћи до правих места и огромна количина опреме која није директно повезана са фотографијом. Још увек можете дуго да наставите, али већ ризикујем да одбијем лов код амбициозних љубитеља фотографија… у смислу самог снимања, можете издвојити неколико тачака.

Зими“ режим “ време зоре, заласци сунца су пролазни, ноћи постају дуже од дана, мобилност кретања је ограничена, а батерије у камерама на хладноћи се врло брзо троше. Потрага за заплетом отежана је и недостатком пуне шеме боја: у ведром времену доминирају бела и плава боја са тамним деловима објеката који нису прекривени снегом, у облачном времену све постаје бело-сиво.

Због тога приликом фотографисања морате уложити максималан напор и вештину да бисте добили жељене резултате. „А шта је са чудима?“- питаш. Има их и има их много, вреди само сачекати. Чудо број један биће, наравно, мраз. У ведром леденом времену мраз буквално све прекрива сребром, а у облачном-племенитом седином. Снег залепљен на дрвеће изгледа једнако лепо, у потпуности откривајући све предности геометрије грана.

Због рефлектујуће површине снега, зимски заласци сунца су посебно лепи, јер шта може бити лепше од комбинације ружичастог и плавог снега прекривеног шљокицама? У јаким снежним падавинама, или чак у снежној олуји, можете добити и сјајне спектакуларне снимке.

Пролеће. Najveći, najpredvidljiviji od svih doba godine. Одмрзавање, одмах ротирајуће мразеве и муве, изливање река, потоци, прво цвеће, нежна трава, нежно сунце, јутарњи мраз, магле, грмљавинске олује, млади листови, време цветања и још много тога мешају се у диван коктел за фотографа.

Не могу рећи да се све пролећне фотографије дају лако и да ће бити више него у друго доба године. Верујте ми, у потрази за заплетом за рану песму, када је снег већ сишао, а боје се још нису појавиле, можете провести цео дан, а да ништа не скинете.

Лето. Плодан период за фотографа, неред боја на почетку, постепено замењен сунчаном травом и залемљеним дрвећем. Сија рано, ујутро у поплавним равницама често стоје магле које нестају са појавом сунца. Стада пасу на ливадама спозаранку, додајући боју сликама. А какав сјај се може видети, на пример, после вечерње грмљавине на небу заласка сунца! Идилу могу пореметити можда само крволочни инсекти.

Јесен. Као и пролеће, јесен укључује сва прелазна стања између лета и зиме, само обрнутим редоследом. Посебно желим да приметим злато јесењег лишћа, мреже индијског лета, мраз на још зеленој трави и тако даље.

Пејзажи наше планете

Леонид Тит Украјина, Карпати . „У посети бајци“.

Canon EOS 400D, EF 17–40L/4,0 USM

Најаутентичнија Зимска прича. Из овог угла, међутим, пилеће ноге се не виде добро, али сама размушка је на видику…

Андреј Шумилин Србија, Сибир . „Почетак лета“.

Nikon D80, Nikkor

16-85/3,5–5,6. панорама од пет кадрова

Дошло је лето и запалило цело поље цвећа-„светла“. Ноћна роса, не подносећи борбу против „пламена“, претворила се у маглу и одлетела према горе. Непоновљив призор!

Александар Китсенко Украјина . „Чаробњаци у риболову“.

Canon EOS 350D, EF

-S 17–85/4,0–5,6 IS USM, f/10, 1/60 c,

Троредна јесења панорама.

Купање је већ хладно. Али баците штап у зору и осетите се као чаробница-баш у тренутку…

Данил Ромодин Србија, Јужни Урал . „Кул Место“.

Canon EOS 50D, EF

17–40L/4,0 USM

Резервоар аргазин. Тек-тек је киша завршила, а набрекли облаци пливали су небом.

У следећем посту ћемо говорити о томе како одабрати боје за пејзажно снимање и у ком времену је најбоље снимити најспектакуларније приче.